語文版八年級下冊語文古詩
語文版八年級語文課本中的古詩詞是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。學習啦為大家整理了語文版八年級語文下冊的古詩，歡迎大家閱讀!
語文版八年級下語文古詩
望洞庭湖贈張丞相 孟浩然
八月湖水平， 涵虛混太清。氣蒸云夢澤， 波撼岳陽城。
欲濟無舟楫， 端居恥圣明。坐觀垂釣者， 徒有羨魚情。
這是一首干謁詩。唐玄宗開元二十一年(733)，孟浩然西游長安，寫了這首詩贈當時在相位的張九齡，目的是想得到張的賞識和錄用，只是為了保持一點身分，才寫得那樣委婉，極力泯滅那干謁的痕跡。
秋水盛漲，八月的洞庭湖裝得滿滿的，和岸上幾乎平接。遠遠望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一塊。開頭兩句，寫得洞庭湖極開朗也極涵渾，汪洋浩闊，與天相接，潤澤著千花萬樹，容納了大大小小的河流。
三、四句實寫湖。“氣蒸”句寫出湖的豐厚的蓄積，仿佛廣大的沼澤地帶，都受到湖的滋養(yǎng)哺育，才顯得那樣草木繁茂，郁郁蒼蒼。而“波撼”兩字放在“岳陽城”上，襯托湖的澎湃動蕩，也極為有力。人們眼中的這一座湖濱城，好象瑟縮不安地匍伏在它的腳下，變得異常渺小了。這兩句被稱為描寫洞庭湖的名句。但兩句仍有區(qū)別：上句用寬廣的平面襯托湖的浩闊，下句用窄小的立體來反映湖的聲勢。詩人筆下的洞庭湖不僅廣大，而且還充滿活力。
下面四句，轉(zhuǎn)入抒情。“欲濟無舟楫”，是從眼前景物觸發(fā)出來的，詩人面對浩浩的湖水，想到自己還是在野之身，要找出路卻沒有人接引，正如想渡過湖去卻沒有船只一樣。“端居恥圣明”，是說在這個“圣明”的太平盛世，自己不甘心閑居無事，要出來做一番事業(yè)。這兩句是正式向張丞相表白心事，說明自己目前雖然是個隱士，可是并非本愿，出仕求官還是心焉向往的，不過還找不到門路而已。
于是下面再進一步，向張丞相發(fā)出呼吁。“垂釣者”暗指當朝執(zhí)政的人物，其實是專就張丞相而言。這最后兩句，意思是說：執(zhí)政的張大人啊，您能出來主持國政，我是十分欽佩的，不過我是在野之身，不能追隨左右，替你效力，只有徒然表示欽羨之情罷了。這幾句話，詩人巧妙地運用了“臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)”(《淮南子•說林訓》)的古語，另翻新意;而且“垂釣”也正好同“湖水”照應，因此不大露出痕跡，但是他要求援引的心情是不難體味的。
作為干謁詩，最重要的是要寫得得體，稱頌對方要有分寸，不失身分。措辭要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。這首詩委婉含蓄，不落俗套，藝術(shù)上自有特色。
山居秋暝 王維
空山新雨后， 天氣晚來秋。明月松間照， 清泉石上流。
竹喧歸浣女， 蓮動下漁舟。隨意春芳歇， 王孫自可留。
這首山水名篇，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
“空山新雨后，天氣晚來秋。”詩中明明寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢?原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”(《鹿柴》)啊!又由于這里人跡罕到，“峽里誰知有人事，世中遙望空云山”(《桃源行》)，一般人自然不知山中有人了。“空山”二字點出此處有如世外桃源。山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。
“明月松間照，清泉石上流。”天色已暝，卻有皓月當空;群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清洌，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發(fā)光，多么幽清明凈的自然美啊!王維的《濟上四賢詠》曾經(jīng)稱贊兩位賢隱士的高尚情操，謂其“息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心志高潔的人，他曾說：“寧棲野樹林，寧飲澗水流，不用坐梁肉，崎嶇見王侯。”(《獻始興公》)這月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界嗎?這兩句寫景如畫，隨意揮灑，毫不著力。象這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術(shù)上爐火純青的地步，非一般人所能學到。
“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”竹林里傳來了一陣陣的歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐著歸來了;亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數(shù)珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣一群無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”、“蓮動”，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發(fā)現(xiàn)浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。
詩的中間兩聯(lián)同是寫景，而各有側(cè)重。頷聯(lián)側(cè)重寫物，以物芳而明志潔;頸聯(lián)側(cè)重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環(huán)境烘托。
