中國近代美術史論文

　　近代中國傳統(tǒng)意識的覺醒與民族文化比較問題密不可分。藝術史中的國粹主義者、傳統(tǒng)主義者正是在東西方文化對比的歷史語境中確立了自我的身份。下面是學習啦小編為大家推薦的中國近代美術史論文，供大家參考。

　　中國近代美術史論文范文一：中國近代工藝美術史—結(jié)課論文

　　—秘色瓷 摘要：本文闡述一種瓷器—秘色瓷，和簡述什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發(fā)展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，以及金屬工藝在設計、藝術中的一些可行性的創(chuàng)造。

　　關鍵詞：中國古代工藝美術、景泰藍\燒瓷\花絲鑲嵌\斑銅工藝\錫制工藝\、金屬工藝用途、秘色瓷額等等。"秘色瓷"是我國唐宋時期浙江上林湖地區(qū)越窯燒制的一種青瓷。越窯青瓷創(chuàng)燒于東漢時期，經(jīng)過三國、兩晉、南北朝300多年的發(fā)展，越窯青瓷成為我國最先形成的窯場眾多、分布地區(qū)廣闊、產(chǎn)品風格相近的瓷窯體系。制瓷工藝基本擺脫了東漢晚期承襲陶

　　器和原始瓷器工藝的傳統(tǒng)，形成了自已的特色。由于燒制技術的日趨成熟，故瓷器大多呈現(xiàn)出青潤的光澤，稱為"漂瓷"。唐朝是中國瓷器發(fā)展的鼎盛期，越窯青瓷被列為七大名窯之首，其釉色細膩純凈，均勻潤澤，深受社會各階層的青睞，還率先進入宮廷，成為皇家喜愛的器皿。

　　"秘色瓷"一詞最早見于唐陸龜蒙的《秘色越器》詩，"九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遺杯。詩人用青翠欲滳的千峰秀色，貼切地描述越窯青瓷的釉色，令古陶瓷專家和收藏愛好者叫絕。五代人徐夤的《貢余秘色茶盞》更是極盡遣詞造句之能事，用一連串的比喻把越窯青瓷的釉色描繪得猶如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得貢吾君。巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云。"宋人趙德麟有"今之秘色瓷器，世言錢氏有國越州燒進，為供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的記載。前蜀王王衍的贊美："金棱含寶碗之光，秘色抱青瓷之響"，則對金棱秘色瓷碗作了生動描述。

　　古人記載頗多，但后人卻從未見過實物，究竟什么是秘色瓷，長期以來一直成為陶瓷界懸而未決之迷，自唐以降，宋、元、明、清歷代文人對它眾說紛紜，莫衷一是。主要觀點有兩種： 一、庶民不得用，故稱"秘色"?！吨袊沾墒?bull;越窯》："五代十國時，割據(jù)兩浙、蘇南十三州的吳越國王錢氏利用越窯成熟的制瓷技術，采取唐代貢窯的辦法，在余姚上林湖一帶建立官窯，燒造宮廷用瓷和貢唐 、貢晉、貢遼、貢宋等的貢品，因為這些窯專門燒造宮廷用瓷和進貢用瓷，臣庶不得用，故稱秘色瓷。"這種看法與宋人對秘色瓷的理解相同。二、民間相傳其燒造工藝、釉料配方秘不示人，故稱“秘色瓷"。

　　1987年，法門寺唐塔地宮出土了13件瓷器，其形狀規(guī)整，造型精美 ，晶瑩凝潤。釉色有湖綠、青綠、青灰、青黃和淡黃，其中兩件為銀棱金銀平脫鳥紋瓷碗。另有碗5件，盤4件，碟2件。這批瓷器，地宮《物帳碑》有明確的記載："真身到內(nèi)后，相次賜到物一百二十件。……瓷秘色碗七口，內(nèi)二口銀棱。瓷秘色盤子、疊子共六格……"。這是迄今所見惟一能與實物相互印證的有關"秘色"瓷器的記載。清楚說明這批瓷器的來源、件數(shù)以及唐人對其稱謂?？芍厣芍吝t在咸通十五年(874年)地宮封閉以前已燒制成功。專家確定，這就是千百年來人們夢寐以求的秘色瓷。

