淺談音樂教育心理學研究論文
淺談音樂教育心理學研究論文
音樂教育心理學已經(jīng)成為音樂心理學的一個重要組成部分，把音樂教育心理學應用到音樂教育中有著重要的意義。下面是學習啦小編為大家整理的音樂教育心理學論文，供大家參考。.
音樂教育心理學論文篇一：《格式塔心理學對音樂教育的啟發(fā)研究》
摘 要: 格式塔這個術語起始于視覺領域的研究,但它又不限于視覺領域,甚至不限于整個感覺領域,其 應用范圍遠遠超過感覺 經(jīng)驗的限度。格式塔 心理學是西方現(xiàn)代心 理學的主要流派之一,根據(jù)其原意也稱為完形心理學,完形即整體的意思,格式塔是德文“整體”的譯音。格式塔心理學的整體論和頓悟理論經(jīng)常被應用在音樂 教育上,對音樂教育有著很大的影響和啟發(fā)。
關鍵詞: 格式塔心理學 音樂教育 整體論 頓悟理論
格式塔心理學是西方現(xiàn)代心理學的主要流派之一,根據(jù)其原意也稱為完形心理學,完形即整體的意思,格式塔是德文“整體”的譯音。它于1912年在德國誕生,后來在美國得到進一步 發(fā)展,與原子心理學相對立。格式塔這個術語起始于視覺領域的研究,但它又不限于視覺領域,甚至不限于整個感覺領域,其應用范圍遠遠超過感覺經(jīng)驗的限度。苛勒認為,形狀意義上的“格式塔”已不再是格式塔心理學家們的注意中心。根據(jù)這個概念的功能定義,它可以包括學習、回憶、志向、情緒、思維、運動等過程。廣義地說,格式塔心理學家們用格式塔這個術語研究心理學的整個領域。格式塔心理學采取了胡塞爾的現(xiàn)象學觀點,主張心理學研究現(xiàn)象的經(jīng)驗,也就是非心非物的中心經(jīng)驗。在觀察對象的經(jīng)驗時要保持現(xiàn)象的本來面目,不能將它分析為感覺元素,并認為現(xiàn)象的經(jīng)驗是整體的或完形的,所以稱為格式塔心理學。由于這個體系初期的主要研究是在柏林大學實驗室內(nèi)完成的,故有時又成為柏林學派,主要代表人是維特海默、科勒和考夫卡。
一、格式塔心理學的整體論對音樂教育的啟發(fā)
“格式塔”意為“完形”、“整體”,這一學派否認對心理現(xiàn)象的認識等于對其分解的種種元素的認識,強調(diào)整體大于部分之和,研究興趣主要集中在直覺和問題解決方面。格式塔心理學認為:動物和人都是以相互關系來感知、學習的,事物相互間體積的大小、顏色的深淺、位置的上下左右、呈現(xiàn)時間的先后長短等關系才是感知、學習和記憶的關鍵。
在音樂教學中, 聯(lián)系格式塔心理學的整體理論,可以運用“先整體后局部”的方法,弄清學科的結構,就能發(fā)現(xiàn)一系列個別事實和技巧之間的內(nèi)在聯(lián)系,有利于學生的記憶和知識遷移,以后的學習就會變得容易,這樣才能在有限的時間內(nèi)掌握必要的學科材料。例如,在合唱的教學中,傳統(tǒng)教學法是一個聲部一個聲部地教和學,每一個聲部在演唱的時候盡量不要互相交流,等到每一個聲部學會了,再合起來演唱,并在合唱時要求各聲部不要去聽其他聲部的演唱,以免受到干擾。
而在格式塔心理學的整體論的指導下,則首先要求教師盡力幫助學生了解和把握所有聲部合起來的音響形象,并要求各聲部在演唱時隨時注意傾聽其他聲部的演唱,在了解其他聲部的基礎上達到配合一致。在器樂教學中,傳統(tǒng)教學法是一段一段地學習,再整體連起來演奏。而整體教學法則要求教師先講述這首樂曲的整體風格,然后分段講解,其中必須注意段與段之間的區(qū)別與聯(lián)系,最后逐段講解。學生在學習過程中,自己會注意段落之間的關系,并會在段落過渡時做相應的情感轉變的處理。如果依照傳統(tǒng)教學法,就割斷了樂曲段落之間的聯(lián)系,在表現(xiàn)樂曲上缺乏完整性和對樂曲的宏觀理解。
聲樂 藝術中的“整體”概念是指:人的思想感情與演唱能量整體運作的整體展現(xiàn)。例如,字正腔圓、聲情并茂就是演唱方法與感情表達、聲音色彩、演唱風格等種種要求同時到位的效應。思想感情是指演唱者對歌曲情感的處理和藝術升華。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧,如歌唱的呼吸、咬字、共鳴、聲音的強弱、音色的明暗,等等。聲樂教學的整體概念指的不是一個單一的整體,我們將它歸納為一個由多個部分構成的整體,部分與整體之間既是獨立的又是層層制約、環(huán)環(huán)相扣的,并且整體教學取得的效果不僅僅是部分之和。