既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留!”本來，《楚辭•招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留!”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。
這首詩一個重要的藝術(shù)手法，是以自然美來表現(xiàn)詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山范水，對景物作細致感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。
清平樂 辛棄疾
茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發(fā)誰家翁媼?大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠;最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。
在這首詞中作者通過對農(nóng)村景象的描繪，反映出他的主觀感情，并非只在純客觀地作素描。
作者這首詞是從農(nóng)村的一個非勞動環(huán)境中看到一些非勞動成員的生活剪影，反映出春日農(nóng)村有生機、有情趣的一面。上片第一、二兩句是作者望中所見，鏡頭稍遠。“茅檐低小”，鄧《箋》引杜甫《絕句漫興》：“熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。”此正寫南宋當時農(nóng)村生活條件并不很好。如果不走近這低小的茅檐下，是看不到這戶人家的活動，也聽不到人們講話的聲音的。第二句點明茅屋距小溪不遠，而溪上草已返青，實暗用謝靈運《登池上樓》“池塘生春草”語意，說明春到農(nóng)村，生機無限，又是農(nóng)忙季節(jié)了。作者略含醉意，迤邐行來，及至走近村舍茅檐，卻聽到一陣用吳音對話的聲音，使自己感到親切悅耳(即所謂“相媚好”)，這才發(fā)現(xiàn)這一家的成年人都已下田勞動，只有一對老夫婦留在家里，娓娓地敘家常。所以用了一個反問句：“這是誰家的老人呢?”然后轉(zhuǎn)入對這一家的其他少年人的描繪。這樣講，主客觀層次較為分明，比把“醉”的主語指翁媼似更合情理。
下片寫大兒鋤豆，中兒編織雞籠，都是寫非正式勞動成員在搞一些副業(yè)性質(zhì)的勞動。這說明農(nóng)村中絕大多數(shù)并非坐以待食、不勞而獲的閑人，即使是未成丁的孩子也要干點力所能及的活兒，則成年人的辛苦勤奮可想而知。只有老人和尚無勞動力的年齡最小的孩子，才悠然自得其樂。這實際上是從《莊子•馬蹄篇》“含哺而熙(嬉)，鼓腹而游”的描寫化出，卻比《莊子》寫得更為生動，更為含蓄，也更形象化。特別是作者用了側(cè)筆反襯手法，反映農(nóng)村生活中一個恬靜閑適的側(cè)面，卻給讀者留下了大幅度的想象補充余地。這與作者的一首《鷓鴣天》的結(jié)尾，所謂“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”正是同一機杼，從藝術(shù)效果看，也正有異曲同工之妙
漁家傲 李清照
天接云濤連曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞。 仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處?
我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。 九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去!
李清照的詞多以清麗婉轉(zhuǎn)、幽怨凄側(cè)著稱，屬婉約一宗;而這首詞卻氣勢磅礴，奔放有力，是李詞中少有的浪漫主義豪放詞。梁啟超評說：“此絕似蘇辛派，不類《漱玉詞》中語。”真是一語中的，指出了此詞的特色。
上片開頭兩句，描繪了一幅遼闊壯美的海天相接圖。其中“接”“連”兩字將“天”、“云濤”、“曉霧”組成的壯闊畫面寫動，寫活。“星河”“轉(zhuǎn)”和“千帆”“舞”將乘船人在船上的感覺逼真的傳遞給讀者。這里的“舞”和“轉(zhuǎn)”是因果關(guān)系，也就是說，由于船在舞，所以覺得星河在轉(zhuǎn)。船搖帆舞，星河欲轉(zhuǎn)，既富于生活的真實感，也符合詩人夢境的特點，虛實結(jié)合。“仿佛”以下三句，寫詞人夢見天帝，天帝態(tài)度溫和地問：“你要到哪兒去呀?” 看似很平常的一句問話，卻飽含詞人深厚的感情和美好的理想。這是多么仁厚的帝王呀!他是這樣關(guān)心一個陌生的路人。聯(lián)想那位置人民于水火、畏敵如虎狼、只顧自己一路奔逃的宋高宗，讀者不難理解到這一點。
下片開頭寫詞人的回答，其中“我報路長嗟日暮”的“報”字與上片的“問”呼應，是跨越兩片的橋梁。“路長”、“日暮”是詞人晚年孤獨無依的痛苦經(jīng)歷，同時也是化用了《史記•伍子胥列傳》中的“吾日暮途窮遠”和屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮”。詞人在這里取“路長”、“日暮”意在顯露“上下求索”的意念和過程，與后面“學詩謾有驚人句”相連，傾訴的是詞人空有才華而遭逢不幸的苦悶。結(jié)尾處詞人寫 “九萬里風鵬正舉”，又是緊接上片乘船渡海的動作和四周海天相接的景像，化用《莊子•逍遙游》里的句子，進一步對風進行烘托描繪，境界更加宏闊。在大鵬高舉的時刻，詞人又大喝一聲：“風休住，蓬舟吹取三山去!”可謂是豪氣沖天，一往無前。
這首詞，“夢歸”是關(guān)鍵，全詞寫夢境，籠罩了一層浪漫主義的色彩。在風格上走豪放一路，為我們創(chuàng)造了開闊的意境。
采薇 <<詩經(jīng)>>.