　　中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質(zhì)需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質(zhì)材料和工藝技術所創(chuàng)造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現(xiàn)了工藝美術的一般本質(zhì)特征，在內(nèi)涵和形式上保持著實用性與審美性的統(tǒng)一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態(tài)，為整個人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質(zhì)文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創(chuàng)作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。(參考《天公開物》)

　　工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統(tǒng)的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統(tǒng)工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍(景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經(jīng)燒制而成)、燒瓷(又名“銅胎畫琺瑯” ，與景泰藍的區(qū)別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結(jié)后用釉色進行彩繪，經(jīng)二、三次填彩、修正后再燒結(jié)、鍍金、磨光而成。)、花絲鑲嵌(又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝制造而成。)、斑銅工藝(斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統(tǒng)工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經(jīng)過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它"妙在有斑，貴在渾厚"，褐紅色的表面呈現(xiàn)出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。)、錫制工藝、鐵畫(也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。)、金銀飾品等等。

　　中國金屬藝術歷史悠久，品種繁多，技藝精湛，風格獨特，是中華民族璀璨的瑰寶，亦是中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的結(jié)晶。我認為中國金屬工藝在從古至今的歲月變遷中，是處在半消亡半沿襲狀態(tài)的下的。這相對于其他中國工藝美術門類的發(fā)展情況看來，是趨于一個悲哀而并不絕望的狀態(tài)，一種發(fā)展的涌動的狀態(tài)。

　　金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現(xiàn)在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業(yè)印染的面料代替了傳統(tǒng)織物等等。我們現(xiàn)在有許多酒吧、別墅、環(huán)境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統(tǒng)金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發(fā)揚光大，再設計再創(chuàng)造，使其與傳統(tǒng)形式又有所區(qū)別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產(chǎn)業(yè)，人文，大眾審美，或藝術家的創(chuàng)造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內(nèi)容也只是通過工業(yè)手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統(tǒng)的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內(nèi)產(chǎn)出。

　　純科技帶領的金屬工藝的大量浮現(xiàn)，這樣的情況勢必使我們的社會有更多的有關金屬工藝的商機出現(xiàn)，商機出現(xiàn)會帶動這個種工藝的的需求量，也會增加這種工藝本身的種類變化。達到我們以前通過手工藝無法達到的目的。古時候，我們祖先基本只用金屬制作兵器和餐具，或者是女子裝飾物和居室裝飾物。如今，金屬工藝大到被用做建鑿高樓大廈，航天航海工具，小到肉眼無法看到科學儀器。電器需要它，店面裝飾需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋轉(zhuǎn)樓梯需要它„„

　　中國古代人就對冶金技術很是著迷，他們迷戀于發(fā)現(xiàn)金屬工藝能創(chuàng)造出不同性質(zhì)的物體所帶來的裝飾性。但是，中國古代金屬技術的成就及其在科學技術上的地位，并未為世界乃至包括中國人自己所充分了解。中國的青銅器早已舉世聞名，但直到20世紀60年代初，商周青銅器的冶鑄技術仍被視作是難解之謎。中國的古人更樂忠于金屬工藝的裝飾。而如今，我們生活中的金屬工藝更簡潔，更注重它的性能方面，如有：黑色金屬的兩瓣式發(fā)夾，簡潔大方從小姑娘到老奶奶都可以使用。彈簧式的發(fā)夾;圈套丁字形發(fā)夾等等;

