有關(guān)音樂表演的心理論文(2)
有關(guān)音樂表演的心理論文
有關(guān)音樂表演的心理論文篇二
《淺析音樂表演的心理因素》
[摘要]音樂實踐活動涵蓋音樂創(chuàng)作、音樂表演與音樂欣賞三大主體。優(yōu)秀的音樂表演一方面能很好的表達(dá)創(chuàng)作者的創(chuàng)作構(gòu)思與情感體驗，另一方面又可以通過創(chuàng)造性的發(fā)揮使音樂富有生命，帶給欣賞者美的享受。
與其它的創(chuàng)造性活動一樣，音樂實踐活動也需要心理因素的參與，并受其支配。音樂表演作為音樂實踐活動的中介環(huán)節(jié)，擔(dān)負(fù)著再現(xiàn)和再創(chuàng)造的雙重責(zé)任，同時音樂表演也是由多種復(fù)雜的心理因素構(gòu)成的綜合的心理運動的過程，因此只有正確把握各種心理因素，才能保證音樂表演的順利進(jìn)行。
[關(guān)鍵詞]音樂表演;中介作用;心理因素;緊張情緒
一、音樂表演的中介作用
作為音樂實踐活動的三大主體：音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞，它們在內(nèi)部的關(guān)系既是相互影響與制約，又是相互促進(jìn)與發(fā)展的。音樂創(chuàng)作是音樂實踐活動的基礎(chǔ)，它的形成將影響音樂表演的方式方法，通過音樂表演的音響呈現(xiàn)，繼而還會影響音樂欣賞的審美體驗。因此在這個環(huán)環(huán)相扣的鏈條中，音樂表演起到了“承上啟下”的連接作用。通過表演一方面要表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思與寫作意圖，另一方面還要喚起欣賞者的音響感知和審美意識。音樂表演的“中介橋梁作用”正是在音樂創(chuàng)作與音樂欣賞兩大主體的聯(lián)系中建立起來的。
1、檢驗作曲家的創(chuàng)作成果，促進(jìn)音樂發(fā)展的良性循環(huán)
由于音樂具有非語義性和非視覺性的特點，這就使得它在呈現(xiàn)方式上與許多其它的藝術(shù)學(xué)科有所不同。繪畫藝術(shù)是用色彩和輪廓來表達(dá)想法，建筑藝術(shù)是用造型和結(jié)構(gòu)來展示創(chuàng)作，唯獨以音樂為主的表演藝術(shù)卻不能通過這樣直接的方式表現(xiàn)出來。作曲家將自己的情感體驗，通過音樂符號記錄下來，但是這種符號并不能給人以直觀的精神體驗，它必須通過表演的方式，讓音符在時間的過程中流露出來，即形成音樂的旋律，才能呈現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作意圖。通過音樂表演，一方面使作曲家的創(chuàng)作內(nèi)容和手法，被廣大欣賞者所熟知;另一方面也使作曲家從表演中檢驗自己的構(gòu)思，并結(jié)合欣賞者的反饋與評價，對自己的作品進(jìn)行調(diào)整與改進(jìn)。優(yōu)秀的音樂表演不僅給欣賞者帶來精神上的滿足，更由于巨大的社會效應(yīng)，讓創(chuàng)作者獲得成就感，激勵他的創(chuàng)作熱情，形成音樂發(fā)展的良性循環(huán)。
此外在音樂表演的過程中，演奏者自身的理解程度，技術(shù)水平及人生閱歷的高低，也將直接影響演奏的質(zhì)量，繼而影響作品的推廣和欣賞者的審美體驗。
2、挖掘和發(fā)現(xiàn)音樂作品，建立或重塑音樂價值
音樂表演作為音樂實踐活動的中間環(huán)節(jié)，演奏曲目可以涵蓋不同時期，不同風(fēng)格的作曲家及他們的作品，對挖掘和推廣音樂作品起到了積極作用。
除門德爾松對巴赫及《馬太受難樂》所做的貢獻(xiàn)外，門德爾松和舒曼還整理了舒伯特的部分作品，例如《未完成交響曲》和《第九交響曲》等，正是通過他們的挖掘，才得以演出，被后人傳頌的。
在流行樂壇，也有少量作品是通過借鑒古典音樂來完成的。例如臺灣組合SHE的一首《不想長大》，其副歌主題就是借鑒莫扎特《第40交響曲》的音樂元素完成的。在高速發(fā)展的現(xiàn)代社會，流行與古典音樂的結(jié)合，雖然得到了褒貶不一的態(tài)度，但是通過此曲使不少年輕人去了解莫扎特的音樂，從挖掘或重塑音樂價值的角度來說，還是起到了積極作用。