昔我往矣,楊柳依依.今我來思,雨雪霏霏. 行道遲遲,載渴載饑.我心傷悲,莫知我哀. ----詩經(jīng).小雅.采薇
[今譯]往日離家出征，楊柳輕柔，隨風而舞。如今返回故鄉(xiāng)，紛紛雪花，漫天飄飛。
[賞析]《采薇》是一首寫一位被遣戍邊的兵士從出征到回家的詩歌。這四句，是詩中情景交融的名句。“依依”，“霏霏”這兩組疊詞，不但把柳枝的婀娜姿態(tài)、大雪的飛舞飄揚描繪得十分肯體、生動，而且非常形象地揭示了這一征人的內(nèi)心世界。“楊柳依依”表現(xiàn)他春天出征時對故鄉(xiāng)、親人戀戀不舍的心情。“雨雪霏霏”使我們聯(lián)想到他在征程中經(jīng)受的許多磨難，并襯托出他在返家時滿懷哀傷悲憤心情。清人王夫之說這四句詩“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”
朝天子( 詠喇叭) 王磬
喇叭，嗩吶，曲兒小腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬聲價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪里去辨甚么真共假?眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷!
注釋:
1. 朝天子：曲牌名。
2. 嗩吶：與喇叭相似的一種樂器。這里喇叭和嗩吶都隱指宦官。
3. 水盡鵝飛罷：形容把百姓的財產(chǎn)搜刮干凈。
譯文:
喇叭和嗩吶，
曲兒雖然小，腔調(diào)卻很大。
官船來往亂糟糟，
全靠你來抬身價。
軍人聽了軍人愁，
百姓聽了百姓怕。
哪里能辨別出真和假?
眼看著吹翻了這一家，
又吹傷了那一家，
又吹得水流干枯鵝也飛跑啦
賞析: 作者王磐(1470?—1530?)，字鴻漸，號西樓，高郵(今江蘇高郵)人。他出身富家，但不喜豪華，不樂仕進，雅好詞曲，精通音律，著有《王西樓樂府》。所作散曲清俊秀美，語言幽默，其中有些作品反映了明代不合理的社會現(xiàn)象和悲慘的現(xiàn)實生活?！冻熳?詠喇叭》是他的代表作品。曲中寫到：喇叭，嗩吶，可以吹奏的曲子都很簡單，但音量特別大，能蓋過一切。不論官兒大的，官兒小的，所有的官船今天來明天去如穿梭一般，全靠了喇叭、嗩吶的高嗓門來抬高身價。當?shù)氐墓賰郝犃耍倥?當?shù)氐钠矫癜傩章犃?，民?昏頭昏腦地哪里還辨什么真和假。喇叭嗩吶天天吹，吹得地方上官庫見了底，平民百姓斷了糧，都傾家蕩產(chǎn)變成了窮光蛋。
這首散曲作于明代武宗正德年間，它真實地反映了當時宦官裝腔作勢地丑惡面目，同時也揭露了他們給人民帶來的深重災難。據(jù)蔣一葵《堯山堂外記》中載：“正德間閹寺當權(quán)，往來河下無虛日，每到輒吹號頭，齊征夫，民不堪命，西樓乃作《詠喇叭》以嘲之。”從這里，我們可以看出王磐作這首散曲的用意。
從寫作上看，這首散曲可分為三層。前六句狀物，其中“曲兒小”二句抓住“喇叭”，“嗩吶”的特征，通過“曲兒”的“小”和“腔兒”的“大”的對比描寫，給人留下了深刻的印象。“曲兒”本來很小，很細，但是聲音經(jīng)過“腔兒”的放大，就能傳揚四方。這里借“曲兒小，腔兒大”來比喻宦官出行的形態(tài)，諷刺宦官,貌合神投?；鹿僭瓕賹m廷中供使喚的奴才，地位本來低下，卻倚仗帝王的寵信大擺威風。他們一出皇宮，就狐假虎威，裝腔作勢，氣焰囂張，先前的唯唯諾諾，奴顏婢膝煙消云散，前后判若兩人。“ 曲兒小，腔兒大”最能表現(xiàn)宦官的無恥情態(tài)，極富諷刺性。“官船”一句抓住“亂如麻”的特點，“亂”表現(xiàn)了宦官酷吏 的趾高氣揚，不可一世的丑惡面目。他們在河中橫沖直撞，為非作歹，如入無人之境;“如麻”極言其多，更加突出其驕橫野蠻的情態(tài)。官船越多，人民受害越深。“全仗你抬身價”一句指的是宦官裝腔作勢的丑態(tài)。“你”表面上是指“喇叭”，“嗩吶”;實際上是直戳封建最高統(tǒng)治者，藏而不露，含而不顯?；鹿偃绱朔潘?，正因為有最高統(tǒng)治者做他們的靠山。這里作者對當權(quán)者進行了有力的批判，對宦官剝削人民欺壓百姓進行了無情的揭露。進一步說明社會風氣的腐敗。