　　除了在這些金屬工藝的使用方面以外，我們更可喜的是能看到，金屬工藝被我們所創(chuàng)作和設計。越來越多的藝術家和設計師，喜歡使用金屬做為他們藝術創(chuàng)作的材料。如，著名北歐家具設計IKEA，也喜歡利用金屬工藝做一些金屬家具，如，床。在中國我們個大美術院校也力在培養(yǎng)大量的金屬工藝沿襲者。并且還有專門的當代金屬藝術作品展覽。如，清華大學美術學院建院五十周年，美院工藝美術系于10月26日至11月5日在美院舉行了金屬藝術展。在他們學院，金屬藝術專業(yè)隨著他們美術學院特藝系的建立，經(jīng)過了幾十年的逐步完善和發(fā)展，目前形成了金屬藝術和首飾藝術這兩個有特色的專業(yè)方向。他們的作品，這些金屬藝術作品也從不同程度上體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。(參考《現(xiàn)代藝術設計叢書》——《金工藝術》)

　　21世紀高端的科技引領金屬工藝手段，可以說是“加工型”的金屬工藝，這需要我們通過大腦和手工藝實踐，所謂的“創(chuàng)意型” 相互的結(jié)合，并且是后著影響牽引前者發(fā)展。那么隨著人們的藝術修養(yǎng)的提高，金屬工藝從古至今會越走越好。并且創(chuàng)造出更燦爛的金屬創(chuàng)作的未來。

　　中國近代美術史論文范文二：魏晉至隋唐時期我國書法藝術風格的演變

　　摘要：本論文針對我國歷史上魏晉南北朝與隋唐時期的整個社會文化風氣和學術流派演變對書法風格及書體發(fā)展趨勢的影響作出分析與探究。在這兩個時代由于分別處于史學上的“亂世”和“治世”，人民生活條件與社會政治經(jīng)濟方面產(chǎn)生了極為劇烈的變化，加之學術思想、士族階層的興起也在隨民族遷移、戰(zhàn)爭等因素不斷地變化與產(chǎn)生、消亡。這些綜合因素使得處于這一時期的中國書法在形式內(nèi)容、題材、藝術性、文學性、獨立性、綜合性方面有了很顯著的提升和進步。地域和時代的書風差別也同樣較為明顯。因此本人認為對這一時期中國書法藝術的發(fā)展歷程研究是很有必要的。這對整個中國美術史的影響也相當深遠。

　　關鍵詞：魏晉時期 隋唐時期 書法變革

　　1 前言

　　中國書法藝術已有幾千年的歷史，影響正在一天天的擴大，書法藝術的魅力也逐漸引起了世界藝壇的興趣，原因何在呢?

　　究其原因，我認為存在主要的兩個方面。一是中國漢字的特色，二是中國書法藝術的本質(zhì)。

　　我中華民族祖先，早在5000年前，就已開始創(chuàng)建自己的文字工具。既非依據(jù)外人摹仿，也非在別人已有的文字基礎上加以改造。乃完全獨立依靠自身民族智慧，創(chuàng)本民族文字，并形成一套完整的造字法則——六書。以指事、象形、形聲、會意、轉(zhuǎn)注、假借方法來創(chuàng)造新字。在不斷發(fā)展之中，中國文字也漸漸形成以形表意的特點，這便于將不同語種不同方言的各民族統(tǒng)一起來。中國幅員遼闊，民族眾多，本身語言相對復雜。然而政令通訊卻暢通無阻，中國字在此作用功不可沒。最關鍵一點，將本民族文字發(fā)展成為一本獨立高雅之藝術者，為中國所獨具。中國書法由日用文字引導出來，經(jīng)千年的發(fā)展變化，內(nèi)涵與特色極為豐富。

　　除了上述中華民族的民族性所鑄成的漢字特色而外，我國漢字還具備實用和欣賞的兩重性。既是紀事的工具，同時帶有裝飾美、藝術美的成分。此種功能是其他字種所不具備或很少具備的。

　　然則中華書法藝術其本質(zhì)是什么?