3、加強音樂欣賞者的審美體驗，豐富音樂修養(yǎng)
所有的音樂作品，在經(jīng)歷了音樂表演后，最終的目的是傳達(dá)給欣賞者。優(yōu)秀的音樂作品，會帶給聽眾較高的審美體驗，反過來對創(chuàng)作的期待也有較高的要求，使之形成高水平的良性循環(huán)。
勞動的時候，我們可以演奏勞動號子，鮮明的節(jié)奏和口語化的音調(diào)，很容易拉近和工人們的距離，增加勞動效率;心情沮喪時，可以演奏速度舒緩，但內(nèi)涵豐富的作品，以升華聽眾的情感體驗與人生感悟。
總之，我們的音樂創(chuàng)作與音樂表演的最終目的是服務(wù)于聽眾，提高聽眾的審美體驗，豐富他們的音樂修養(yǎng)。因此演奏者，除了要有相應(yīng)的演奏技術(shù)外，對表演曲目的選擇和演出形式的安排也要有所考慮，既要起到陶冶情操，舒展身心的目的，還要盡量提高審美意識。
二、音樂表演的心理因素
與人類其它的創(chuàng)造性活動一樣，音樂實踐活動也需要心理因素的參與，并受其支配。音樂創(chuàng)作作為主動的行為活動，是作曲家情感體驗的真實流露;音樂欣賞作為被動的審美活動，需要欣賞者“對客觀存在的音響作出判斷”;唯獨音樂表演具有雙重性，它既需要被動的去還原作曲家的音樂符號，又需要在作曲家的要求范圍內(nèi)，對作品進(jìn)行主動的創(chuàng)造性的發(fā)揮，這就使得音樂表演具有豐富的心理體驗，只有協(xié)調(diào)好各種心理因素，才有可能更好的提升作品的審美價值。
1、音樂感知
音樂感知可以粗略的理解為主體對音樂在整體上的認(rèn)識和理解。一切的音樂表演與欣賞活動，都要從音樂感知開始，也可以說音樂感知是音樂表演與欣賞的基礎(chǔ)，通過音樂感知的不斷深入，音樂表演的其它心理因素才能逐漸顯露出來。
涅高茲認(rèn)為“從整體去掌握一首作品是特別重要的……凡是不能感受和理解整體的人，都不可能在演奏藝術(shù)中獲得真正高超的造詣……。”勛伯格說過“音樂空間的統(tǒng)一性要求純粹的，整體的感性認(rèn)識。”從上述的表述中，我們認(rèn)識到音樂家對音樂感知的重視和強調(diào)。當(dāng)然音樂感知的產(chǎn)生，離不開直覺的介入，是直覺給我們帶來了粗略的感知，繼而通過觸覺、視覺、聽覺等，使音樂感知變得豐富。對于音樂感知的獲得，不能僅局限在作品的外部特征，包括整體風(fēng)格和段落層次上等，更要通過研究細(xì)節(jié)來了解作品。也就是說只有加強一度創(chuàng)作的詳細(xì)感知，才有利于二度創(chuàng)作的表演發(fā)揮。
2、內(nèi)心聽覺
內(nèi)心聽覺是一種復(fù)雜的心理體驗，它主要采取記憶的方式，使音樂在主體的內(nèi)在進(jìn)行表現(xiàn)。內(nèi)心聽覺涵蓋的心理因素很多，包括聽覺、感覺、想象、記憶、情感等。俄羅斯歌唱家德米特里·赫沃羅斯托夫斯基曾說過“我經(jīng)常在心里默默地演唱某部音樂作品……由于這種‘內(nèi)心聽覺’的精力集中，產(chǎn)生許多我在未來正式演唱時所需要的重要要素，我經(jīng)常有意識的這樣做，我很重視這種學(xué)習(xí)方法。”
然而作為音樂表演心理中的重要因素，內(nèi)心聽覺并不是與生俱來的，也不是每個音樂家在何時何地都能產(chǎn)生的心理體驗，它需要經(jīng)過一定的訓(xùn)練和培養(yǎng)。這就要求演奏者在漫長的學(xué)習(xí)中，要有意識進(jìn)行這方面的熏陶，使主體逐漸形成內(nèi)心聽覺的意識，以便更好的服務(wù)于音樂表演。
3、想象
“心理學(xué)認(rèn)為想象是對頭腦中已有的表象進(jìn)行加工改造，形成新形象的過程。”想象可以貫穿音樂表演的始終。通過對音響的深入感知，結(jié)合自身的生活閱歷，演奏者的腦海中會出現(xiàn)相應(yīng)的形象，隨著作品的展開與擴大，甚至?xí)霈F(xiàn)相應(yīng)的故事情節(jié)。想象的介入，使原本靜止的音符變的具有生命，給作品的詮釋提供內(nèi)在動力。
