淺談藝術心理學的論文(2)
淺談藝術心理學的論文篇二
《試論藝術創(chuàng)作與人格》
摘要：本文所要論述的內(nèi)容是藝術家創(chuàng)作方向由什么因素來決定的問題。我認為主要因素是藝術家的人格，觀賞者站立于藝術作品前做不到顧名思義，從而忽略了幕后的藝術家及藝術家的人格。本文采用理論與事實論證的手法并從藝術與心理學方面的知識來闡述主題。
關鍵詞：藝術創(chuàng)作;藝術家;人格;
引言
人格與個體童年經(jīng)歷有關、與成長經(jīng)歷有關、與遺傳因素有關，與環(huán)境因素有關⋯⋯綜合上述因素，便會形成穩(wěn)定的人格系統(tǒng).作為人體的內(nèi)驅(qū)力驅(qū)使肉身做某些事情是因果關系。也就是說。我們有動機去做某事?；蛴兴囆g沖動去進行藝術表現(xiàn)，都是個體人格在潛移默化的在幕后執(zhí)使。藝術創(chuàng)作中藝術家自身的人格是決定作品的關鍵因素。
一、什么是藝術家及藝術作品的風格
藝術家是一生致力于發(fā)覺和創(chuàng)造極限美的一群人。正如易中天先生說的一句話“藝術家是為藝術沖動所驅(qū)使的人，而且是只為藝術沖動所驅(qū)使的人”。藝術應該是一種文化修養(yǎng)而并非一種職業(yè)。藝術家在追求審美的同時，也同樣展現(xiàn)了自己的風格與人格。
藝術作品的風格不是無源之水，他直接根源于藝術家的風格，是以屬于自己創(chuàng)作的獨有的方式在創(chuàng)作中形成穩(wěn)定的繪畫基本形式。作品風格的形成和發(fā)展與畫家心理因素有關。繪畫的格調(diào)是藝術家的綜合結果，是畫面?zhèn)鬟_出畫家的品格、氣質(zhì)與修養(yǎng)。藝術風格是是創(chuàng)作
走向自成一家的獨特標志。“文如其人”“風格即人”指藝術家人格氣質(zhì)與藝術作品風格是一致的，歌德也曾說過“風格是藝術所能企及的最高境界”。
二、人格
“人格”一詞是一個十分廣泛又復雜的概念，被引入許多學科，如心理學、法學、社會學、宗教學、美學等等，由于學科不同，研究的領域、人格的定義自然也就不同。在本文中將人格現(xiàn)象和概念引入美學范疇，從藝術創(chuàng)作、藝術創(chuàng)作心理等方面來考慮人格因素。[1]在本文中人格主要指藝術家在創(chuàng)作過程中對作品所表現(xiàn)出來的心理機制、心理特征、精神風貌，是藝術家的最自然人格通過藝術范疇所展現(xiàn)的某種藝術性格、氣質(zhì)與能力。費羅伊德、蘭克、榮格這些深受人本主義熏陶的藝術家們，把藝術家的作品視為評價其人格的基本因素，而藝術創(chuàng)作過程不可避免的圍繞人格中的力量。藝術家的人格如此充分的體現(xiàn)在“創(chuàng)作過程”中并伴隨著具體成果而一起出現(xiàn)。[2]
一、藝術創(chuàng)作的風格取決于藝術家的人格
“言如其人”、“字如其人”、“畫如其人”這是中國的古語。有時候發(fā)現(xiàn)一些事情就可以通過猜想判斷出是什么人做的，其實指的就是心理學經(jīng)驗。各自的人格決定各自去做什么事情，是各自的人格決定各自的繪畫風格。藝術家的人格決定藝術家的創(chuàng)作方向。然而在審美反映的結果中，不僅對象世界得到了反映，并且作家本人的人格魅力及形象也鮮活的反映于作品之中。在作品的藝術價值中，反映對象世界呈現(xiàn)的真善美藝術價值固然重要，而作家的人格魅力才是最最
重要的。歌德說：“在藝術和詩里，人格確實就是一切”。由此得出偉大人格在藝術創(chuàng)作里如此重要。潘天壽更是把人類創(chuàng)造的藝術視為人的品德之精華,是人格精神的集中體現(xiàn)。他認為:“畫格,即人格之投影。故傳云:士先器識而后文藝。”[3]因此，他還將藝術比喻為“人類精神之食糧”和“營養(yǎng)品”,認為藝術的功能是“提高人的精神境界”。因此他說:“人生須有藝術。然有人生而后有藝術,故最藝術之藝術,亦為人生。”[4]
二、案例論證