　　根據(jù)名家歸納總結(jié)，大致看來有這樣的幾點：

　　1.方塊字的形式美——“外松內(nèi)緊”和“內(nèi)松外緊”兩大類型與六種結(jié)構模式對方快性的變化起著很重要的作用。

　　2.概括性的意象美——經(jīng)過漫長的歲月，早期漢字不斷趨向簡化，于先民的智慧勤勞中，刪繁就簡，概括為一些簡練的形符。使書法也成為了一門抽象性的表現(xiàn)藝術。

　　3.筆法的節(jié)奏美——有彈性的獸毛筆書寫漢字，能夠從運筆的過程中，顯示出節(jié)奏美。賦予筆觸以不同質(zhì)感和筆意。夾以技法與墨色變化，便可表現(xiàn)出多種內(nèi)涵，使每一筆具有生命力，而且令觀者體驗出動感甚至弦外之音!

　　既然已說到書法藝術的眾多關鍵性的理論細節(jié)，那么不得不提出這個問題：

　　1 前言

　　書法藝術到底于何時產(chǎn)生?又于何時產(chǎn)生了各門書體書風?在歷史上經(jīng)歷了怎樣的演變過程?這門藝術在未來還將會怎樣持續(xù)下去?

　　這就不能不從整個中國歷史的發(fā)展角度來看待，自殷商時期開甲骨文之先河，歷春秋秦漢而變大小篆、隸，至魏晉而真草隸篆皆備，隋唐時五大書體均已成熟，書法在歷史高度上也達到了一個頂峰。名家名作輩出，后代無不推崇備至。以后宋元明清雖有不少繼承發(fā)展，但已逐漸走向衰退。及至近現(xiàn)代，書法地位被重新提上民族藝術的道路，今后的發(fā)展正向一個新的高度不斷攀登。

　　而對于書法史上，不能不提到至關重要的兩個時代——魏晉和隋唐。不論是對于書體變革還是筆法提煉，抑或是書法家與書法作品的流傳，這二朝均是首屈一指的。歷代書法大家和書法理論家，都相當看重這兩個時期。不用多說，原因就是有太多的碑帖可供臨摹，有太多的理趣可以從中體會揣摩，有太多的神秘可以等待后世去發(fā)掘。那究竟這兩個時期產(chǎn)生了何種變化導致了書法藝術如此劇烈的革命?這個書法史上輝煌燦爛的巔峰究竟是如何誕生的?它究竟帶給后世以怎樣深遠的影響?這些問題，我將做一個全面深入細致的分析幫您解答„

　　2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術風格的轉(zhuǎn)變

　　2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術風格的演變

　　2.1 魏晉風韻與北魏樸質(zhì)

　　2.1.1相似的時代及玄學清談之發(fā)展

　　我國歷史上有兩個極其相似的時代：戰(zhàn)國后經(jīng)秦統(tǒng)一而漢朝得一個較長時的長治久安;漢末經(jīng)隋統(tǒng)一使唐朝又得一較長時間的長治久安。秦統(tǒng)一混戰(zhàn)多年的春秋戰(zhàn)國近10余年，為漢王朝所代替。此間書法發(fā)生了隸變，結(jié)束了約1000多年的篆書，而以隸為通用的標準字體。

　　漢末王室失馭，軍閥混戰(zhàn)，形成三國鼎立。跟著便是兩晉南北朝，中間出現(xiàn)了玄學與清談新思潮，約40年時間，隋朝統(tǒng)一約30年后，為唐王朝所替代而穩(wěn)定下來。書法上從隸書經(jīng)真書形成唐楷。

　　稍加比較即可發(fā)現(xiàn)，這兩個時期是多么的近似。大漢與大唐之間，間隔著魏晉、南北朝，有似一個啞鈴形。漢唐疆域遼闊，國威遠揚，科技、文學及藝術三者都是彪炳輝煌。反之，魏晉、南北朝則疆土縮小，國力不振。但其科技文學與藝術方面卻并不遜于漢唐，尤其是書法藝術更有其獨到之處。然其原因何在?