整體與部分理論指導下的聲樂教學要求我們做到把聲樂學習中的每一個環(huán)節(jié)看成一個整體來對待,盡管教學過程中每一個層次的每個階段的學習都有步驟、有 計劃及側重點,但是卻不能把演唱者的聲音、 語言、情感分割開來單獨進行訓練,片面強調(diào)聲樂單方面某個表現(xiàn),往往會阻礙聲樂訓練的進展,這是不可取的。
二、格式塔心理學的頓悟理論對音樂教育的啟發(fā)
頓悟理論是格式塔心理學的一個重要方面,它是以有名的“接竿問題”實驗得出來的結論。把饑餓的猩猩關在籠里,食物放在籠外一定距離處,籠與食物之間猩猩伸手可及的地方則放了幾根木桿,每根都不能單獨夠著食物,但木桿之間有機關可連接。猩猩在幾次無效地嘗試之后,突然顯出明白的樣子,把兩根木桿接起來,達到了取食的目的。這就說明:這并非練習和經(jīng)驗積累的結果,而是猩猩觀察、試探了整個情境,明了情境中各種條件之間的聯(lián)系后,產(chǎn)生了頓悟。格式塔學者認為,頓悟是思維的基礎,只有對事物整體的思維才會真正理解問題,并領悟解決問題的原則,而這種原則的遷移就是“觸類旁通”,是創(chuàng)造性學習的重要環(huán)節(jié)。
從音樂學習來看,對音樂語言的概念的理解、對音樂表現(xiàn)內(nèi)容及風格特點的把握等,適合用頓悟的學習模式。而在技能技巧學習中,除了模仿、練習之外,有時也要用到頓悟學習模式。頓悟實際上是一種在感知、想象、聯(lián)想和情感等多種心理因素的基礎上滲透著理性色彩的直覺。音樂藝術作品最深層次的意蘊,往往是將無窮之意蘊在有盡的形式之中,具有多意性和模糊性。在很多時候,這種“弦外之音”,僅僅靠感性直覺、體驗或是單純的理解都難以把握,只有欣賞者將自己的心靈完全沉浸在藝術的境界里,在一霎時獲得頓悟,才能把握住。
心理學認為,頓悟可以通過一定的情境或情緒來激發(fā)。那么,在音樂欣賞教學中,教師可以通過設置適當?shù)那榫?營造符合音樂情緒的某種特殊氛圍,來激發(fā)學生的情感,促進學生頓悟的形成。例如在欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時,教師可以選擇一種配有電視畫面的VCD作為音響載體給學生欣賞。
強勁有力的音樂伴隨著黃河之水奔騰跳躍的壯觀畫面,在課堂里營造出雄壯豪邁的情境和氛圍,學生對音樂 藝術形象有了更為直觀的感受,進而對作品所蘊涵的情感內(nèi)容有了更為深刻的體驗——結合關于作品創(chuàng)作的基本介紹,他們很容易就聯(lián)想到這雄偉豪邁的音樂所描繪的奔騰不息的黃河,不正象征了抗日戰(zhàn)爭中中國人民前仆后繼、威武不屈,誓把日寇趕出家園的英雄形象嗎。
就像這樣,頓悟在特定的情境里促成發(fā)生,學生的審美感受得到理性的升華。再例如頓悟理論在器樂教學中的運用。在教授器樂技法的時候,學生可能一下子領悟不到技法的要點,這時教師就不能一味地說教,而是可以運用格式塔心 理學里關于頓悟的理論,去尋找一些學生所熟知的生活中經(jīng)常能運用到的技巧去幫助學習理解其中的奧妙。在古箏學習中,快速觸弦的技巧,很多學生不能準確領會,而把快速觸弦的感覺與平時小朋友拍皮球時拍球瞬間的手感 聯(lián)系起來,就比較好理解。很多學生從中頓悟了學習樂器的要領。
在音樂教學過程中,教學聯(lián)系實際,學會融會貫通,教學過程會變得簡單,學生也容易領會學習內(nèi)容。在教學中,有些學生不能很快地領會學習內(nèi)容的要點,這時候教師就更需要耐心和誠心,除了啟發(fā)和引導,還要給他一定的空間和時間,讓他自己領悟。但事物 發(fā)展總要有個過程的,學生在“漸悟”的過程中,必然會有這樣那樣的不利因素影響,這時候還沒達到“頓悟”的這一步,“心急吃不了熱豆腐”,學生有可能在事后很久才能悟出其中的道理。“恨鐵不成鋼”的心情所有的教師都會有,但“欲速則不達”,只有讓學生主動積極地尋求真理,才能收獲真正的 教育效果。
