民間美術論文發(fā)表(2)

　　民間美術論文發(fā)表篇2

　　淺談民間美術的浸潤傳承之美

　　紅樓夢第七十六回有一段“見土儀顰卿思故里”的描寫：薛潘南下，從蘇州帶回一箱禮物，親自打開來給人們看，“卻是些筆、墨、紙、硯，各色箋紙、香袋、扇子、扇墜、花粉、胭脂等物;外面虎丘帶來的自行人、酒令兒，水銀灌的打筋斗的小小子、沙子燈，一出一出的泥人兒的戲，用青紗罩的匣子裝著;又有在虎丘山上泥捏的薛潘的小像，與薛潘毫無相差。”面對這些江南的方物，大家邊看、邊議、邊分，惟有黛玉看見她家鄉(xiāng)之屋，反自觸物傷情，想起父母雙亡，又無兄弟，寄居親戚家中，“哪里有人也給我?guī)┩廖飦?”想到這里，不覺的又傷起心來，黛玉道：“這些東西，我們小時侯倒不理會，如今看來，真是新鮮物了”，寶釵因笑道：“妹妹知道，這就是俗語說的‘物離鄉(xiāng)美’，其實可算什么呢?”一段描寫，兩句對話，活活地刻畫出一位遠離家鄉(xiāng)的姑娘的心情。而引起這些思緒的竟是些平時并不顯眼的東西。就因為其中蘊涵著一方之地所特有的風習和愛好，是人民淳風之美的結晶。所謂“樂操風土，不忘舊也”，正是這種感情維系著我們民族的精神、心理、情趣和審美，成為民族素質(zhì)和發(fā)展的反映和表現(xiàn)。

　　民間美術

　　“民藝”按字面訓詁，“民”可解釋為“民間”“民眾”“平民”;“藝”可以解釋為“藝術”“技藝”“手藝”“工藝”等。民藝可以理解為“民間藝術”“民俗藝術”“民間美術”“民間工藝”“民間文藝”“民間技藝”“民間手藝”等等，“民藝”在某種意義來說融合了很多傳統(tǒng)內(nèi)涵，在民俗角度為“民俗藝術”，從藝術學和工藝科學的角度是“民間美術”，“民間工藝”。

　　從廣義上說的“民藝”指的是民間大眾創(chuàng)造并與民俗生活需要相適應的藝術活動以及形式，應該包括民間美術、民間文學、民間表演(音樂、舞蹈、說唱、戲曲、儀式)等各類民間藝術內(nèi)容，是一門綜合學科。但從狹義上則指的是民間美術，傾向于造型藝術，包括民間繪畫、雕塑、工藝、建筑等平面或立體的藝術形式，習慣上也被稱為炕頭藝術、民俗藝術、民眾藝術、鄉(xiāng)土藝術等。目前民藝學研究的范圍主要傾向于狹義的民藝概念，即民間美術，研究也正處于發(fā)展構建階段。

　　縱觀我國的民間美術，非常豐富。它雖然多是出身農(nóng)村婦女和街頭藝人之手，卻表現(xiàn)著一個地區(qū)人民的歷史性集體創(chuàng)造，不僅質(zhì)素美好，率直自然，而且同人民的生活直接結合，成為生活的重要組成部分，民間美術的范圍和種類也非常廣泛，幾乎涉及到生活的各個方面。

　　關于民間美術的分類藝術前輩的劃分有很多種，總起來說現(xiàn)今可以將民間美術分為八類，以審美為精神生活為主題，分為祭祀供奉類、裝飾美化類、娛玩教化類、游藝競技類;以實用和物質(zhì)生活為主題，分為穿戴服飾類、宅居陳設類、生產(chǎn)勞作類、生活起居類。

　　民間美術的傳統(tǒng)教學傳承方式

　　(一)“技”的傳授方式

　　“技”的傳授基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的，呈嚴密的封閉狀態(tài)。這種師徒相傳、父子相承的教學方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種技藝向精深圓熟發(fā)展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機制，甚至導致某一技藝的失傳消泯。目前，這種“技”的傳授仍然是中國傳統(tǒng)美術教育不可分割的重要部分。其中最為突出的就是利用口訣進行傳授的教學方法。口訣往往言簡意賅，要領突出，既利于學習，又便于記憶。

　　(二)“藝”的傳授方式

　　另一種屬“藝”的那一類具有某種學術層次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三國時期的畫家曹不興就已留名青史，晉代畫家顧愷之則因提出了“以形寫神”和“遷想妙得”的“傳神論”，更是名聞遐邇。與此形成對照的是，中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創(chuàng)造了精妙絕倫，價值恒久的藝術珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。我們可以看到，以官方和文人為代表的中國古代美術教育是倚重怡情悅性，陶冶情操的。

　　(三)文字、圖譜記載

　　殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式。大大擴展了其傳播的范圍，出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創(chuàng)作總結，有的是名藝人親手繪制的。雖來源不一。但都是經(jīng)過多少代人日積月累的積淀、完善和再創(chuàng)作而形成的摹本。這種傳播形式有利于普及和傳播和民間藝人的交流。

　　(四)“物”的傳播

　　民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創(chuàng)作者內(nèi)部的傳播。而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業(yè)內(nèi)部的傳播方式，使民間美術的傳播更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

