宮崎駿動漫電影藝術的音樂特色探討論文
宮崎駿動漫電影藝術的音樂特色探討論文
動漫電影作為一種以電影技術為基礎,以動畫為表現(xiàn)形式的全新藝術形式,憑借其特殊的視覺和聽覺效果,對我們的生活和探索人類與自然環(huán)境和諧相處產生了巨大的影響。宮崎駿作為一代動漫電影大師,其作品蘊含了濃厚的人文主義情懷,而其電影音樂更是曼妙動聽、引人入勝。以下是學習啦小編為大家精心準備的：宮崎駿動漫電影藝術的音樂特色探討相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
宮崎駿動漫電影藝術的音樂特色探討全文如下：
摘要： 宮崎駿是日本著名的動漫大師，其作品是日本乃至是世界整個動漫行業(yè)發(fā)展的重要里程碑。在宮崎駿的動漫電影中，音樂扮演著重要的角色。只有了解宮崎駿動漫電影作品中的音樂特色才能深刻理解其動漫電影的主題思想。本文擬從音樂在宮崎駿動漫電影中的重要性出發(fā)，重點分析動漫作品中的音樂特色以及音樂在作品中的具體體現(xiàn)，旨在揭示宮崎駿動漫電影藝術中音樂的藝術魅力。
宮崎駿的動漫電影在動漫領域有著不可忽視的重要地位，在世界范圍內得到了一致的好評和反響。其影像唯美浪漫、基調寂靜平和，不單純依靠跌宕起伏的故事情節(jié)來激發(fā)人們的興趣，只是運用簡單、平易近人的基調就能輕而易舉地打動觀眾。其作品之所以取得良好的成就，不僅劇情的發(fā)展變化功不可沒，同時動漫電影的配樂也是不可忽視的，音樂一直在宮崎駿動漫作品中具有重要的藝術魅力，通過音樂與劇情二者相結合，突出表現(xiàn)了作品的主題思想以及作者的內心世界。音樂對動漫電影有著極其重要的價值。
首先，音樂將人物角色的性格特征和氣質表現(xiàn)的淋漓盡致，為角色的塑造增輝不少，增強了觀眾對角色的印象，使得觀眾對影片過目不忘。其次，音樂對影片場景的重要性，隨著故事情節(jié)的不斷深入，音樂的融入給影片注入了或悲壯、或魔幻、或單純的情感基調，豐富了人們的視覺感受，不斷給觀眾帶來新的驚喜和感動。再次，音樂能夠渲染影片的氣氛，彌補語言和視覺上的不足，突出故事的情感發(fā)展。最后，音樂對劇情的發(fā)展具有重要的推動作用，不同的故事情節(jié)運用不同的音樂表達，讓人沉醉于劇情的變化之中。比如《幽靈公主》開頭以基調低沉的音樂為劇情的發(fā)展埋下了伏筆，給古老的森林賦予了無限的神秘感，引人入勝。
一 鮮明的民族特色
宮崎駿的動漫電影，不僅僅依靠唯美感人的故事情節(jié)吸引觀眾的興趣，同時在配樂上有著其獨特的藝術性和審美性，在世界范圍內獲得了極大的反響和評價，取得了較高的藝術成就。宮崎駿的動漫配樂，繼承了日本音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，將日本大和民族的音樂元素與動漫緊密結合在一起，給予作品濃厚的民族特色，一方面使得日本本國人民很容易從心里上接受其作品，另一方面也使得各個國家的觀眾都能受到日本傳統(tǒng)文化的熏陶，加強了對日本文化在世界范圍內的傳播。
比如，其著名動漫作品《幽靈公主》，圍繞日本幕府時代的民間故事展開，其動漫情節(jié)和同名主題曲都帶有濃厚的大和民族傳統(tǒng)音樂元素。宮崎駿借助電影屏幕和動漫配樂，從整體上將日本幕府統(tǒng)治時期的市民生活場景呈現(xiàn)給每一位觀眾。《幽靈公主》故事內容不斷發(fā)生變化，宮崎駿在給電影作品配樂時選擇弦樂器，創(chuàng)造出氣勢磅礴的歌曲。動漫情節(jié)與音樂相互融合、相互補充，一方面有助于引起群眾對影片的共鳴，另一方面也增強了動漫電影的藝術性和審美性，在很大程度上促使動漫作品格調和故事情節(jié)的升華。