頓悟是靈感孕育成熟的標志,頓悟思維又稱靈感思維,是創(chuàng)造性思維的重要組成部分。在音樂創(chuàng)作和欣賞過程中,欣賞者運用習慣性思維,有時候會遇到無法解決的問題。這時就要動用創(chuàng)造性思維,暫時繞開常規(guī),拓展思維空間,運用想象、聯(lián)想、直覺等思維活動對問題進行多層次、多角度、多方面、多因素、多變量的考察,尋求多種可能解決問題的方法,最終靈機一動,獲得解決問題的辦法。這實際上就是頓悟的過程。因此,要促進學生在音樂欣賞過程中獲得頓悟,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維相當重要。那就要求教師在欣賞教學中不能以自己或權威對音樂作品的理解禁錮學生的思維,留給他們充分的想象和聯(lián)想的空間。
教育需要教師的愛,需要教師用愛去感化學生;教師的愛是一門藝術,需要教師潛心鉆研,努力創(chuàng)造;教師的愛是睿智的愛,需要教師用科學的方法、理智的頭腦去引導學生。教師要走進學生的心靈,理解學生,用一顆寬容的心設置一定的空間等待,假以時日,當學生自己領悟了其中的道理,心靈產(chǎn)生了改進自己的愿望,即產(chǎn)生了“頓悟”,這時候的教育離成功的教育就不遠了。
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音樂教育心理學論文篇二：《音樂教育心理學在小學音樂教學中的應用》
隨著時代發(fā)展的需要，自上個世紀中葉開始，音樂教育心理學成為音樂教育中一個新興的交叉學科，開始引起教育者的關注，得到很多人的重視。對這一領域的研究，是人類自身發(fā)展的需要，是民族發(fā)展的需要，更是音樂教育學科建設的需要，對小學音樂教學具有很重要的推動作用。
那么，什么是音樂教育心理學呢·音樂教育心理學是研究和分析音樂教育過程中教和學的心理活動的學科。它是一門從心理學的角度來研究人類對教音樂與學音樂的心理和大腦反應的學科。其對受教育者的品質(zhì)形成的影響和作用做出了心理分析，為音樂教育教學的方法和原則提供了理論依據(jù)。正如趙送光老師在主編的《音樂教育心理學概論》中所說：“它是音樂教育學和音樂心理學發(fā)展到一定階段，相互滲透的產(chǎn)物。它既汲取了與音樂學相關的諸學科的豐碩研究成果，又受到教育學與心理學深入發(fā)展的影響，并在學科的構建中確立了自己的研究對象、范圍和目的。使之既具有一定的整合性，又有相應的獨立品格。”
隨著我國音樂教育課程改革的不斷推進，小學音樂教師不僅僅要有專業(yè)的技能和淵博的知識，還應該有音樂教育心理學知識，把握了解學生在心理上的規(guī)律和發(fā)展，結合小學生的心理進行教學活動，從而既對教師課堂教學的有效性起到很大的作用，又有助于學生得到更好的發(fā)展。
小學階段正是兒童創(chuàng)造能力和思維能力得到發(fā)展的重要階段。新的課程改革提出音樂教育應以審美發(fā)展為核心，以學生為主體。怎樣在小學音樂教學中不斷貫穿這一理念和思想，調(diào)動學生的主動性，發(fā)展學生的創(chuàng)造力，前提是知道學生學習心理發(fā)展的特征，了解學生心理發(fā)展的規(guī)律，在教學過程中運用音樂教育心理的方法作為指導，這樣教師才能以相應的教學方法和有效的教學設計更好地開展教學活動，使課堂教學更加精彩。下面我談談幾種以音樂教育心理學為理論指導的教學方法在課堂教學中的應用。
一、體態(tài)律動教學法
在小學階段，學生隨著年齡的增長，音樂學習的能力也會隨之提高。通常根據(jù)年齡分為低年級、中年級、高年級三個階段。教師要對每個階段的學生在認知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教學活動得到良好的教學效果。低年級學生，特別是一二年級的學生，好奇、好動、好玩是他們的主要特點，這就要在教學過程中增強學習的情趣，激發(fā)學生學習音樂的興趣，吸引注意力，以音樂起伏的旋律、鮮明的節(jié)奏，激起學生形體動作的反應，在肢體律動中感受音樂的流動，這也是表現(xiàn)人的內(nèi)心情感活動，從身心兩方面同時入手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系，都把律動教學放在相當重要的位置，比如世界著名的音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態(tài)律動的教學法，他認為音樂的本質(zhì)在于對情感的反映。人類通過身體將內(nèi)心的情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。體態(tài)的律動把內(nèi)心聽覺和肌肉感覺記憶結合在一起，體態(tài)律動是一個審美的過程，必須使用新鮮的、有趣的和審美上令人滿足的音樂，教師要指導鼓勵學生動起來，體驗音樂流動的美。