文森特·威廉·梵高生性善良，熱愛生活，但在生活和情感上屢遭挫折，艱辛倍嘗。他追求藝術、獻身藝術，大膽創(chuàng)新。在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，梵高吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。
梵高最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表現(xiàn)他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。梵高最著名的幾幅作品，如《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等，大都是在他生命最后的六年中完成的。透過這些作品，我們可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。梵高的代表作品《星夜》畫于1889年。他創(chuàng)作這幅畫時已進入圣雷米的德莫索爾精神病院接受長期住院治療，可以說他當時深感對精神病的恐懼和對前途的迷茫。他每隔幾個月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒，并且經(jīng)常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現(xiàn)出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。
這副畫給人感動地方在我們看到它，不需要別人解釋，它就是我們曾經(jīng)夢到或者潛意識里感覺到的場景，它是給人的不是清朗，而是一種悸動，激情和曠野。自然是主宰，城市很渺小，星空代表神秘的世界和靈魂的交織，樹是自我精神的放大和渴望，是內(nèi)在張力的擴張。壓抑、渴望自由的精神張力、自然的魔力是這幅畫的關鍵解度詞。細細地看，會覺得凡高把寂靜畫了進去、把星辰的運動畫了進去、把塵世生活的溫暖與孤獨畫了進去、也把夜色中被壓抑的躁動畫了進去，或者說，凡高把自己的靈魂畫了進去。
梵高作為后期印象畫派的代表人物，他的作品在體現(xiàn)了后印象主義的特點時也凸顯了其獨有的一些特色。這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命;他不滿足于只是理性的模仿事
物的外部形象，而要借助繪畫表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。梵高注重真實情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。正如他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”;[5]以及他的作品中都透露著他的人格和對生活的激情還有人道主義精神。
米開朗基羅是文藝復興時期的藝術巨匠。意大利佛羅倫薩附近的卡普萊斯鎮(zhèn)，最高行政官家的次子米開朗基羅·博納羅蒂出生。他的出生不容易，因為懷孕的母親曾經(jīng)從驚馬上摔落。后世的人們相信，正是在母親子宮里的這次驚嚇，造就了米開朗基羅缺乏安全感的那種多疑猶豫、孤僻脆弱、迷惘狂亂的壞脾氣。
盡管米開朗琪羅有這樣那樣的弱點，盡管他沒能實現(xiàn)自己最宏偉的計劃，可誰也不能否認他的藝術代表了文藝復興時期偉大的人文精神：他在《大衛(wèi)》身上，表現(xiàn)了人的理想(這尊氣概非凡的人像，疑是人的力量、尊嚴與意志的化身)，在《摩西》和《奴隸》身上，表現(xiàn)了人和命運的抗爭;他的西斯廷教堂天頂畫《創(chuàng)世紀》中，被逐出樂園的亞當絲毫沒有對“原罪”的負罪感;他的《最后的審判》，以悲壯的場景刻畫了人類的痛苦和掙扎;他為洛倫佐·梅迪契和尤利烏斯二世創(chuàng)作雕像是根本不考慮是否像他們本人，而只是用來表現(xiàn)他所想要表現(xiàn)的東西——行動和思想;他的《晨》、《晝》、《暮》、《夜》無比精妙地表現(xiàn)了人的苦惱和感情。