鄉(xiāng)村搖滾的藝術(shù)風(fēng)格
鄉(xiāng)村搖滾的藝術(shù)風(fēng)格
鄉(xiāng)村搖滾，以真實(shí)的生活寫照為核心內(nèi)容的鄉(xiāng)村樂(lè)在美國(guó)一直相當(dāng)流行，那么，它有什么藝術(shù)風(fēng)格呢?下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來(lái)了解一下鄉(xiāng)村搖滾藝術(shù)風(fēng)格的相關(guān)介紹吧!
鄉(xiāng)村搖滾的藝術(shù)風(fēng)格介紹
受鄉(xiāng)村音樂(lè)的影響
“鄉(xiāng)村搖滾”(Country Rock)是最難劃分和定義的一種搖滾樂(lè)風(fēng)格。無(wú)疑，“鄉(xiāng)村音樂(lè)”(Country Music)是搖滾樂(lè)誕生時(shí)必不可少的組成部分，它直到今天還對(duì)搖滾樂(lè)發(fā)揮著巨大的影響。你可以從無(wú)數(shù)搖滾樂(lè)藝術(shù)家身上找到濃重的“鄉(xiāng)村音樂(lè)”的影子，從“貓王”到艾爾維斯·卡斯特羅(}Ivis Costello)，他們身上都有“鄉(xiāng)村”的痕跡。不過(guò)，當(dāng)初“鄉(xiāng)村搖滾”在60年代末70年代初產(chǎn)生的背景卻是為了能給傳統(tǒng)的“鄉(xiāng)村音樂(lè)”賦予更多的現(xiàn)代搖滾的反叛氣質(zhì)。
不是十分商業(yè)的音樂(lè)風(fēng)格
“鄉(xiāng)村搖滾”并不是一種十分商業(yè)的音樂(lè)風(fēng)格，但它卻最大限度地影響了其他風(fēng)格的音樂(lè)家。比如“樂(lè)隊(duì)”(The Band)，“感恩而死”{ Grateful Dead ),喬治·哈里森(GeorgeEiarrison )等人均不屬于嚴(yán)格意義上的“鄉(xiāng)村搖滾”，但他們都在b0年代末到70年代初的專輯中體現(xiàn)出了“鄉(xiāng)村搖滾”對(duì)他們的深刻影響。格雷姆·帕森斯是那個(gè)時(shí)期對(duì)“滾石”產(chǎn)生巨大影響的人，尤其是對(duì)凱斯·理查德(Keith Richards)(“滾石”的吉他手，編者注)，他們?cè)?966年的名曲“High and Dry" {高且干)就被認(rèn)為是一首將鄉(xiāng)村和搖滾充分結(jié)合的歌曲。而在“滾石”的專輯Let It Bleed{讓它流血)和Sticky Fingers(小偷)中，也有大量的鄉(xiāng)村吉他獨(dú)奏段落，最有名的便是那首“WildHorses"(野馬)(它還曾在“滾石”正式出版前被“飛翔的巴里托兄弟”翻唱過(guò))。
在70年代早期的時(shí)候，“鄉(xiāng)村搖滾”井沒(méi)有引起太多的注意。直到70年代中期，“老鷹”(Eagles)和琳達(dá)·隆斯塔德( Linda Ronstadt )才通過(guò)他們?nèi)崆閯?dòng)聽的軟搖滾風(fēng)格使“鄉(xiāng)村搖滾”獲得了大規(guī)模的成功。而南方的一些搖滾樂(lè)隊(duì)比如“全體兄弟”(The Allman Brothers)等也在保留他們?cè)瓉?lái)的“布魯斯搖滾”和硬搖滾的基礎(chǔ)上加人了鄉(xiāng)村元素。
鄉(xiāng)村搖滾的淵源
鄉(xiāng)村音樂(lè)是搖滾樂(lè)的三大來(lái)源之一，山區(qū)搖滾是50年代早期搖滾樂(lè)風(fēng)格的三種傾向之一?？墒堑搅?0年代，山區(qū)搖滾幾近消失，大多數(shù)搖滾樂(lè)中很少能聽到有鄉(xiāng)村音樂(lè)的影響。但是，到了60年代末，在一些民謠搖滾中又重新出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂(lè)的聲音。正是受到這種啟發(fā)，這時(shí)在加利福尼亞發(fā)展起了一種"把鄉(xiāng)村音樂(lè)的聲音和題材與搖滾樂(lè)的節(jié)奏和樂(lè)器法相結(jié)合的流行音樂(lè)風(fēng)格"，它被稱作鄉(xiāng)村搖滾。
鄉(xiāng)村搖滾的本質(zhì)
本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，鄉(xiāng)村搖滾是搖滾的樂(lè)隊(duì)在演奏鄉(xiāng)村音樂(lè)。它是通過(guò)相反的文化觀念而形成的鄉(xiāng)村音樂(lè)，同樣，它依靠擴(kuò)大的高聲喧鬧，卓越的基調(diào)強(qiáng)節(jié)奏和流行的音調(diào)。第一個(gè)鄉(xiāng)村搖滾樂(lè)隊(duì)---the Flying Burrito Brothers,Gram Parsns,the Byrds和Neil Young---演奏直接的鄉(xiāng)村音樂(lè)，從Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield樂(lè)曲中獲取靈感，就如honky tonkers像Hank Williams一樣。在這些流派進(jìn)入了70年代后，較粗糙的邊緣被平緩的劃除，比如theEagles,Poco,Pure Prairie League 和Linda Ronstadt創(chuàng)作出更平緩更舒暢的音樂(lè)一樣。這就使鄉(xiāng)村搖滾在70年代成為杰出的類型。在80年代末，一個(gè)另類搖滾的小樂(lè)隊(duì)開始復(fù)蘇了早期Parsons 和Young剛毅曲風(fēng)。
雖然同為鄉(xiāng)村音樂(lè)，但與“What if she's an angel ”(倘若她是天使)相比，“Any man of mine”(我的男人)在演唱風(fēng)格上更接近于都市搖滾，更能突顯持續(xù)不斷向前推進(jìn)的節(jié)奏感。可以打這么一個(gè)比方，如果說(shuō)“What if she's an angel”適合于幽靜的街角，“Any man of mine”則更適合于旋轉(zhuǎn)的舞臺(tái)。曾有朋友戲謔說(shuō)，“What if she's an angel”是“坐著”的彈唱，“Any man of mine”則只能“站著”，并以一種頗富感染力的舞臺(tái)表演引起觀眾的共鳴，招來(lái)一流的現(xiàn)場(chǎng)伴奏——掌聲、哨聲和歡呼聲。雖然這種說(shuō)法欠考究，但細(xì)細(xì)想來(lái)不無(wú)道理——否則，超級(jí)女生張靚穎怎會(huì)對(duì)這只曲子偏愛有加?也正是由于她最為出色最為成功的翻唱，“Any man of mine”才得以紅遍大江南北。
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