二、情感的體驗，內(nèi)在的樂感
在小學音樂教學中，抓住體驗是關鍵。學生心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經(jīng)驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是學生探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住“聽”這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調(diào)的培養(yǎng)學生內(nèi)在的樂感。例如：我在一年級的音樂課上，讓學生們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我并沒有立刻叫起他。音樂結束后，他站起來說：“聽這段音樂我好像快要睡著了。”我并沒有批評他剛才的舉動，他真實地表現(xiàn)了自己的感受，對于一年級的小學生，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是一年級學生的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的音樂教學忽視了學生的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是學生的音樂鑒賞能力和審美能力并未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小學生心理發(fā)展的特征是沿著由具體形象思維占優(yōu)勢逐漸向抽象邏輯思維占優(yōu)勢的趨勢發(fā)展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加注意培養(yǎng)學生具有音樂感的耳朵，這對學生全方位的發(fā)展和音樂的學習有重要的作用。
三、探究創(chuàng)造教學法
新課標提出：音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。教師在課堂上要激發(fā)學生學習音樂的興趣，興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚。比如，課堂上教師要創(chuàng)設良好的和諧的學習氛圍，一些特別的情境，根據(jù)學生的心理特征，設計一些游戲，讓學生在“心理安全”和“心理自由”的環(huán)境下不知不覺地開始學習。有了興趣，就能在探究中發(fā)掘創(chuàng)造力，發(fā)掘創(chuàng)造力是以學生為主體，教師是一個發(fā)掘者，要引導學生自由探索、發(fā)現(xiàn)、掌握和創(chuàng)造性地運用知識，使學生的創(chuàng)造力不斷發(fā)展。要擺脫以教知識技能為主的傳統(tǒng)教育，轉入以培養(yǎng)學習能力和發(fā)展新知識為主的現(xiàn)代教育。比如，課堂上，我們讓學生在探究聲音的過程中總結，老師更多的是引導補充，多給學生鼓勵，重視創(chuàng)作的過程，培養(yǎng)學生的音樂性創(chuàng)造思維，使學生充分沉浸在音樂體驗中，得到美的享受。當然除了以上幾種教學方法，還有很多方法值得教師去思考，去研究，以便更好地為教學服務。
我們研究、學習音樂教育心理學的目的在于應用這門學科，提高教學質(zhì)量，這也是時代發(fā)展的需要。正如達爾克羅茲所強調(diào)的音樂課最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。相信有了音樂教育心理學作為理論指導，結合學生的心理發(fā)展特點，運用靈活、創(chuàng)新的教學方法，音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。
參考文獻：
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[3]趙宋光.音樂教育心理學概論.上海音樂出版社，2003.4.