　　民間美術在現(xiàn)代美術教育中的浸潤與傳承

　　1、民間美術在現(xiàn)代美術教育的教學設計

　　中國也經(jīng)歷過對傳統(tǒng)民間藝術的忽視和缺失，近年來對民間藝術有了很大的重視和發(fā)展。2006年后國家出臺了大力發(fā)展文化建設的政策，對民間傳統(tǒng)文化資源進行普查、征集、保護、利用和人才培養(yǎng)，在《全日制美術教學大綱》中也提出要按1O%一2O%的課時比例補充鄉(xiāng)土教材，以反映當?shù)厣鐣c經(jīng)濟發(fā)展的實際，從不同地域文化和種族的美術，以藝術形式、審美趣味、造型特點，色彩搭配質(zhì)地材料等多角度介入使學生了解領會當?shù)氐拿耖g美術，培養(yǎng)作為當?shù)厝说淖院栏?，提高學習情趣，加深他們對這塊文化厚土的感情，陶治情操，提高藝術修養(yǎng)。綜合以上方面對民間美術的教學設計主要表現(xiàn)在：

　　(一)、解讀民間美術樣式。

　　近年，國家和政府倡導并舉辦的像“朱仙鎮(zhèn)木版年畫節(jié)”、“濰坊風箏節(jié)”、“蘇州刺繡節(jié)”、“慶陽香包節(jié)”、“蔚縣剪紙節(jié)”等，政府投資并新建了“蘇州桃花塢年畫博物館”、“南通藍印花布博物館”、“西安皮影博物館”等，如果有機會能多利用這些社會資源，帶領學生參觀學習，通過民間采風、實地調(diào)研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對各種構成特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，研究各種紋樣稱謂及特殊傳統(tǒng)，分析其文化內(nèi)涵及工藝特色，客觀分析記錄。并積極利用互聯(lián)網(wǎng)上的民間美術網(wǎng)站，增加學習積累，提高藝術修養(yǎng)。

　　(二)、挖掘文化傳統(tǒng)內(nèi)涵。

　　在熟悉民間 美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內(nèi)涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質(zhì)和美學特征的探求中，求得規(guī)律，汲取有價值的成果。文化是一個民族歷史 發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質(zhì)生活、精神生活和 社會生活的綜合體現(xiàn)，任何一個民族都是統(tǒng)一的文化共同體。民間美術的文化內(nèi)涵受“天人合一”、“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一 哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì)，才能挖掘民間文化的內(nèi)涵，激發(fā)民間文化的力量。

　　2、民間美術在現(xiàn)代美術 教育中的意義

　　通過多種形式的 藝術活動，讓學生從學習和 實踐中認識民間美術的歷史淵源和文化背景，發(fā)現(xiàn)民間美術的美，理解民間美術美的源泉，進而培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。在學習和教學中有三個重要意義：

　　(一)、培養(yǎng)學生的民族感。

　　通過學習，使學生能夠樹立民族自信。還可讓學生認識中國傳統(tǒng)的歷史文化，培養(yǎng)學生認識本土文化的主動性和對本地區(qū)民間美術的關注。所以，民間美術教育是凝聚民族意識的黏合劑。

　　(二)、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

　　學生在鄉(xiāng)土藝術活動中都可以充分地參與和體驗，如將民間美術元素融入美術教學的造型表現(xiàn)和藝術創(chuàng)作中。學生可以從民間色彩和構圖吸取養(yǎng)分。從而突破形體的拘束，運用夸張變形手法，強調(diào)色彩對比，多視角、多時空、以自由的心態(tài)、豐富的聯(lián)想尋找創(chuàng)作的靈感，結合自己對生活的理解與觀察進行創(chuàng)作。學生也可以將民間美術的裝飾紋樣融合于畫中還可以把這些元素靈活運用到鞋墊、服飾、T恤衫的設計裝飾中。在學習過程中發(fā)揮創(chuàng)造性，在傳統(tǒng)文化中融入現(xiàn)代藝術理念，創(chuàng)作出具有中國特色的現(xiàn)代藝術作品。

　　(三)、培養(yǎng)學生審美趣味。

　　了解當?shù)氐拿佬g文化和民間美術，有助于加深對現(xiàn)代藝術的理解。在民間美術古老的原發(fā)性中，有許多內(nèi)容是與現(xiàn)代藝術的觀念、手法、形態(tài)息息相通的。而且民間美術特別重視寓意和象征。在教學過程中，教師可把民間流傳的寓意吉祥象征幸福的圖案給學生進行分類整理和講解。如剪紙《事事如意》以兩個柿子與玉如意的實物組合寓意生生不息，還有《連年有余》《松鶴延年》，象征豐收的大吉大利《三羊開泰》等，都有很深的寓意。

　　結束語

　　魯迅曾說過“有民族特色的，倒容易成為世界的。”民間美術是勞動人民美的創(chuàng)造，是農(nóng)民和手工業(yè)工人的智慧結晶。在我國的歷史上，民間美術的地位曾經(jīng)非常低下，然而正因為它根植于生活的沃土中，盛開在人民群眾的心田里，所以才成為一切其它美術發(fā)展的淵源和基礎。民間美術是民族的，偉大的中華民族，有著五十六個民族，幾千年的繁衍生息，開發(fā)著九百六十萬公里的土地;民間美術是地方的，千里不同俗，百里不同音;民間美術是鄉(xiāng)土的，鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)音、土風、土宜，熏陶和養(yǎng)育著一方人。藝術，若失去了民族的、地方的、鄉(xiāng)土的特色還有什么光彩。即使在科學發(fā)展的今天，也不能失去對民間美術的傳承與浸潤。所以在今后，我們應該將民間美術中 總結出的人民群眾喜聞樂見和民族風格和氣質(zhì)內(nèi)涵， 應用到教學中，使民間美術之美美如山花，燦若繁星。