想象是在對作品的深層理解和領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上建立起來的。這種理解和領(lǐng)悟包括作品的創(chuàng)作背景，寫作手法，演奏方式等。創(chuàng)作背景又涵蓋作品的創(chuàng)作時間，作曲家的生活經(jīng)歷等。寫作手法中，可以分析旋律的走向和進(jìn)行，并結(jié)合情緒的維度和兩極性的特征，了解情感發(fā)展。演奏方式上，要區(qū)分對唱或獨唱等形式。通過相應(yīng)分析，使演奏者從整體上把握音樂風(fēng)格，對想象的正確展開提供依據(jù)。
想象與主體的生活閱歷和作品自身的標(biāo)題或注釋密不可分。以穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》中“兩個猶太人”為例，在不給出標(biāo)題的情況下，人們把音樂形象想成大象和老鼠也是不足為奇的事情。但是對于現(xiàn)在生活在城市里的孩子來說，他們體會不到巨大的生活反差，因此很難達(dá)到音樂形象上的吻合，這就造成了想象的差異性。
想象有時也可以受到標(biāo)題、注釋或模仿、象征等手法的啟發(fā)。例如門德爾松的《紡織歌》，結(jié)合標(biāo)題我們很容易想到音符的快速進(jìn)行正是模仿紡車車輪的轉(zhuǎn)動。象征的手法也很常見。在歐洲流傳的“死亡主題”，在拉赫瑪尼諾夫和柏遼茲等多位作曲家的作品中均有出現(xiàn)，會使人迅速聯(lián)想到沉重，悲傷的場面。當(dāng)然通過標(biāo)題或模仿等引發(fā)想象的做法，并不是絕對的，它們有時只是作曲家或評論人個人的行為。想象是受多種因素影響的，所以還要豐富個人的文化積累，社會閱歷，加強與自然接觸等，這樣才能在音樂表演時產(chǎn)生更多準(zhǔn)確的想象。
4、情感
音樂表演中，情感的介入是非常有意義的，一方面它可以更好的再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思，另一方面又可以增加音樂的感染力，拉近與聽眾的距離，因此表演者要想很好的把握演奏中的情感因素，就需要分別平衡好與創(chuàng)作者和欣賞者的情感交流。
一切的音樂表演活動都是以真實準(zhǔn)確的再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作為前提。演奏者要把自己置身于創(chuàng)作者生活的年代，感受其創(chuàng)作環(huán)境，站在創(chuàng)作者的角度考慮作品的情感與意向，認(rèn)真研究作品中的每一處標(biāo)記，并且重視音色的作用?？傊鹬卦髦械囊磺幸魳贩枺褪亲鹬貏?chuàng)作者的行為，是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。
音樂表演的另一個重要作用，就是以情感為中介，將音樂音響作用于欣賞者的聽覺中，使其產(chǎn)生豐富的審美體驗，并期待獲得相應(yīng)的認(rèn)可與肯定。因此演奏者要有清晰的頭腦和思維，將不同時代、不同風(fēng)格、不同種族的音樂帶到我們生活的年代來演奏，并要符合大眾的審美需求，使音樂音響與欣賞者之間形成心靈的碰撞。在真實再現(xiàn)原作的基礎(chǔ)上，演奏者要積極調(diào)動自己的想象、靈感和激情。進(jìn)入二度創(chuàng)作階段時，演奏者需要融入更多的主觀因素，激發(fā)情感的流露，在經(jīng)過不斷的練習(xí)和思考后，想象會變得更加豐富，靈感也極有可能隨時產(chǎn)生，情緒的積聚會使表演爆發(fā)出激情和動力。只有先打動自己，才有可能打動別人。另外在演奏中，要重視休止符或延長記號等，它們都是音樂的一部分，是經(jīng)過作曲家深思熟慮的，正確詮釋它們，也是拉近與聽眾距離的一種手段。
良好的情感表現(xiàn)，會使音樂富有生命，帶給欣賞者無限的憧憬和想象，使欣賞者獲得巨大的精神滿足和美的享受，從這個意義上說，高質(zhì)量的音樂表演推動了社會的發(fā)展和進(jìn)步。