中間三句從聽覺方面分別就“軍”和“民”兩個方面剖析了宦官給社會帶來的巨大危害。“愁”是這一層的中心。“軍”為何而愁?原來，明代中葉，社會黑暗，宦官當權(quán)，他們不僅是皇帝的侍從，也是皇帝的耳目和鷹犬。因此宦官在封建統(tǒng)治集團中有著特殊的地位。他們慣于搬弄是非，顛倒黑白。所以，軍官士兵一聽說宦官要來，都提心吊膽，小心謹慎地恭維捧場，深怕萬一有什么閃失， 被他們抓住把柄，遭到迫害。“民”為何而愁?原因不外乎這幾種：抽丁，征稅，納捐。這些宦官“手把文書口稱敕”(白居易《賣炭翁》)，以王命自居，以勢壓人，同時表面上又裝出堂而皇之，名正言順的樣子，手段陰險而毒辣。“哪里”一句依前兩句而來，宦官的危害使人民聞風而“驚”，聞聲而“怕”。這樣，地痞流氓有機可乘，以假亂真，冒名頂替，趁火打劫。這一句是前兩句的延伸和總結(jié)。作者猛烈地抨擊了宦官專權(quán)的罪惡，他們把整個社會搞得烏煙瘴氣，使得人人自危。揭露有力，批判深刻。
如果說上面一層，作者是從整個社會這一角度來反映宦官的罪惡，那么，最后三句是從宦官對勞動人民造成的災難來著筆的。
“吹翻了這家”是近指，“吹傷了那家”是遠指，遠近結(jié)合，可見范圍之大，危害之大。“只吹的水盡鵝飛罷”，這一句從危害的程度來說。“水盡鵝飛”這里有兩層意思：首先，這里是借“水盡鵝飛”比喻民財全部被搜刮干凈，人民為了繳糧納稅，已經(jīng)傾家蕩產(chǎn)，糧無粟粒，錢無分文。其次，這兒的“水盡鵝飛”跟”竭澤而漁“是同意語，作者嚴整地警告統(tǒng)治者，你們這樣做，只能進一步加重人民的負擔，激起人民的反抗，只能是搬起石頭砸自己的腳，自尋苦果。這一層作者從廣和深兩方面分析了宦官給人民帶來的災難，諷刺了宦官在運河沿岸裝腔作勢，，魚肉百姓的罪惡行徑，傳達了人民對宦官的恨。
王磬的《朝天子•詠喇叭》托物言志，反映深刻。在結(jié)構(gòu)上，全面圍繞“吹”字來組織文字，言“吹”之狀，寫“吹”之果，繪統(tǒng)治者爪牙“吹”之形，吐人民群眾對“吹”之恨。層層推進，有條不紊。以“樂”聲來抒“憤”情，一針見血地揭示了封建統(tǒng)治者與百姓的對立，反映了人民的痛苦和不幸。在寫法上，運用夸張和諷刺的手法將喇叭與宦官相聯(lián)系，“性發(fā)于此而義歸于彼”，把所詠的物于所諷的人關(guān)合的相當巧妙，使人讀后非常痛快。這首散曲取材精當，比擬恰當，很富有諷刺性，像這樣針對當權(quán)者嬉笑怒罵的作品，在曲壇上是比較少見的。
納蘭性德《長相思》
山一程，水一程，身向榆關(guān)那畔行，夜深千帳燈;
風一更，雪一更，聒碎鄉(xiāng)心夢不成，故園無此聲。
背景介紹：納蘭性德是明珠的長子，1682年伴隨康熙帝出山海關(guān)，祭祀長白山。 算起來納蘭性德27歲,正值年輕氣盛之時。但是全詞讀起來，卻不讓人輕松，卻是個得了癆病的年輕男子，有抱負志向有心無力似的。也難怪30歲就英年早逝了。
山一程，水一程描寫的是一路上的風景，也有了峰回路轉(zhuǎn)的意思。一程又一程，就像一個趕路的行者坐在馬上，回頭看看身后走過的路的感嘆。如果說山一程，水一程寫的是身后走過的路，那么身向榆關(guān)寫的是作者往前瞻望的目的地。查資料得知榆關(guān)乃是山海關(guān)，“那畔行”三字是通俗化語言，猶如“那廝”“那處”，人在什么時候會脫口而出俗語，很顯然是在放松和高興的時候。這一句，表明了作者的心情是頗有些激動的，甚至有些豪邁的情趣。
夜深千帳燈，寫出了皇上遠行時候的壯觀。想象一下那副場景吧，風雪中，藍的發(fā)黑的夜空下，一個個帳篷里透出的暖色調(diào)的黃色油燈，在群山里，一路綿延過去。那是多么壯觀的景象!不過為什么不是萬帳燈呢?我認為萬字更體現(xiàn)詩人豪邁，直抒胸意的特點。而千字用在這里，既有壯觀的意思，又不夸張，也表明作者是個謹慎，內(nèi)向的人。如果是李白估計就用萬字了。
風一更，雪一更。一更是指時間，和上面的一程所指的路程，對仗工整。風雪夜，作者失眠了，于是數(shù)著更數(shù)，感慨萬千，又開始思鄉(xiāng)了。不是故園無此聲，而是在故園有親人，有天倫之樂，讓自己沒有機會觀察這風雪，在溫暖的家里也不會覺得寒冷。而此時此地，遠離家鄉(xiāng)，才分外的感覺到了風雪異鄉(xiāng)旅客的情懷。
總的來說，寫的很傳神動情，可是狀觀處體現(xiàn)不出作者的大氣魄?？赡芎退鹿偌彝コ錾恚赣H謹慎為官的教育有關(guān)。
十五從軍征
十五從軍征，八十始得歸。 道逢鄉(xiāng)里人，家中有阿誰?