音樂教育心理學論文篇三：《音樂教育心理學在聲樂教學中的實踐》
摘 要：音樂教育事業(yè)是一項需要全社會關注與支持、同時對和諧社會的構建有著重大作用的事業(yè)。它所承載的不僅是音樂學科知識的傳授，還承載者人格培養(yǎng)的重大責任。成功的音樂教育可以給予多元情感體驗，從而使人不但擁有綜合的藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能更重要的是擁有美妙豐富的人生。本文重點研究注意、記憶、思維等心理活動在聲樂教學中的實踐作用。
關鍵詞：音樂教育心理學;聲樂教學;注意;記憶;思維
音樂教育心理學是研究音樂教育過程中“教”與“學”的心理活動。音樂教育心理學既包括音樂教育活動中教師與學生的心理結構的研究，也內(nèi)含教與學行為中相互作用的心理規(guī)律。心理學研究表明人的任何活動都是在心理調(diào)節(jié)下進行的。心理活動直接關系到人的綜合實踐能力，聲樂教學的主要目的旨在培養(yǎng)學生熟練地掌握聲樂的技能與技巧，從而提高對聲樂藝術的感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力。但在聲樂教學中，人們往往比較重視的只是歌唱的各種技能、技巧的訓練，容易忽略另一個重要問題，歌唱心理在聲樂演唱和教學中所起的作用和影響。
音樂教育心理學是研究音樂教育過程中“教”與“學”的心理活動。屬于心理學的應用學科之一，是心理學與教育學的交叉學科，其旨在探討學生學習的心理規(guī)律，及根據(jù)這些規(guī)律創(chuàng)設有效的教學情境從而促進學生的學習，使學生提升專業(yè)技能的同時得到了多元的情感體驗。我們從心理學中得知，人的任何活動都是在心理調(diào)節(jié)下進行的，心理活動直接關系到人的實踐能力。聲樂教學不同于其他學科，發(fā)聲時的狀態(tài)是看不見摸不著的一個較為抽象和想象化的過程，是一種極為復雜的生理心理活動過程和快速的思維、記憶、想象的過程。它與生理機制和心理活動素質(zhì)有著緊密的關系，因此，聲樂教學作為一門獨特的教學藝術，需要從生理和心理兩個角度進行研究，從生理層面上講，教師需要教授學生如何調(diào)配各個發(fā)聲器官;從心理層面上講，聲樂教學更是一種心理活動，它貫穿于聲樂教學，歌唱練習與舞臺表演等全部過程。就心理學而言，歌唱是心境和情感的藝術，是歌者內(nèi)心思緒和情感的表現(xiàn)形式，意大利聲樂教育家荷伯特・凱薩利曾說“好的聲音主要是心理創(chuàng)造通過精神操縱完成”不難理解這句話中的“精神操縱” 指通過神經(jīng)和意識調(diào)節(jié)發(fā)聲，因此在聲樂教學中我們必須結合音樂教育心理學中的注意、記憶、思維等心理活動，培養(yǎng)學生獲得健康良好的心理素質(zhì)，只有當學生準確地將心理、情感與發(fā)聲技巧完美結合在一起，我們才能事半功倍獲得理想的教學效果!
