水彩畫藝術(shù)特色論

摘要：本文以造型的集中性、形象的多樣性、風(fēng)格的寫實性、色彩的獨特性為四大理論視角，對水彩畫的藝術(shù)特色進行了全方位、系列化、深層次的論述。對于水彩畫創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，可提供理性思辨與藝術(shù)實踐的雙重參照系。
關(guān)鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風(fēng)格；色彩
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—
A．造型的集中性
　　水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：
　　其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
　　其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。
　　由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實現(xiàn)它的集中性的。
B．形象的多樣性
　　水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
　　而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統(tǒng)一，也是形與意的有機統(tǒng)一。例如一幅藍天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
　　由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。

因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。
C．風(fēng)格的寫實性
　　水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認識價值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③
　　作為寫實主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。
D．色彩的獨特性
　　水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
　　①②轉(zhuǎn)引陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。
　?、叟砑螅骸端囆g(shù)學(xué)概論》第330頁，北京：高等教育出版社2002年版。
　?、荞R克思：《馬克思恩格斯全集》第13卷第68頁，北京：人民出版社1979年版。