《龍貓》是宮崎駿動漫電影的又一大作，其主題曲《風之甬道》已經成為人們心中的經典之作，對動漫領域影響深遠，遠遠離不開日本大和民族音樂中的民謠色彩的作用。主題曲采用童聲的方式進行表演，能夠喚起觀眾對于小時候的回憶，增強了作品在觀眾心中的印象。《千與千尋》中的音樂《神明們》，單從名字就可以看出其具有鮮明的日本民族風情。其音樂旋律帶有濃郁的日本民謠色彩，在樂器的演奏上選用三味弦，期間還伴有太鼓。從這些樂器的性質上看，不論是三味弦還是太鼓都是極具日本大和民族特色的樂器，給影片的傳播增色不少。
二 獨特的簡約風格
久石讓是日本著名的鋼琴家和作曲家，他的音樂旋律優(yōu)美、歌詞清晰明了、質感親切，被人們普遍稱為簡約主義音樂，亦名重復音樂。因此可見，重復是這種音樂風格的突出特征。1984年宮崎駿和久石讓兩人相識，在動漫配樂上達到了極大的默契，一直合作至今。一般而言，動漫電影的音樂主題很少，容易理解、方便記憶，不同的音樂代表著不同性格的人物，電影的配樂圍繞著僅有的幾段音樂主題不斷重復展開的。然而作家并不是毫無規(guī)律、隨意重復，而是按照動漫的故事情節(jié)的發(fā)展開展的。因此，簡約主義很好地表現(xiàn)了動漫劇情的發(fā)展以及人物情感的變化。
比如，動漫電影《千與千尋》中的音樂《夏日的一天》的主題重復使用，不僅增強了人們對影片的記憶，也加強了人們對影片的理解。首先，選擇鋼琴這種樂器，以溫柔的旋律進入主題，讓人充分享受音樂帶來的迷人氣息;其次，運用弦樂器不斷重復嚴重，加強了影片的氣氛;最后，在音樂中又增加了合成器和組樂器等其他音色，不停的重復，勢必會加強人們對音樂的記憶，產生一種熟悉感。
三 濃厚的人文氣息
從宮崎駿的動漫電影中，可以發(fā)現(xiàn)其諸多作品都表現(xiàn)出了濃厚的人文主義氣息，當今社會經濟快速發(fā)展，人們虛榮心和物質欲望較強烈，過分追求經濟的發(fā)展給自然帶來了巨大的破壞，加大了人與自然之間的矛盾。而宮崎駿在影片中不斷向人們展示災難的發(fā)展，旨在提醒人們應該尊重自然、按照自然規(guī)律進行可持續(xù)發(fā)展，引導人們關注生命，其大部分作品的主題都與自然、人類、社會以及和諧有關，他的影片相對于其他動漫作品而言，進步性表現(xiàn)在他的作品中具有濃厚的人文主義色彩，能夠引發(fā)人們的反思，其中蘊含了豐富的哲理和現(xiàn)實意義，他認為消極、頹廢和悲觀并不能解決已經發(fā)生的問題，強調人們要以積極樂觀的心態(tài)面對世界、面對生活。
比如，動漫電影《千與千尋》在當今動漫領域依然享有較高的盛譽，吸引了大量觀眾的興趣，其成就離不開音樂的運用。久石讓選擇獨特的音符、變化多端的弦樂器將主人公千尋的內心情感表達的淋漓盡致，運用鋼琴別具一格的韻律表達了千尋內心的孤獨，悲觀色彩十足。其插曲《夏日的一天》帶有濃重的成人基調，讓人聯(lián)想到歲月流逝的悲觀情緒。影片通過故事情節(jié)的不斷變化表達了人們對失去的東西開始懂得珍惜，引發(fā)人們不斷反思過去，其配樂充滿了溫暖，一點點撫慰人們脆弱的心靈，具有較強的人性關懷?！肚c千尋》中交響樂和豁達的歌聲交織在一起暗示最終歸于平靜、和諧的自然萬物。音樂聲漸漸消失象征著自然的平和與美好，自然萬物恢復平靜，而離別開始上演，珊珊公主和阿斯達卡決定共同享受富有溫暖和人性的和諧世界，低沉的音樂基調巧妙地表現(xiàn)了離別帶來的不舍與感傷。優(yōu)美的鋼琴演奏不僅讓人漸漸遺憾戰(zhàn)爭帶來的殘酷，也使得人們善于發(fā)現(xiàn)人性的溫暖和自然的美好。
四 融合的童真與樸實
宮崎駿的電影作品的主角大多是少男少女，因此，其典型的音樂特色就是童真與樸實并存，不斷給觀眾創(chuàng)造出童年的頑皮和樂趣的回憶，加深了觀眾的印象。隨著年紀的增長，愈發(fā)覺得童年是單純的、美好的，而影片中的音樂則突出地表明了這樣的美好感受，樸實的音樂基調給觀眾營造出寂靜、平和的氣氛。縱觀宮崎駿的動漫電影，不難發(fā)現(xiàn)，影片的故事情節(jié)具有豐富的童真韻味，表述了諸多少男少女的普通生活，同時劇情的發(fā)展也常常以兒童的眼光和角度描述。