遙看是君家，松柏冢累累。 兔從狗竇入，雉從梁上飛。
中庭生旅谷，井上生旅葵。 舂谷持作飯，采葵持作羹。
羹飯一時熟，不知飴阿誰? 出門東向看，淚落沾我衣。
上錄《十五從軍征》，《古今樂錄》、《古詩源》等均作古詩。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十五將它列入“梁鼓角橫吹曲”，題為《紫騮馬歌辭》，在“十五從軍征”前多出“燒火燒野田”等八句。這里，我們認同《樂府詩集》，將此詩視為漢樂府，并依照通行本，保留其“十五從軍征”以下的詩句。
這是一首敘事詩，描繪了一個“少小離家老大回”的老兵返鄉(xiāng)途中與到家之后的情景，抒發(fā)了這一老兵的情感，也反映了當時的社會現(xiàn)實，具有一定的典型意義。開篇便不同凡響：“十五從軍征，八十始得歸。”這兩句，直言老兵“十五”歲從軍，“八十”歲方回，看似平淡無奇，像不經(jīng)意間道來，實卻耐人尋味，頗見功力。他“十五從軍征”，奔赴何處，詩中未作說明;其軍旅生活如何，戰(zhàn)況怎樣，詩中也均未交代。這就給讀者留下眾多想象的空間。但有一點是明確的，那就是他“從軍征”，系出于戰(zhàn)事，而且這一去就是數(shù)十年!“八十”與“十五”相對照，突出其“從軍征”時間之久;“始得歸”與“從軍征”相呼應，則表明他中途一直未能回來。
正因為“十五”從軍，“八十”方回，其間數(shù)十年與家人失去聯(lián)系，對家中情況一無所知，老兵才急切地想知道家中的情況，于是，這也就極其自然地引出下文——老兵在歸鄉(xiāng)途中與鄉(xiāng)里人的對話。老兵，“道逢鄉(xiāng)里人”，便迫不及待地問道：“家中有阿誰?”“鄉(xiāng)里人”答道：“遙看是君家，松柏冢累累。”唐代詩人宋之問的詩句“近鄉(xiāng)情更怯，不敢問來人”(《渡漢江》)，反映其在久別家鄉(xiāng)之后、返鄉(xiāng)途中的矛盾心理，與此詩筆法有別，卻殊途同歸。宋之問的詩句是曲筆寫其返鄉(xiāng)途中想了解家中情況的迫切愿望，而此詩則是直言之。二者均表現(xiàn)了久別家鄉(xiāng)的返鄉(xiāng)之人的真實情感。此詩中“鄉(xiāng)里人”的回答很巧妙，沒有明言直說老兵家中還有誰，而只是用手指著遠處長滿松柏的眾多的高墳說：“那兒就是您的家。”言下之意就是：“您的家中已無他人了。”其實，“鄉(xiāng)里人”這樣回答，是不忍心道明真相，怕老兵一下子承受不了家敗人亡的痛楚。如此著墨，顯然是以哀景寫哀情，也與下文相呼應。
老兵家中的情況究竟怎樣呢?其心情又是如何呢?“兔從”四句承接上文加以描繪。老兵到家后所目睹的景象是：兔子從狗洞進進出出，野雞在梁上飛來飛去;庭院中長出了“旅谷”，井臺上也長出了“旅葵”。“兔”與“雉”(野雞)，均系動物，一在“狗竇”(下方)，一在“梁上”(上方);“旅谷”、“旅葵”，均系未經(jīng)種植而自生自長的植物，一在“中庭”(庭院中)，一在“井上”(井臺上)。這些處于不同方位的動、植物在這里構(gòu)成的是一幅多么悲涼的景象啊!造成這一景象的直接原因是老兵家中無人。而其家中無人，又是誰造成的呢?對此，詩未明言，這又給了讀者想象的空間。這幾句詩仍然是以哀景寫哀情，以悲涼的景象烘托老兵心中的悲哀。而更令老兵悲哀的還在于：他以“旅谷”煮飯，以“旅葵”做羹，未用多少時間就做好了，卻不知道將飯與羹送給誰，也即無親人與之共享了。這正是“舂谷”四句所表現(xiàn)的。老兵孤身一人回家，家中也無親人了，到頭來還是他孤身一人。這不僅照應了上文——鄉(xiāng)里人的答話與老兵返家后所看到的景象，而且繼續(xù)以哀景寫哀情。
詩的最后兩句于對老兵的動作描繪中進一步抒發(fā)老兵心中的悲哀。這里，突出老兵出門張望(“出門東向看”)與老淚縱橫(“淚落沾我衣”)這一細節(jié)，將舉目無親、孤身一人的老兵形象刻畫得栩栩如生，將其悲痛欲絕的茫然之情抒發(fā)得淋漓盡致。試想，他“十五從軍征，八十始得歸”，家中已了無親人，而只有荒涼的景象，怎能不悲從中來?以后的生活，又當如何呢?他又怎能不感到茫然呢?其悲慘的遭遇是誰造成的，盡管詩中未明言直說，但我們只要聯(lián)系到此詩產(chǎn)生的時代背景，則不難看出這一點。根據(jù)吳兢《樂府古題要解》的說法，此詩晉時已譜入樂府，當可視之為漢魏戰(zhàn)亂之際的作品。正是當時窮兵黷武的統(tǒng)治者與無休無止的戰(zhàn)爭，造成了該老兵的悲慘遭遇。反映該老兵的悲慘遭遇，也就反映了當時在沉重的徭役壓迫之下的平民百姓的悲慘遭遇，深刻地揭露了當時黑暗的社會現(xiàn)實。