　　一.老莊之學乘虛而入

　　漢末王權旁落，老莊之學乃乘虛而入，出現(xiàn)了玄學和清談兩個特有的意識形態(tài)，并風靡一時。

　　老莊之學乘虛而入的原因，約有四點：

　　a. 秦始皇焚書坑儒，書籍殘缺，于是而有章句、訓詁之學，讀書人死啃書本，皓首窮經(jīng)，在紙堆里討生活，不斷地重復著老一套，成為了死水一潭。 b. 漢武帝接受董仲舒主張“罷黜百家，獨尊儒術”，將人的思想圈在了儒家思想里，進一步禁錮了學術發(fā)展。

　　c. 新莽篡位，大搞復古活動，毫無新意。

　　d. 東漢時劉秀雖是中興之主，卻迷信名教之說，進一步加強人的思想僵化。 由于上述四點原因，人們思想僵化，知識范圍狹隘。士大夫覺得老莊中所談乃是另一個天地，主要探討宇宙奧妙與人生觀求索，不涉及一般的世教。

　　2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術風格的轉(zhuǎn)變

　　萬物等觀點;重性靈美，而輕外相，重虛而輕實，即遺形骸而重性靈;說真心話，有真感情，不搞虛偽。

　　二.由玄學發(fā)展為清談的概況

　　曹魏的正始年間，何晏、夏侯玄和王弼三位學者對《易經(jīng)》、《老子》和《莊子》三書，都有深厚的研究。以往人們這三本書本有“玄學”之稱，有了王弼的新注解后，士大夫爭相閱讀、討論，蔚然成風。引起的玄學討論，鑒于漢末黨錮之禍，乃只談哲學問題。意旨玄遠而立意新穎，探究宇宙之奧妙及人生觀等。

　　西晉后，陷于“八王之亂”和“五胡亂華”，晉室只得偏安于江左的建康。士族階層更覺失落潦倒，玄學也逐漸發(fā)展為清談。老莊仍為主旨，唯內(nèi)容已大有改變。概括為唯美主義或唯情主義。偏重于情感，多談人的儀容、舉止和服飾方面。及至南北朝，因社會動蕩不安，經(jīng)濟凋零、人民苦難。清談之風雖存在，但已缺乏內(nèi)容，成了形式，流為笑謔。

　　這是當時的一種特殊意識形態(tài)，集中表現(xiàn)在士大夫階層。他們都是高級知識分子，在文學藝術上大都有一技之長。于是在有意或無意識地將老莊之虛玄澹遠之風帶入了文學藝術之中，形成一種特定的社會意識形態(tài)，這就是“江左風流”。

　　除吸收了老莊思想而外，也融入了荊楚文化。因荊楚文化是重情主義而具有浪漫色彩的，這與江左的名士風流是密切相關的，也必然要影響到這些清談之士。

　　2.1.2 南北書風與書法藝術的獨立

　　書法，自從秦漢之際的隸變后，東漢后期趨于衰落，逐漸向新興的真書過渡。這一改變在三國時魏與吳有明顯的表現(xiàn)，而偏遠的蜀漢找不到實物的證據(jù)。

　　曹魏的真書以鐘繇的“五表”(《宣誓表》、《賀捷表》、《薦季直表》、《調(diào)元表》和《力命表》)最具代表性。其后便有衛(wèi)鑠、王羲之父子等。東吳故地出土的《谷朗碑》和《葛府君碑》，都是很好的真書。北魏可說是集真書之大成，真是琳瑯滿目，美不勝收。東北的高句麗有《好大王碑》，云南有“云南四古石”之瑰寶。

　　一.魏晉書法的韻致美

　　一般書法史及通常說法，只提魏晉書風或晉代書風，而且常說晉書之“韻”。如果不加說明，則有失粗略，并遺漏了延續(xù)時間長和范圍廣的北方地區(qū)。人們常說書法之“晉韻”主要是指西晉和東晉的150年間。“晉韻”不論是真書還是草書，皆有書法藝術的明顯特色，它代表了中國書法的又一高峰。晉韻的特點是筆

　　法的從容不迫，結(jié)構上疏朗寬博，形有盡而意無窮，筆與筆之間的牽連顧盼，部首與部首的映帶超脫以及波磔等搖曳多姿，顯示出一種難以言表之氣象，有天然雅澹之致，這就是晉書的韻致之美。