5、理性
一個優(yōu)秀的演奏者，在駕馭作品的能力方面，肯定具有過人的才華。這種能力除了要涵蓋演奏技術(shù)外，清晰的理性思維也是非常重要的。
(1)對真實再現(xiàn)的理性分析
對于音樂表演者來說，理性分析應(yīng)該從需要演奏的作品開始，從整體上客觀準(zhǔn)確的進(jìn)行分析。理性分析可以通過概念，判斷，推理等方法，依靠邏輯思維得出結(jié)論。切忌不能因為主觀的喜好，而改變作品風(fēng)格。一切擅自歪曲作品內(nèi)容的行為，都是不理性的行為。
(2)對情感的理性分析
在表演中，一定要平衡好情感和理性的關(guān)系。過多的理性思維，會導(dǎo)致情感不足，使音樂變得枯燥無趣，也無法通過音響去感動欣賞者，相反理性的缺乏，會導(dǎo)致情感外溢，使作品的表現(xiàn)過于主觀，不能準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作者的意圖，失去了音樂表演的價值。所以只有當(dāng)情感和理性達(dá)到和諧統(tǒng)一時，才會對推動音樂創(chuàng)作和音樂欣賞者之間的心靈交流，起到積極作用。
(3)對演出意外的理性分析
在正式演出中，演奏者的神經(jīng)是高度緊張的，由于心理素質(zhì)的不同，有的演奏者會出現(xiàn)短暫的大腦空白，導(dǎo)致演出的停頓或中斷。此時，演奏者千萬不能自暴自棄，消極演出，一定要用理性思維戰(zhàn)勝感性思維，冷靜應(yīng)對，從自己熟悉的段落繼續(xù)演奏，這也是尊重演出，尊重觀眾的表現(xiàn)。
三、音樂表演中緊張情緒的調(diào)控
在實際的演出中，演奏者常被巨大的心理壓力所籠罩，緊張的情緒直接影響作品的發(fā)揮。因此只有加強演奏者的音樂修養(yǎng)和心理素質(zhì)，才是確保演出順利完成的關(guān)鍵。
1、建立自信心
所有的藝術(shù)表演者，都需要有充分的自信心。站在舞臺中央，果敢、堅毅的演奏者，會帶給欣賞者很好的視覺享受，產(chǎn)生強烈的欣賞欲望;反之猶豫不決的演奏者，會影響欣賞者的情緒，減弱欣賞欲望。因此演奏者一定要相信自己的實力和能力，更要相信自己的潛力。只有具備充分的自信，才可以保證演出的順利開始。
演出開始前，要有足夠的心理暗示?？梢园蜒莩鱿氤勺约汉陀H人間的小型聚會，并且不要對自己提出過高的演出期待，只求正常穩(wěn)妥的發(fā)揮水平即可。
正式演出時，要全神貫注。演奏者不僅要注意力高度集中，更要把全部的熱情和精力都投入到自己的演出中，直到演出的結(jié)束。在演奏中不要對自己有半點懷疑。仔細(xì)聆聽自己的演奏，并通過內(nèi)心聽覺，對即將演奏的音符做出判斷。
演出結(jié)束后，通過反饋，自我評價。成功的演出，帶給演奏者無盡的滿足，自信隨之增強，此時可以跟自己平時的水平作比較，是否做到毫無遺憾的完滿發(fā)揮，甚至與更高水平的演奏者相比較，增加學(xué)習(xí)動力。不太完滿的演出，會使演奏者情緒低落，此時需要找出問題的原因，解決困難，樹立新的目標(biāo)，期待在下次的演出中獲得成功。
此外增加實踐的機會，積累演出經(jīng)驗，建立對表演活動的信任，自信也會隨之增強。
2、對專業(yè)技術(shù)的訓(xùn)練與提高
音樂表演是以技術(shù)見長的表演藝術(shù)，技術(shù)的優(yōu)劣，將直接影響表演的質(zhì)量，因此演奏者要對專業(yè)技術(shù)進(jìn)行訓(xùn)練與提高，使其不再成為演奏的負(fù)擔(dān)。技術(shù)不是先天賦予的，是主體通過后天的努力和練習(xí)得到的，并且技術(shù)的訓(xùn)練和提高，離不開持之以恒的意志力和努力。
(1)磨練意志力
在藝術(shù)界，通過認(rèn)真練習(xí)和頑強的意志力，取得成功的例子數(shù)不勝數(shù)。我國著名京劇大師梅蘭芳先生，6歲從藝，無論春夏秋冬，堅持天天練功，打拳，擊劍，練嗓，不僅鍛煉了身體，還把練功的技藝融入到京劇的舞臺表演之中，真正做到“冬練三九，夏練三伏”。莫扎特曾說“沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血，沒有一位著名大師的作品我沒有再三地研究過。”正是頑強的意志力，促使藝術(shù)家們戰(zhàn)勝困難，追求目標(biāo)，取得藝術(shù)上的成功。因此演奏者在平日的練習(xí)中，也要培養(yǎng)自己的拼搏精神，只有這樣，才有可能獲得表演的成功。