此詩圍繞老兵的返鄉(xiāng)經(jīng)歷及其情感變化謀篇結(jié)構(gòu)，巧妙自然。其返鄉(xiāng)經(jīng)歷是：始得歸→歸途中→返回家中→“出門東向看”;情感變化為：急想回家，急想知道“家中有阿誰?”，充滿與親人團聚的希望(歸途中)→希望落空→徹底失望(返回家中，景象荒涼，了無一人)→悲哀流淚，心茫然(“出門東向看”)。這些又歸結(jié)為表現(xiàn)揭露黑暗社會現(xiàn)實的詩之主題。全詩運用白描手法繪景寫人，層次分明，語言質(zhì)樸，且以哀景寫哀情，情真意切，頗具特色，也頗能體現(xiàn)漢樂府即景抒情的藝術(shù)特點。
漢樂府《長歌行》
作品簡介： 漢樂府 “樂府”原是古代掌管音樂的官署。秦及西漢輝帝時都設有“樂府令”。漢武帝時的樂府規(guī)模較大，其職能是掌管宮廷所用音樂，兼采民間歌謠和樂曲。魏晉以后，將漢代樂府機關(guān)所搜集演唱的詩歌，統(tǒng)統(tǒng)稱為樂府詩。
漢樂府創(chuàng)作的基本原則是“感于哀樂，緣事而發(fā)”(《漢書•藝文志》)。它繼承《詩經(jīng)》現(xiàn)實主義的優(yōu)良傳統(tǒng)，廣闊而深刻地反映了漢代的社會現(xiàn)實。漢樂府在藝術(shù)上最突出的成就表現(xiàn)在它的敘事性方面，其次，是它善于選取典型細節(jié)，通過人物的言行來表現(xiàn)人物性格。其形式有五言、七言和雜言，尤其值得重視的是漢樂府已產(chǎn)生了一批成熟的五言詩。流傳下來的漢代樂府詩，絕大多數(shù)已被宋朝人郭茂倩收入他編著的《樂府詩集》中。
原文：
青青園中葵，朝露待日晞。 陽春布德澤，萬物生光輝。 ?？智锕?jié)至，焜黃華葉衰。
百川東到海，何時復西歸? 少壯不努力，老大徒傷悲。
注釋： 此詩選自漢樂府。樂府是自秦代以來設立的朝廷音樂機關(guān)，漢武帝時得到大規(guī)模的擴建，從民間搜集了大量的詩歌作品，內(nèi)容豐富，題材廣泛。本詩是其中的一首。
長歌行：漢樂府曲調(diào)名。 葵：古代的一種蔬菜。 晞：曬干。 陽春：就是春天，是陽光和露水充足的時候。 布：散布，灑滿。 德澤：恩澤。 秋節(jié)：秋季。節(jié)，時節(jié)，節(jié)令。 焜黃：枯黃。 華：同“花”。 衰：為了押韻，這里可以按古音讀作。 百川：無數(shù)條江河。川，河流。徒：徒然，白白地。
今譯：
園中的葵菜呵郁郁蔥蔥，晶瑩的朝露陽光下飛升。 春天把希望灑滿了大地，萬物都呈現(xiàn)出一派繁榮。 ?？帜敲C殺的秋天來到，樹葉兒黃落百草也凋零。 百川奔騰著東流到大海，何時才能重新返回西境? 少年人如果不及時努力，到老來只能是悔恨一生。
賞析： 這首詩從“園中葵”說起，再用水流到海不復回打比方，說明光陰如流水，一去不再回。最后勸導人們，要珍惜青春年華，發(fā)憤努力，不要等老了再后悔。這首詩借物言理，首先以園中的葵菜作比喻。“青青”喻其生長茂盛。其實在整個春天的陽光雨露之下，萬物都在爭相努力地生長。何以如此?因為它們都恐怕秋天很快地到來，深知秋風凋零百草的道理。大自然的生命節(jié)奏如此，人生又何嘗不是這樣?一個人如果不趁著大好時光而努力奮斗，讓青春白白地浪費，等到年老時后悔也來不及了。這首詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。
簡評： 這是漢代樂府古詩中的一首名作。詩中用了一連串的比喻，來說明應該好好珍惜時光，及早努力。詩的前四句，向我們描繪了一幅明媚的春景，園子里綠油油的葵菜上還帶著露水，朝陽升起之后，曬干了露水，葵菜又沐浴在一片陽光中。世上的萬物都在春天受到大自然雨露的恩惠，煥發(fā)出無比的光彩?？墒牵锾煲坏?，它們都要失去鮮艷的光澤，變得枯黃衰落了。萬物都有盛衰的變化，人也有由少年到老年的過程。時間就像大江大河的水一樣，一直向東流入大海，一去不復返了。我們在年少力強的時候如果不珍惜時光，好好努力的話，到老的時候就只能白白地悲傷了!