1 心理教育開始于教學活動之前(思維)
思維是人腦對客觀事物的一般特性的一種概括的、間接的反映過程，思維的基本過程就是分析和綜合。在分析和綜合的過程中又包括比較、分類、抽象、概括、具體化和系統(tǒng)化等。師者，所以“傳道授業(yè)解惑也”傳道是教育的第一要素，現(xiàn)在的聲樂教學采取的是一對一的口傳心授式的教學模式，教師和學生之間有一種微妙的依賴關系，如果教師不能讓學生信服則很難取得理想的教學效果，因此教師的思維模式直接影響學生對專業(yè)、對學習、對社會、對人生的理解和定位。每一個學生都有自己的特點和個性，教師需要充分關心和尊重學生，認識到學生的個體差異性并根據(jù)自己對每個學生的準確認識與判斷，使用不同的教學方法。例如：有很多學生來自湖南湖北從很遠的地方考來，報到后發(fā)現(xiàn)自己考取的是綜合類的大學，覺得離自己理想中專門的音樂院校有差距，感覺沒有了目標和動力心里有落差感這時候就要求教師要在第一時間關注學生的內(nèi)心動態(tài)，有了這樣的思維模式學生會有厭學、曠課等不良情緒，教師要及時地引導和開解學生從而改變她的思維模式和思維理念，轉換角度看問題使學生從困境中走出來，有良好的狀態(tài)去投入到學習中。所以良好的思維是高效授課的重要前提。
2 心理教育貫穿在教學活動之中(注意)
注意是指心理活動對一定事物的指向和集中。注意不是一個獨立的心理過程，而是表現(xiàn)在感覺、知覺、記憶、思維、想象等心理過程當中，成為這些過程的一種共同的特性。在教育領域，如何吸引并維持學生的注意力是教師必須考慮的，而在音樂教學中，如何培養(yǎng)學生在演唱作品時始終保持注意力集中，投入到歌曲情境中去，把全部的注意力都放在歌曲演唱以及歌曲角色的扮演中，也是教師必須考慮的。
例如：歌唱教學中首先是發(fā)聲訓練，這要求學生把注意力完全集中到歌唱上，教師在糾正和指引如何正確歌唱時很多時候是看不到也摸不著的，聲音的靠前靠后喉嚨位置的放下等都是靠教師的形容指引學生的注意聽認真做相結合的所以保持注意力集中尤其重要。其次，是對學生歌唱心理狀態(tài)的培養(yǎng)。在聲樂教學中經(jīng)常會聽到有的同學會說今天沒感覺或今天感覺不錯這里所謂的“感覺”主要是指歌唱心理狀態(tài)歌唱是一個極其復雜的過程，我們的發(fā)聲器官“呼吸器官”“共鳴器官”的運動都是在心理的調(diào)節(jié)控制下進行協(xié)調(diào)有序的工作的，而這些器官的協(xié)調(diào)又會隨著心理的變化而變化，因此歌唱訓練的過程本身就是一種在心理控制下的生理活動，而訓練學生歌唱狀態(tài)的穩(wěn)定性在某種意義上就是培養(yǎng)其歌唱心理和歌唱意識的穩(wěn)定性。在演唱作品時，需要營造一種和諧輕松的課堂氣氛，讓學生在緊張的情緒中放松下來，輕松愉悅的教學氛圍是形成良好歌唱心理的必要前提。教師本身需和諧的心理溝通和暗示，認真耐心地講解示范啟發(fā)讓學生盡快投入角色完美輕松的演繹作品。
聲樂是一項“感知的藝術”而非理論學科，因此獲得正確的聲音感覺應是第一位的。這時教師更要引導學生不要過于“注意”，有的學生過于注意自己的歌唱技巧反而忽視了音樂的本質(zhì)，就是情緒的表達，過于注意會引起演唱時的緊張，表情呆板目光無神看起來很像在思考問題，跟學生交流后發(fā)現(xiàn)多數(shù)的學生都遇到這樣的問題，就是在歌唱時過于注意演唱的方法和聲音的位置，所以就會很緊張導致聲音沒有感染力自己也無法放松地投入到歌唱中去。由此可見“簡單直接放松的去表達情感”不僅能讓學生正確地掌握歌唱方法，更容易讓學生發(fā)自內(nèi)心的去歌唱。
綜上所述，教師要根據(jù)學生的實際情況適時引導，什么時候集中“注意”什么時候放松“注意”最終達到完美的演唱效果和授課效果。
3 教學活動之后的心理活動(記憶)
記憶就是我們過去生活實踐認識過的事情在頭腦里留下的印記的過程。記憶的特征表現(xiàn)為形象性、概括性和綜合性。記憶又可包括感覺記憶、短時記憶、長時記憶，并且可分為無意識記憶和有意識記憶。在歌唱教學中，學生結合多種記憶來達到完美的學習效果，例如：發(fā)聲訓練時，學生完全要靠教師的指導語言上的形容以及聲音的示范來完成良好的發(fā)聲訓練，這就需要學生有很好的感覺記憶，能夠很快地做到老師的要求達到聲音的效果。而在授課過程中學生對正確聲音的記憶是短時的記憶，會出現(xiàn)下課后自己找不到“感覺”這里指的是聲音的感覺，為了延長短時記憶，教師會采取讓學生錄音，記錄下上課時正確的聲音，課后認真反復地聽對的聲音并進行練習，穩(wěn)定聲音的感覺延長短時記憶把瞬間的感覺記錄下來反復的研究琢磨煉習形成長時記憶，使聲音得到提高，達到完美的教學效果。
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