藝術中的流動性以及對美學意義的影響探討論文
拉斯科洞窟壁畫是人類創(chuàng)造出的最初藝術痕跡。之所以有這樣出色的藝術,是因為 流動性心性 開始在生命體內自由流轉,賦予了人類妄想的幻想界和超越日常的能量,它是一種 對稱性邏輯 ,是連接藝術學與人類學的共通因子。文藝復興以來各藝術流派審美表達的不斷變化。藝術的流動性對美學意義也有著很大的影響，以下是學習啦小編為大家精心準備的：藝術中的流動性以及對美學意義的影響探討相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
藝術中的流動性以及對美學意義的影響探討全文如下：
摘 要：隨著社會的向前發(fā)展，藝術家與設計師們對自我藝術作品的呈現更加注重與文化的結合，符合社會發(fā)展的動向。呈現作品形式也是多種多樣的，作品表現的不僅僅是外在的視覺感官，隱藏在作品背后的藝術家設計師的思想意識才是作品真是的意義所歸。
重復性的使用對于藝術家與設計師來說是經常使用的藝術表現手法，由于重復自身具有加強人頭腦印象的作用，所以很容易帶來視覺上的沖擊以及主題上的統一。重復的作用也不僅僅是表現在視覺呈現于視覺沖擊上，重復再各個學科的理論中表現出的是流動性理論構成齊格蒙特?鮑曼的流動的現代性理論對社會特征、現代人的生活狀態(tài)以及心理要素上都有很重要的影響。對空間理論以及社會關系上也有重要的啟示作用。
重復最主要的特征就是相同或相似的事物在構成形式上多次的出現達到量的積累以及流動性的范疇。重復的發(fā)展進程早已經進入了關系化符號化的階段，也隨著人類社會的進步不斷的完善與發(fā)展。
第一節(jié) 流動的概念及闡釋
流動的所指范疇在普遍意義上市傾向于氣體與液體的，流動的過程都是物體運動變化的軌跡過程。流動的特性即為連續(xù)的、不可逆轉的，多數情況下是受外力作用的。隨著人類對研究領域的不斷擴展，流動的認知范疇已經發(fā)生了巨大的轉變，現在的流動范疇能指的是物質、時間、空間、社會環(huán)境、思想意識等多范疇概念。
科學技術的飛速發(fā)展體現的是信息資源的流動，信息的流轉體現的是另類意義上的流動，信息的流轉也正是對時間與空間流轉的一種挑戰(zhàn)，信息流轉上的時效性是重要的表現特征。
時間的流動表現為白晝交替、斗轉星移，時間的流動不受個人或環(huán)境的約束，是常態(tài)化的進程社會發(fā)展亦是如此，社會中的個體成員在自我特定的環(huán)境下進行著生產與活動，同一環(huán)境中又有不同的模式，其中的流動規(guī)律也是不可逆轉的，是有人的參與的。藝術的產生形式也正是在這種規(guī)律中而獲得的。
流動性理論的研究
流動的建構是多元化的構成形式，在齊鉻榮特?鮑曼看來，社會的流動性是具有社會社會主義、現代性、后現代性與流動的現代性四個階段的理論基礎的。這四個階段不僅體現出的是社會性的流動關系，也是社會與個體之間的流動關系。這樣聯系緊密的的流動關系構成了人類社會與人類空間關系的融合與交互。
對于人自身這個個體來說，個體的流動性始終受客觀社會的制約，多數情況下，個體還未適應社會節(jié)奏的時候，社會環(huán)境已經發(fā)生了極大的變化。有時候，個體會對社會發(fā)展的趨勢做一定的預估，但這種預估往往是帶有不確定性。個體的發(fā)展走向經常是要受到客觀環(huán)境給出指導的。鮑曼認為：“垃圾處理業(yè)在流動生活之經濟中居主導地位。這種社會生存及成員的幸福，取決于產品迅速地淪為垃圾，以及處理垃圾的速度與效率。在這種社會里，沒有什么可以免受用之即棄之普遍規(guī)律的支配，也沒有什么可以被容許在過氣后繼續(xù)存在下去。無論有無生命，一切事物的恒久性、持有性、堅韌性，都是無以附加的危險、避之不及的恐懼、深惡痛絕的靶子。”[1]鮑曼的理論正是說明了社會形態(tài)中的萬事萬物都是在運動著、流動著、循環(huán)著。這個過程也要求個體不斷要與社會環(huán)境保持相一致性，只有這樣才能不斷的更新進步，否則就如垃圾一樣被淘汰。