　　我國書法藝術在近代所以取得如此高的成就，其因素是多方面的，但主要有兩點：

　　一是老莊思想的滲入和清談的影響。此派之人往往養(yǎng)成一種舉止安詳，辭讓有節(jié)，雍容不迫的行止區(qū)處之度，而表現(xiàn)在書法的行筆布局上，為具有特致的“韻”。

　　二是書法本身的筆法有了新發(fā)展。隸變之后，制筆技藝上大為改進，隸之體式與篆相比在用筆上很不相同，破弧曲為方折，以基本筆畫代替形符，某些筆畫出現(xiàn)了挑勢，故筆法上與篆書很不一樣。魏晉以來，制筆技藝又有新的成就，有些書家本身就能制筆，相應的筆法也有了新的內(nèi)容。

　　隸筆一般在一筆之內(nèi)粗細是一致的，只某些筆畫如懸針豎及有雁尾的和長豎出現(xiàn)了提按有別?，F(xiàn)在真書在一個筆畫之內(nèi)有提按的不同，可以先提后按，或先按后提，甚至兩頭按中間提等等。各畫之間也可有提按的不同。

　　經(jīng)上兩大因素促成了魏晉書法藝術出現(xiàn)了獨具風格的韻致美。但時間出現(xiàn)得較短，僅150年。

　　二.北方書法的樸質(zhì)美

　　西北的拓跋氏向中原內(nèi)移后接觸到了華夏文化，但還未染上那種士大夫之習，仍保持了西北大草原的風度。所謂江左風流，以及玄學、清談等，由于歷史地理、人文及政治的不同，，未能把這股腐靡之氣吹到北地。故北方文化基本仍保持著比較古樸的風氣。書法上雖也遵守從隸向真轉(zhuǎn)變的軌跡，只不過在風格上，與江左大異其趣，表現(xiàn)為一種寬博雄渾之氣，又具有樸質(zhì)稚拙之真純。在陽剛的豁達中，卻透露出幾分天然之稚氣。當時之所以能取得這種真趣，大致原因有：

　　a. 中原的文化影響。

　　b. 五胡未染中原的不良腐習，仍具北地獷悍之氣，剛毅豁達。

　　c. 二者結(jié)合，遂得凝成既剛毅，又天真淳樸，于是表現(xiàn)為書法上的樸質(zhì)美。

　　三.書法藝術獨立成為一門學科

　　在擺脫了漢代經(jīng)院式的陳陳相因和正統(tǒng)倫常束縛之后，書法藝術得以老莊思想為指導，超脫于世俗，崇尚自然，保持個人精神自在。這超脫是一種崇高的閑情逸致和與之相適應的美的追求。這是書法藝術真正超然獨立，成為一門獨立學科的表現(xiàn)。

　　2.2 唐楷整飭與狂草意象

　　從李唐開國之初，其書法藝術本應表現(xiàn)為陽剛之美，具雄強之勢的。但在初唐所見，卻并非如此，原因何在?

　　我們應知道，書法藝術，要形成一種風格，代表一個時代的氣象，絕不是在一個短的時間里所能辦得到的。它必然經(jīng)過一定時間，使生活在本時期內(nèi)的人們，特別是從事于書法的人，有充分的時間接觸、認識、消化之后，才能表現(xiàn)于書寫而形成當時的風格。

　　李世民上臺后，他清楚當務之急是安定人心，穩(wěn)定社會，經(jīng)過400年的劫亂，人都是久亂思安，所以他采取措施，讓人心安定下來?？僧敃r的書法，新的還沒有，只好將前朝留下的善書者請出來。初唐四家就是這樣成了典型人物。歐、虞、褚、薛都是經(jīng)歷過陳、隋之人，又都走的是鐘、王一路。而李世民又特別推崇王羲之，大樹其書圣之形象。書法理論方面也基本是張揚魏晉之風韻。

　　唐代是以楷書為標準書體，其他四體也都在應用，且都有能手，篆有李陽冰及韓擇木，隸書則有蔡有鄰及唐玄宗，草書有張旭、懷素及高閑上人。行書則有李邕和顏真卿，楷書就更多，初唐四家，中晚唐有顏、柳等。