(2)加強技術(shù)練習(xí)
技術(shù)的取得與練習(xí)的波浪式發(fā)展有關(guān)。大多數(shù)的練習(xí)會出現(xiàn)快速提升和高原現(xiàn)象的交替進(jìn)行。在練習(xí)初期，新鮮感和好奇心促使人們進(jìn)行學(xué)習(xí)，因此成效明顯，經(jīng)過一段時間的練習(xí)，興趣和熱情下降，加上舊技術(shù)的阻礙，練習(xí)成效會出現(xiàn)低迷，此時需要變換思維，改進(jìn)方法，才會使演奏有所突破。
首先重新梳理音樂思維。包括音樂形象，音樂內(nèi)涵的理解是否準(zhǔn)確合適。其次變換練習(xí)的方法，找出問題，逐一解決。把演奏速度降下來，用極慢的速度，夸張的演奏作品，會把在快速中沒有注意到的問題都暴露出來。對于發(fā)現(xiàn)的技術(shù)難點，可以有目標(biāo)，有重點的進(jìn)行攻克。在解決技術(shù)難點時，方法也會因人而異：變節(jié)奏彈，分手彈，按聲部彈，按段落彈等，只要有利于技術(shù)的提高，適合自己的練習(xí)，都是可以的。
(3)多聽、多看、多思考
加強技術(shù)練習(xí)，還應(yīng)該多聽，多看高水平演奏家的表演。作為表演大師，他們都有著過硬的技術(shù)和豐富的演出經(jīng)驗，對作品的處理也有獨到的見解。多欣賞他們的演出，會提升自己的審美意識，通過比較，思考自己的不足和差距，找到努力的方向，使自己的技術(shù)和表演也得到相應(yīng)的提高。
3、豐富思想、文化修養(yǎng)
音樂表演者作為音樂藝術(shù)的再現(xiàn)和傳播者，它不僅僅要用技術(shù)去表達(dá)音符，更要肩負(fù)文化，思想的推廣責(zé)任。音樂史上，很多優(yōu)秀的作曲家都有著深厚的文學(xué)修養(yǎng)，敏銳的洞察力和豐富的人生體驗等，通過音符，他們或者歌頌了祖國大好河山的秀麗和壯美，或者表達(dá)了對社會現(xiàn)狀的不滿和內(nèi)心苦悶的傾訴，又或者謳歌了時代主題，體現(xiàn)人類追求的目標(biāo)……，也有許多作品受文學(xué)，詩歌，戲劇及繪畫的影響而作，音樂內(nèi)容涉獵較廣。例如一個不了解貝多芬身體狀況、精神追求及所處時代環(huán)境的人，是沒有辦法很好的體會貝多芬音樂中的力量、意志和氣勢，由于缺乏心靈的碰撞，更是感受不到貝多芬畢生的追求——自由平等博愛。良好的思想文化修養(yǎng)，是推動音樂表演的內(nèi)在動力。豐富的知識，不僅讓人充滿自信并且容易理解創(chuàng)作者的音樂構(gòu)思，使演奏具有深刻的思想性和藝術(shù)性，可以給欣賞者帶來更多的精神愉悅和審美體驗。因此表演者在平日的生活中，要注意培養(yǎng)和加強思想文化修養(yǎng)，增加知識儲備，擴大學(xué)習(xí)范圍，善于觀察生活和體驗情感，提高自身素質(zhì)。
四、結(jié)語
音樂表演是一項復(fù)雜而艱苦的事業(yè)，通過音符的流淌，演奏者既要真實的再現(xiàn)原作，又要給聽眾帶來美的享受。音樂表演也是由多種心理因素構(gòu)成的綜合的心理運動的過程，因此只有具備較高的心理素質(zhì)，豐富的臨場表演經(jīng)驗，才能輕松自如的完成演出。
良好的音樂表演，不僅可以推動音樂創(chuàng)作，推廣音樂作品，而且還會給欣賞者帶來豐富的審美體驗和精神愉悅。此外關(guān)心音樂表演中的心理因素，關(guān)心演奏者的心理狀態(tài)，促進(jìn)音樂表演的繁榮與發(fā)展，也是加強社會主義精神文明建設(shè)的具體表現(xiàn)。
作者簡介：唐嘉凌(1984-)，女，遼寧丹東人，遼東學(xué)院，研究方向：鋼琴伴奏藝術(shù)。
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