流動性是時代的特征，流動中有毀滅，毀滅中有創(chuàng)造，創(chuàng)造又會產生新的競爭趨勢。時代流動性不會具有特定的模式，變化的范疇會像流水一樣迅速的向前移動，計劃與經驗性不再成為行之有效的辦法，社會的各個環(huán)節(jié)都具有不確定性，藝術的產生于發(fā)展也是經過這樣的過程才發(fā)出時代的光芒的。
流動的形態(tài)特征是多樣的，重復也是流動的一種形態(tài)，和其他形態(tài)相比，重復更表現出一種規(guī)則的運動。重復的運動軌跡也是不斷更迭淘汰的，整個過程處于暫時與連續(xù)的流動關系中，流動性也不是簡單的重復關系，是在重復更迭中產生了新的依存關系。由此我們可以看出當代社會全球化的流動性，社會客體間的的交流已經變得十分便捷，對于時空的把握也不是十分的嚴苛，時代的焦點也愈加傾向于個人化的特征，連接交流形式也體現著重復性的特征，交互方法也變得更加便捷。
第二節(jié) 流動性對美學意義的影響
流動本身就具有現活的特質，原始美學給人以原發(fā)地感覺，古典美學帶來的是細膩與唯美，現代美學更多的體現的是簡約，后現代美學更多的是表現出的不確定性，正是由于后現代美學符合社會發(fā)展狀況，表現了人對時間與場所的無苛刻性，所以周遭環(huán)境與人的關系時常是帶有隨意和無常性的，人群對真實的感知已經變得模糊，換句話說是對真實的一種消磨，人類的生存狀態(tài)是經驗的重復。
作為藝術家與設計師來說，作品創(chuàng)作很多時候也是在延續(xù)了這種情節(jié)下而產生的，所創(chuàng)作的作品呈現的解讀不再單單是藝術家設計師的自我意義，觀眾對于藝術平的解讀變得十分關鍵，對作品的接納形成了一種消費關系，觀者參與了藝術作品的合成。但在鮑曼的觀點中認為，這些觀眾式的觀點很可能成為藝術批評的暴民。
后現代主義的代表人物杜尚是首次把現成品當作藝術品來展示的藝術家，現成品本身在自我存在上就是表征的復制，但杜尚的作品呈現在表達意義上與現成品德使用功能是有根本的區(qū)別的。杜尚的展覽行為對美學史上文本的意義的范疇也起到了顛覆性的作用。文本的意義不在是簡單的總結與記錄，還包括了各種社會關系集合以及意義的轉化，文本具有了比擬性。
藝術的發(fā)展逐漸在體現在人的思維意識層面，這也正是美的轉化，無論是自然美還是人類經過長期過程創(chuàng)造的美都是信息符號化傳播的進程。美來源于自然，由自然又轉化成新的表現形式。自然美與創(chuàng)造美都是人類思維意識下運轉與信息流動集合的結果。
全球化使得信息最大的交流與共享，客觀的邊緣性與空間界限變得十分的模糊。空間與信息都變得開放，開放意味著高度的流動，也意味著對好壞信息取舍的模糊化性，自主的控制力也隨之降低，時空關系也變得微妙。空間產場所界限變得模糊化、多元化，形成了多重復雜并置的狀態(tài)。
流動性特征表現的越明顯就越需要特定對象化產物來對其形成指示作用。符號正是具有這樣的特征。符號是對一定對象的指稱，是人的感覺與精神的載體，肩負著傳播與表達信息的作用。一般意義上的符號分為語言性符號和非語言性符號，文字、聲音、動作等都屬于這一類的范疇。符號的發(fā)展現在更具有抽象性，是事物特征與人類思維的結合，符號的所指也發(fā)生了多意義的轉變。多變性的符號可以進行不同途徑的傳播與不同意義的表達。
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