藝術設計學術論文

　　藝術是人類文明多年積攢的文化精髓，是很值得我們后人學習和效仿的，下面是小編為大家精心推薦的藝術設計學術論文，希望能夠?qū)δ兴鶐椭?/p>

　　藝術設計學術論文篇一

　　藝術設計審美分析

　　摘要：藝術設計作為一種有目的的、有設計的造型活動，不只是技術的過程，同時也是審美的心里過程。無論是設計者的美學構思和創(chuàng)作，還是接受者的審美感受和鑒賞，都是感知、想象、情感和理解的多種心里矛盾的統(tǒng)一體。對于藝術設計的審美創(chuàng)作和鑒賞者而言，就不僅需要具備上述四種審美心理因素，還缺少不了藝術設計的審美需要、動機和個性等心理要素。

　　關鍵詞：感知;想象;情感;理解;個性;設計

　　中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2738(2012)06-0109-01

　　一、工業(yè)產(chǎn)品：The Light Drop(水滴燈)

　　設計師：Rafael Morgan(巴西)

　　品質(zhì)卓越的工業(yè)產(chǎn)品固然是好的，而具備一定藝術設計感的工業(yè)產(chǎn)品更是能使產(chǎn)品本身在實現(xiàn)其使用價值的基礎上產(chǎn)生趣味性的升華，因此各類工業(yè)產(chǎn)品在設計規(guī)劃、實施生產(chǎn)和服務運營的過程中，亦是需要訴求藝術美感以達到由內(nèi)至外的卓越。

　　總體來說，工業(yè)產(chǎn)品的審美包括以下三個層面：

　　1.直觀評價和直接感受的審美。是根據(jù)產(chǎn)品外觀，或者用戶交流體驗產(chǎn)生的審美。這一層面的審美來自用戶維度的評價，是產(chǎn)品的基礎審美，是產(chǎn)品最先應該達到的。2.深刻理性的審美。是在產(chǎn)品的設計和工程現(xiàn)實允許的情況下，實現(xiàn)產(chǎn)品的各功能細節(jié)和配置的平衡之美。這個審美來自設計師的科學技術和工程水準的客觀評價。3.設計理念的審美。是產(chǎn)品的社會責任的體現(xiàn)，也是最有力和最值得尊敬的產(chǎn)品訴求和真正價值的體現(xiàn)。一個具備卓越品質(zhì)符合科學理性的產(chǎn)品，在是否尊重人性、體現(xiàn)社會責任、蘊藏文化內(nèi)涵的方面，同樣不可或缺。

　　下面就通過這三個層面對“水滴燈”進行審美分析。

　　1.外觀審美。

　　按照風格的差異，可以簡單地把燈具分為歐式燈、中式燈、美式燈、現(xiàn)代燈。根據(jù)資料介紹，這款“水滴燈”即是一種不折不扣的現(xiàn)代燈具。水龍頭和水滴在日常生活中本是平平常常不驚不奇的，但設計師把這些普通的元素組合在一起并且賦予其新的表意和功能，整個物件就變得不再普通，甚至是令人嘖嘖稱奇的。

　　另一方面，根據(jù)產(chǎn)品的外觀特征，造型可分為三類：模仿;變形;抽象。由此看來，此款“水滴燈”只是套用了水龍頭的自然造型，對水滴進行了簡單的變形再加以組合，就形成了我們現(xiàn)在所看到的獨特燈具。其外觀造型雖并無過多奇異變化，卻使人眼前一亮，散發(fā)著足夠的彰顯力和震撼感。

　　2.理性審美。

　　想必看到這款“水滴燈”的人們都能猜到，其照明開關配置應該是在水龍頭上，事實也正是如此。就和水龍頭能夠通過不同方向的旋轉(zhuǎn)取水停水一樣，這款“水滴燈”也是通過對其水龍頭造型的開關進行旋轉(zhuǎn)以實現(xiàn)開燈滅燈的命令。由此可見，其操作性非常符合人們的潛意識習慣，令人能夠使用自如。

　　3.理念審美。

　　“水滴燈”的設計師Rafael Morgan在官網(wǎng)里針對這款燈具如是說：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。”

　　其大意就是希望人們在使用這款燈的時候，能夠由于他直白的外觀表意產(chǎn)生一種環(huán)境資源缺失的危機感，從而使自己產(chǎn)生節(jié)約用水的行為。這何嘗不是一種奇妙的潛在聯(lián)系，由發(fā)自內(nèi)心的設計所帶來的神秘力量。

　　二、視覺藝術：Animals’Eyes(攝影)

　　攝影是光的藝術，用光線、線條、影像有機地組合，通過畫面把空間感、立體感、質(zhì)感、運動感、節(jié)奏感表達出來。鏡頭是攝影師交流的武器，是自己身體的一種延伸。

　　攝影師：Suren Manvelyan(亞美尼亞)