比如，影片《龍貓》配樂運用簡單的音調，帶有濃郁的童年趣事，和故事情節(jié)的發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，給予觀眾暖暖的愛意。影片以搬家為背景，到達鄉(xiāng)下時首先映入眼簾的就是寂靜的風景，蔚藍的天空，廣闊的草坪，成群的鳥兒，兩姐妹高興極了，此時音樂隨之而來，笑聲與音樂聲融合為一體，表現(xiàn)了滿滿的幸福感和平靜樸實的生活環(huán)境。這樣美好的開頭，對下文故事情節(jié)的展開埋下了伏筆，給人無限的遐想。另外，龍貓已經成為家喻戶曉的動漫形象，特別是它的頑皮、善良早已深入人心，象征著人們天真爛漫的美好童年生活。
五 共存的夢幻與寫實
在宮崎駿的動漫電影中亦真亦幻的音樂無處不在，一方面豐富了觀眾的感官享受，將觀眾帶入到無限的夢想意境，另一方面從現(xiàn)實出發(fā)，增加了影片的現(xiàn)實意義。以其代表作《幽靈公主》為例，是夢幻與寫實的最佳結合，增強了影片的藝術效果。在日本文化的熏陶下，宮崎駿將日本的生靈文化賦予到影片之中，《幽靈公主》就是以這種緣由出現(xiàn)的。
該影片是以處于戰(zhàn)亂中的室町時代為背景的，講述的是男主人公奮力抵抗外來的野豬神，結果卻遭到詛咒，村民想要幫其解咒勸讓遠赴西方，在去西方的路途中遇到了很多的困難，最終走到了森林，并認識了幽靈公主，二者為著共同保護森林的目標不斷貢獻自己的力量。影片中采用了許多弦樂器的演奏，表現(xiàn)了氣勢磅礴的音樂感受，使得觀眾產生一種多愁善感的情感，具有強烈的真實性。另外，在動漫作品快要結束的時候，運用假聲的音樂形式，將人們的視聽帶入到古老的神話世界中，給觀眾呈現(xiàn)出無限的想象力和夢幻情景。整部影片中的每一小段配樂都有其獨特的意境和感受。
一是影片的開頭，音樂有突出主題的作用，為影片后文的一系列音樂做鋪墊，影像從天到地，加上霧蒙蒙的大山，給森林增添了神秘的色彩。選擇大提琴這種樂器，將低音和影像緊密地結合在一起，給觀眾一種身臨其境的感受，使得觀眾體驗到了大自然的莊重與尊嚴。二是影片中經典的配樂即是男主人公遠離故鄉(xiāng)時出現(xiàn)的。阿斯達卡為了對抗野豬神，自己受到了詛咒，為了尋求解咒的方法遠離故鄉(xiāng)，開始了長遠的西方之行。在遠離故鄉(xiāng)的路上，插入音樂伴奏，使得阿斯達卡與廣闊的草原融為一體，給人們帶來了強大的震撼力，交響樂與二胡相互結合，表達了阿斯達卡為了對抗惡魔遠赴他鄉(xiāng)的悲慘境地。三是男主人公與珊珊公主相遇時出現(xiàn)的音樂，好似兩人一見鐘情，又未直接表現(xiàn)出來，給予觀眾無限的想象空間。遇到男主人公時，珊珊公主穿衣風格非常異同，氣質獨特，眼神堅毅，頗具公主的風范;加上鋼琴低音的演奏，給予影片暫時的寂靜，使得兩人之間的感情出現(xiàn)萌動。
電影音樂只有與電影的主旨思想相契合才會有力的襯托作品的氣氛，強化電影的最高潮部分，從而提高觀眾的視覺感受，并拓展其豐富的想象空間。宮崎駿創(chuàng)作的電影，多數(shù)以人和自然的和諧共存為主題，為彰顯出這種獨特的自然意蘊，著名的音樂家久石讓以音樂作為鋪墊，繪制出了自然界的奇異之美，然后憑借悠揚悅耳的主題曲，將人們帶入到了一個如夢如真的自然環(huán)境之中。而在表達以揭露現(xiàn)實社會形態(tài)為主題的影片中，又會通過緊張、節(jié)奏迅速、感官沖擊力強的音樂進行演奏，進而觸動觀眾的心弦。所以，宮崎駿的動畫電影創(chuàng)作之所以經典，其中電影音樂的完美創(chuàng)作與融入在很大程度上發(fā)揮了作用，為廣大觀眾帶來了豐富的音樂感動與享受。
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