　　唐楷是在真書的基礎上，進一步規(guī)范化而形成的。初唐幾位大家仍保存有真書的意味，歐、虞、褚、薛諸人之作，看起來都有飄逸瀟灑之感，絲毫也不覺板澀，只見氣度雍容，有溫文爾雅之慨。中唐后顏、柳之作就很不相同，志在革新，富陽剛之氣。卻使人覺得有板實塞逼之感，而無活潑之意，法度多而生氣少，絲毫看不見有奇致跌宕之趣。一般常說的唐人尚“法”，主要是指楷書，而草書、行書、都沒有那么多的“法”。由于“法”一多，框框條條從各方面來把人的手眼限制得死死的，會顯得毫無生氣。

　　不過，唐代仍繼承了漢魏以來的陽剛之美，書作都表現(xiàn)了雄渾奔放、勁健飛動的審美風采。唯有時過于重于形式而遺神情。

　　顏真卿、張旭、懷素、李邕在楷、草、行三種不同書體領域表現(xiàn)了唐代的陽剛之美。他們都掙脫二王之羈絆，減少傳統(tǒng)影響，成為獨辟蹊徑的革新人物。和韓愈一樣，他們都是“起”往代之“衰”的命世大才。

　　顏真卿的楷書，筆力雄強渾厚、壯麗沉穆。他擺脫二王之藩籬，另辟蹊徑，自成一格，世以為法。陽剛之氣，凜然不可干犯之像，具有旺盛勃郁的精神力量。唐楷是顏真卿所開拓出來的一代新風。他那種橫輕直重，循規(guī)蹈矩，可謂是整飭美。

　　張旭與懷素在草書方面表現(xiàn)了時代的新風貌，一變自魏晉以來那種嫻雅恬澹、雍容爾雅之風，重在陽剛之美，奔放豪邁，富于動感。他們創(chuàng)為狂草，較為張芝、二王又有發(fā)展。在書法上懷素能“以狂繼癲”，以更為迅疾繼之筆意字勢，達唐代狂草的極致。與張旭相較，他更突出行筆之速度，“迅疾駭人”的程度。

　　他們的狂放，從總體上看，并未超越書法形式美的范疇，而又具意象之美，體現(xiàn)的是情感力度和強盛德陽剛之氣。

　　李邕和顏真卿的行書，放棄了魏晉以來二王的規(guī)范，另自冶鑄而成，李邕從北魏的碑意，取其渾厚強勁，頓挫起伏，轉(zhuǎn)折提按分明，大膽取側(cè)勢為險絕勝。其風格對宋代蘇、黃、米及以后之書家，都產(chǎn)生過深厚的影響。

　　唐之行書，李、顏二家皆不依傍前人，自鑄器識，擺脫了數(shù)百年之積習，獨辟蹊徑，為后世立法，這種革新與開拓之精神，實足為我們學習的良好典范。

　　3 結(jié)語

　　可以看出，我國在這幾百年的時間內(nèi)書法藝術經(jīng)過了極為豐富的神奇變化，使得書法真正得以獨立于中國的藝術之林，而成為東方文化中一道燦爛輝煌的藝術勝境。魏晉至隋唐的歷史與政治變化，造就了成就非凡的書法與其他文學藝術。

　　中華民族五千年輝煌燦爛的文化，是由各個時期各民族的互相融合交流之后，逐步形成而來。在中國美術發(fā)展上，先民創(chuàng)造出偉大的獨有的中國書法，不能不說是一個奇跡。

　　今后的中國藝術將如何去走?擺在我們面前的任務還很艱巨，對于繪畫界、書法界來說，將中國特色的藝術之路怎樣傳承發(fā)揚，創(chuàng)出有民族特點的時代風格，仍是任重道遠?；蛟S，歷史的經(jīng)驗可以為今天的困惑與迷茫指出一點傳承的方向„„

　　參考文獻

　　[1] 黃源.書法講座[M].廣西:廣西大學出版社，2007.102～129