送別
楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。楊柳折盡花飛盡，借問行有歸不歸。
這首出自隋朝的《送別》，其作者已無法考證，然而詩中借柳抒發(fā)的那份戀戀不舍的心境，卻流傳至今。據(jù)說，折柳送別的風俗始于漢代。古人贈柳，寓意有二：一是柳樹速長，角它送友意味著無論漂泊何方都能枝繁葉茂，而纖柔細軟的聊絲則象征著情意綿綿;二是柳與“留”諧音，折柳相贈有“挽留”之意。而我們今天從詩歌中所看到的用“柳”來表現(xiàn)離情別緒的詩句，要早于這種“習俗”。早在《詩經(jīng)•小雅》中就有“昔我往矣，楊柳依依”那令人蕩氣回腸的詩句。
八年級語文課外古詩題西林壁全詩賞析
題西林壁
詩人:蘇軾
橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
題西林壁古詩賞析
【注釋】
?、傥髁郑杭磸]山西林寺。
?、诰墸阂驗?。
?、鄞松剑褐傅氖菑]山。
?、軅?cè)：側(cè)面。
⑤各不同：不相同。
【譯文】
從正面看廬山山嶺連綿起伏，從側(cè)面看廬山山峰聳立，從遠處、近處、高處、低處看廬山，廬山呈現(xiàn)各種不同的樣子。人不清楚廬山本來的面目，只因為自己在廬山中。說明了一個道理：當局者迷，旁觀者清。
【賞析】
蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經(jīng)過九江，游覽廬山。瑰麗的山水觸發(fā)逸興壯思，于是寫下了若干首廬山記游詩?！额}西林壁》是游觀廬山后的總結(jié)，它描寫廬山變化多姿的面貌，并借景說理，指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結(jié)論。
開頭兩句“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”，實寫游山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山，游人所處的位置不同，看到的景物也各不相同。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態(tài)的廬山風景。
后兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談游山的體會。為什么不能辨認廬山的真實面目呢?因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有著豐富的內(nèi)涵，它啟迪我們認識為人處事的一個哲理——由于人們所處的地位不同，看問題的出發(fā)點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性;要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。
這是一首哲理詩，但詩人不是抽象地發(fā)議論，而是緊緊扣住游山談出自己獨特的感受，借助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲理，故而親切自然，耐人尋味。
在眾多的歌詠廬山的作品中，蘇軾的西林寺題壁詩與李白《望廬山瀑布》同樣著名。但兩首詩的藝術(shù)構(gòu)思卻大不一樣：李白通過香爐峰瀑布一處景色的描寫，烘托廬山的磅礴氣勢，激發(fā)人們對祖國山河的熱愛;蘇軾則沒有描寫具體景特，而是概括抒寫瀏覽廬山的總印象，從中揭發(fā)一種生活哲理來啟發(fā)讀者的思考和領(lǐng)悟。這首絕句的長處不在于形象或感情，而在于富有理趣。面對雄偉壯麗的廬山，詩人不勝感嘆地說：從正面看廬山，它是一道橫長的山嶺;從側(cè)面看廬山，它是一座高聳的山峰。你再從不同距離、不同高度去看吧，呈現(xiàn)在你眼前的廬山，都是各種互不相同的形象。我們?yōu)槭裁床荒艽_切完整地把握廬山的真實面貌呢?只因為人在此山里面，眼界受到局限的緣故啊。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，難道詩人所說的只是看山，所指的只是廬山一座山嗎?普天下山山嶺嶺，哪一座不是看山角度不同，山勢互不一樣?宇宙間事事物物，又何嘗不是立腳之點有別，觀察結(jié)果各殊呢!對于一切事情，如果隱在它的圈子里面，就會不見全局，不明真相;只有客觀地研究它的各個方面，才能取得正確的認識。這就是一句格言所說：當局者迷，旁觀者清。
詩寫得巧妙別致，深入淺出，充滿智慧，我們讀過以后，仿佛自己也聰明了一些。