應當承認，他在藝術追求上，還是勇敢而且頑強的，哪怕民眾往《大衛(wèi)》身上扔石頭，哪怕他的《最后的審判》被指控為“路德派的垃圾”，他都沒有做絲毫讓步。在這方面，他和貝多芬一樣從未放棄自己的信念。如果說他在藝術上常有舉棋不定的時刻，常常質(zhì)疑和否定自己，那可不是因為在藝術上缺乏自信，而是由于他總是無止境地追求完美，由于總有新的創(chuàng)意在他的頭腦中產(chǎn)生。藝術是他的偶像，他愿意為之付出一起，他固然有驚人的天賦，為了藝術他曾經(jīng)歷過多少磨難、多少挫折，做過何等艱苦的登攀!為了運送他精心挑選出的石料，米開朗琪羅不得不親自開山筑路;為了繪制壁畫，得首先摸索各種用料的配方;為了鑄造銅像，得從頭開始學習煉銅;為了掌握人體的結構，他用尸體來研究解剖學，且為此累得大病一場……他也許又是軟弱、膽怯，而在藝術探索上，他是用氣十足的，什么也沒能難倒他。
米開朗琪羅不是完人，而作為藝術家，他是人類的驕傲。
《創(chuàng)世紀》整整4年5個月，米開朗基羅不分晝夜屈身在自己搭建的腳手架上，仰面向天做畫。他的體力消耗是巨大的，以至于他的軀體也“習慣”了屈身的姿勢而不能舒展，即使需要讀一封信，他也得將信箋先舉到頭頂。他以廢寢忘食的專注投入工作，傾全部的才華精益求精“與自己作對”，并且在燃燒的靈感到來時還不得不先應付那些他并不擅長的技術問題，應對墻面的發(fā)霉，顏料的不如意，還有伴隨著老鼠、蛛網(wǎng)的粗陋的生活。他的視力嚴重受損，他的身體也扭曲變形，當他終于走下地面要脫掉靴子時，卻因腿部腫脹只能割開靴子，往往連帶腿上的皮也割破„„人們不知道他是如何構思如何工作，因為他拒絕一切探視，他堅信這里只有心懷叵測的敵手，沒有朋友，即便教皇本人也不行。在屢次三番遭拒后，失態(tài)的教皇甚至揮舞手中的權杖追打米開朗基羅，而當米開朗基羅逃離的時候，他又派人帶上500金幣追上他，向他道歉并懇求他回來„„這樣的戲劇性場面一而再再而三地出現(xiàn)，直到1512年10月31日日落時分，米開朗基羅終于自己撤開腳手架和遮布--這是驚世駭俗的歷史時刻，光耀后世的人類杰作《創(chuàng)世紀》緩緩露出真容，拱頂似已因無法承受它的重量在顫抖。整個作品人物多達340多人，面容、表情、姿態(tài)無一雷同;他選取了舊約中創(chuàng)世紀的9個場景，不拘泥于情節(jié)的宗教依據(jù)，只著重于表現(xiàn)人的本質(zhì)力量：人是宇宙的中心，人體的配置形成了縱橫交錯的線條，鑲嵌于飾有雕刻的建筑構架上，整個教堂拱頂成為了一個紀念碑性的藝術綜合體，氣勢恢宏，到處充滿著人格的力量、生命的激情。居中的“創(chuàng)造亞當”無疑是天才中的天才之作：從天而降的耶和華喚醒沉睡的亞當本是無數(shù)畫家畫過的題材，但米開朗基羅卻將其構思成了耶和華的手指與亞當?shù)氖种讣磳⑾嘤|的一瞬，生命的理性進入一個精力充沛、年輕美麗的人體，電光火石之間，神人相顧、靈肉相接、靜動相對。
米開朗基羅的成長經(jīng)理使他形成內(nèi)向、沉靜、偏執(zhí)、自卑的人格，有時優(yōu)柔寡斷，內(nèi)心激烈斗爭。他的作品正是他的人格的外在投射。
因此，決定藝術創(chuàng)作的關鍵在于藝術家的人格。
[參考文獻]
[1]《中國大百科全書·教育卷》中人格條目就寫作“人格(個性)” 其中主要是人的性格，根據(jù)心理學和美學對人格概念的定義，消化整理得出藝術人格的概念。
[2]《藝術的心理世界》阿恩海姆 霍蘭 蔡爾德等 著 周憲 譯 中國人民大學出版社
[3]《潘天壽美術文集》潘天壽 著 美術出版社
[4]《潘天壽談藝錄》潘天壽 著 浙江人民美術出版社
[5]《視覺圖式與心理研究》倪曉莉 著 西北大學出版社
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