　　世界攝影史是攝影擺脫繪畫，形成獨立的藝術手段的斗爭過程。攝影發(fā)展到今天，無論從攝影器材、參與人數(shù)、攝影技術、畫面風格來說，都已經(jīng)進入了一個比較輝煌的時期。由于拍攝器材達到了一定程度的技術支持，因此除了人們所熟知的人物、風景、紀實等攝影類別，當今又有一種另類的攝影風潮悄然興起——微距攝影。

　　微距攝影是近距離捕捉畫面的技術，專門從事這項技術的人通常還會使用特殊的鏡頭，這些鏡頭擅于捕捉微小動物或物體的細節(jié)。在我們?nèi)粘５纳钪?，這些微小的細節(jié)常常被肉眼所忽視，但得益于微距攝影技術，我們可以欣賞到更多的細節(jié)畫面。

　　Suren Manvelyan是一名出色的攝影師，他曾推出過一組驚人的人眼超近距離攝影《你美麗的眼睛》。Suren發(fā)布的《動物的眼睛》這組作品，由于其超近距離的拍攝角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它們有力地說明了最自然即是最美麗，另一方面，Suren也是通過這些美得讓人瞠目的眼睛告誡人們動物需要更加安全、自然地存在。

　　三、室內(nèi)設計：anzas(舞蹈工作室)為例

　　室內(nèi)設計是建筑設計的“延伸”，也是建筑設計的重要組成部分，包括了生活、科學和藝術三方面的內(nèi)容。一間尚未裝修的毛坯房在室內(nèi)設計師的手中就如同一張白紙，鋪墨著色后，或體現(xiàn)著業(yè)主的風格，或透著設計師的風格。

　　室內(nèi)藝術設計是藝術文化知識與室內(nèi)設計之間的融會貫通，一般需遵循以下原則：

　　1.功能性設計原則：滿足使用者的物質(zhì)生活和精神文化生活的需求，以及整個室內(nèi)空間功能設計必須層次分明、統(tǒng)一協(xié)調(diào)、簡單實用、樸素而又不過分奢華;2.室內(nèi)空間的整體性設計原則：做室內(nèi)設計規(guī)劃時，必須了解使用者的文化與社會背景，選擇適合他們的社會身份的藝術設計風格。也可以利用自身的專業(yè)設計知識做一點改動和調(diào)整，使他們煥然一新獨具一格;3.經(jīng)濟承受性原則：4.視覺審美的原則;5.生態(tài)和環(huán)保性原則。

　　設計師：堤由匡(日本)

　　在這個舞蹈工作室中，設計師堤由匡用很多的點陣排布到鏡子上營造出迷霧的效果，使房間有一種場景感，讓舞蹈者身臨其境。

　　深色的木紋拼接地板成為了空間中實的部分，而鏡面貼紙使空間融合，分不清邊界，讓有限的房間產(chǎn)生了悠遠的深度。

　　可以想象，舞者在這樣的房間內(nèi)會因為迷霧的錯覺和悠遠的視覺更加怡然自得，全身心得以放松。

　　總之，設計的目的是滿足人的需要，產(chǎn)品形態(tài)和藝術的發(fā)展是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。正如包豪斯的旗手格羅皮烏斯在《全面建筑觀》中所指出的：“歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發(fā)現(xiàn)了‘永恒的美’，他就一定會陷于模仿和停滯不前。真正的傳統(tǒng)是不斷前進的產(chǎn)物，它的本質(zhì)是運動的，不是靜止的，傳統(tǒng)應該推動人們不斷前進”。

　　參考文獻：

　　[1]《藝術設計審美基礎》顧建華，高等教育出版社 (2004年)

　　[2]《藝術與視知覺》[美]魯?shù)婪?middot;阿恩海姆，滕守堯等譯，四川人民出版社1998年版

　　[3]《藝術設計美學》陳望衡，武漢：武漢大學出版社，2000年7月

　　[4]《藝術與錯覺(圖畫再現(xiàn)的心理學研究)》(英)E.H.貢布里希著(林夕譯)，湖南科學技術出版社.

　　[5]《設計符號應用解析》王書萬著 機械工業(yè)出版社 (2007年)

　　[6]《藝術美學導論》 張黔著 北京大學出版社 (2008年)

　　[7] 《思維設計--造型藝術與思維創(chuàng)意》(荷)田崴著 北京理工大學出版社 (2005年)

　　[8] 《廣告設計的藝術構思與表現(xiàn)》李克著 山東美術出版社 (2005年)

　　[9] 《藝術設計美學》陳望衡著 武漢大學出版社 (2000年)

　　[10]《設計調(diào)查》 李樂山著 中國建筑工業(yè)出版社 (2007年)

　　作者簡介：牛艷君：河南工業(yè)大學設計藝術學院，2012級碩士研究生，研究方向：城市規(guī)劃與設計。

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