這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。元豐七年(1084)春末夏初，蘇軾暢游廬山十余日，被廬山雄奇秀麗的景色所吸引。因此，他揮毫寫下十余首贊美廬山的詩，這是其中的一首。前兩句描述了廬山不同的形態(tài)變化。廬山橫看綿延逶迤，崇山峻嶺郁郁蔥蔥連環(huán)不絕;側(cè)看則峰巒起伏，奇峰突起，聳入云端。從遠處和近處不同的方位看廬山，所看到的山色和氣勢又中不相同。后兩句寫出了作者深思后的感悟：之所以從不同的方位看廬山，會有不同的印象，原來是因為“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。也就是說，只有遠離廬山，跳出廬山的遮蔽，才能全面把握廬山的真正儀態(tài)。這兩句充滿了意味深長的哲理，并成為人們廣為傳誦的警句。
位于江西省北部，聳立于長江南岸、鄱陽湖之濱的廬山，自古有“匡廬奇秀甲天下 ”的美稱。這里不僅岡巒環(huán)列，山峰多達九十余座，而且長年云霧繚繞，煙雨彌漫。她那瞬息萬變、瑰麗奇迷的山色，為歷代文人騷客謳歌不已。唐朝詩人錢起這樣寫道：
咫尺愁風雨，匡廬不可登。
只疑云霧里，猶有六朝僧。
廬山的風雨云霧使詩人感到驚異駭怪。廬山如此神奇莫測，似乎在于云煙霧靄的作用。然而北宋大詩人蘇軾卻以他獨特的感受，翻出新的意境，這便是膾炙人口的《題西林壁》。這首詩，是蘇軾在元豐七年(1084年)四月，與友人參寥同游廬山的西林寺時的作品。其實，十幾天前他剛?cè)霃]山的時候，曾寫過一首五言小詩：“青山若無素，偃蹇不相親。要識廬山面，他年是故人。”他很風趣地說，第一次見到廬山，好象遇到一位高傲的陌生人;要想和他混熟，今后就得常來常往。于是他 “往來山南北十余日”最后寫出這篇歌詠廬山的名篇。
在這里，詩人透過云霧的迷紗打算直接體認廬山本體。你看，他從橫里看觀察，所得到的印象是道道山嶺;再從側(cè)面端詳，則是座座奇峰。無論是從遠處望，近處看，還是高處俯視，低處仰觀，所見景象全然不同。然而蘇軾并沒有象其他詩人那樣僅僅止于驚嘆和迷惘，而是進一步地思索：人們所看到的萬千異態(tài)畢竟是局部景致，而并非廬山的本來面目。原因就在于游人未能超然廬山之外統(tǒng)觀全貌，一味山間留連，“見木不見林”，自然難見其本象。
結(jié)尾二句，奇思妙發(fā)，整個意境渾然托出，為讀者提供了一個回味經(jīng)驗、馳騁想象的空間。難道僅僅是游歷山水才有這種理性認識嗎?小而言之，我們研討某個問題時，不是也有因為鉆牛角尖而陷入困境的嗎?我們從事某項工作時，不是有時也由于糾纏一些枝節(jié)而難以自拔嗎?大而言之，人們在認識客觀世界時，不是常常也有限于某一局部或某一方面的偏見而未能著眼于全局，把握不住客觀事物本質(zhì)嗎?…… 這一切不都是由于當事者“身在此山中”，因而“不得廬山真面目”的結(jié)果嗎?這種種人生境遇與游人看山不得其法何其相似啊!
仁者見仁，智者見智。一首小詩激起人們多少回味和深思!所以，《題西林壁》不單單是詩人歌詠廬山的奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由于這種認識是深刻的，是符合客觀規(guī)律的，所以詩中除了有谷峰的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啟人心智。因此，這首小詩格外來得含蓄蘊藉，思致渺遠，使人百讀不厭。
這首詩寓意十分深刻，但所用的語言卻異常淺顯。深入淺出，這正是蘇軾的一種語言特色。蘇軾寫詩，全無雕琢習氣。詩人所追求的是用一種質(zhì)樸無華、條暢流利的語言表現(xiàn)一種清新的、前人未曾道的意境;而這意境又是不時閃爍著熒熒的哲理之光。從這首詩來看，語言的表述是簡明的，而其內(nèi)涵卻是豐富的。也就是說，詩語的本身是形象性和邏輯性的高度統(tǒng)一。詩人在四句詩中，概括地描繪了廬山的形象的特征，同時又準確地指出看山不得要領(lǐng)的道理。鮮明的感性與明晰的理性交織一起，互為因果，詩的形象因此升華為理性王國里的典型，這就是人們?yōu)槭裁辞О俅蔚陌押髢删洚斪髡芾淼木涞脑颉?/p>
如果說宋以前的詩歌傳統(tǒng)是以言志、言情為特點的話，那么到了宋朝尤其是蘇軾，則出現(xiàn)了以言理為特色的新詩風。這種詩風是宋人在唐詩之后另辟的一條蹊徑，用蘇軾的話來說，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成這類詩的特點是：語淺意深，因物寓理，寄至味于淡泊?！额}西林壁》就是這樣的一首好詩。
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