沈陽音樂學(xué)院論文
沈陽音樂學(xué)院論文
近些年來，隨著經(jīng)濟(jì)的增長與國際地位的逐漸提高，我國越來越注重國家文化的建設(shè)。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于沈陽音樂學(xué)院論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
沈陽音樂學(xué)院論文篇1
論中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法
鋼琴作為西方的古典樂器，進(jìn)入我國已經(jīng)約有百年的歷史，在這百年長河之中，經(jīng)歷過萌芽、形成、發(fā)展、曲折發(fā)展乃至全面發(fā)展等階段，它已經(jīng)成為我國音樂文化的重要元素。著名的音樂家賀綠汀在1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》就是我國第一首具有成熟而鮮明的中國風(fēng)格的鋼琴曲，它標(biāo)志著我國的鋼琴音樂家真正開始創(chuàng)作。在此之后，許多才華和天賦極佳的鋼琴家涌現(xiàn)出來，他們創(chuàng)作出大量具有中國特色的鋼琴作品，推動了我國鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步。我國的鋼琴音樂創(chuàng)作也逐漸形成獨(dú)有的一套創(chuàng)作技巧，也就形成了后來的中國風(fēng)鋼琴音樂作品。作為一個(gè)統(tǒng)一的多民族國家，我國的每一個(gè)民族都有具有自身特色的民族音樂文化。我國的鋼琴家和音樂家正是通過具有中國特色的鋼琴音樂表達(dá)他們的情緒，也感染聽眾的情緒，因而中國的鋼琴音樂創(chuàng)作有著獨(dú)特的技法和特征。
一 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)容
1 民族音樂為基
我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中最具特色的技法就是展現(xiàn)我國不同民族的民族特色，尤其重視以少數(shù)民族的特色音樂為依據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作。我國的民歌極具地方特色，也是傳遞大眾情感的主要載體之一，鋼琴家根據(jù)這些民歌進(jìn)行音樂加工創(chuàng)作。我國的鋼琴音樂作品出現(xiàn)距今的時(shí)間并不長，但其發(fā)展極為迅速，其中許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品也正因?yàn)榻Y(jié)合了民族特色而被廣大聽眾所喜愛和贊賞。這也使我國的鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中能繼承我國各民族的不同音樂特色，同時(shí)也注重聲調(diào)的變化和旋律的優(yōu)美，真正地將西洋樂器同我國各民族的音樂特點(diǎn)相結(jié)合，使中國的鋼琴音樂作品具有鮮明而獨(dú)特的民族性。
例如，著名作曲家陳培勛先生在1975年根據(jù)廣東民族器樂曲改編的鋼琴獨(dú)奏曲《平湖秋月》，就具有濃郁的中國民族風(fēng)韻，原曲中婉轉(zhuǎn)清脆的樂器演奏仿佛令人聽到江南水鄉(xiāng)的悠遠(yuǎn)寧靜，而在改編后的鋼琴曲中，這種情緒似乎得到了沉淀，在細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的鋼琴演奏中，似乎可以感受到中國傳統(tǒng)文化虛幻縹緲而又真實(shí)可觸的境界，正是陳培勛先生對鋼琴音樂創(chuàng)作的技法有著熟練的掌握，同時(shí)對民族文化有著深刻的了解，才能完成這樣的創(chuàng)作。
2 民族氣韻為魂
我國的鋼琴音樂往往與西方的鋼琴音樂作品不同，我國的鋼琴家在進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作時(shí)更加注重意境和氣韻的表現(xiàn)。通過對節(jié)奏、力度和音色的掌握，讓聽者似乎置身于具有中國傳統(tǒng)美的山水筆墨之中。中國的鋼琴音樂作品也受到語言特色的深刻影響，尤其是地方方言。我國的北方方言語調(diào)直、發(fā)音重;南方的方言則有語調(diào)軟、發(fā)音輕的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)都讓我國鋼琴音樂的內(nèi)涵更為豐富。中國的音樂和水墨畫一樣，不急不躁、不喜不悲、注重神韻，注重對“意”的刻畫而非“實(shí)”的描寫，傳達(dá)者淡雅高遠(yuǎn)的韻味。在這樣的基礎(chǔ)上，用鋼琴曲來表現(xiàn)這一韻味，可以說是最具中國特色的創(chuàng)作技法。比如，《夕陽簫鼓》就是利用西洋樂器的韻律與音色演繹出濃厚的中國韻味，不論是細(xì)微的音樂結(jié)構(gòu)還是音樂的整體結(jié)構(gòu)都無法脫離主體節(jié)奏而單獨(dú)存在，就連休止符的出現(xiàn)，也能使得曲子的韻律氣息緊密相連，無聲勝有聲的鋼琴演奏真正折射出了音樂的民族氣韻靈魂所在。
二 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法特征
1 音色特征
在我國的傳統(tǒng)音樂之中，音色是具有重要的表現(xiàn)功能的因素。中國的鋼琴音樂作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了傳統(tǒng)民族樂器的深刻影響、是模仿我國民族樂器衍生出的變化。我國的每種傳統(tǒng)民族樂器，都有它們獨(dú)特的音色。古箏的音色響亮、高遠(yuǎn);簫的特點(diǎn)是優(yōu)美渾厚;笛子的甜美明亮;二胡的細(xì)膩飽 滿等等。因而如果想用鋼琴表達(dá)出我國傳統(tǒng)樂器的所表現(xiàn)的意境難度是很大的，只有根據(jù)鋼琴獨(dú)特的音色，加以適當(dāng)?shù)难葑嗔Χ龋拍馨l(fā)揮出它自身的特色和優(yōu)勢，達(dá)到最佳的演奏效果。
2 裝飾特征
我國的鋼琴音樂作品用來表現(xiàn)民風(fēng)和氣韻的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的裝飾音。這些裝飾音能夠模仿我國民族樂器的特點(diǎn)，營造出特別的意境，這些裝飾音是不可或缺的，可以起到畫龍點(diǎn)睛的重要作用。就鋼琴的特點(diǎn)而言，它的音色是單一的，但通過不同的按鍵、不同的力度、不同的踏板，可以產(chǎn)生不同的音量和音色，從而實(shí)現(xiàn)不同的演奏效果。
3 旋律特征
旋律是音樂的主要表現(xiàn)形式。在我國的傳統(tǒng)音樂中，可以通過輕重緩急的不同音調(diào)和抑揚(yáng)頓挫的不同旋律來表現(xiàn)情感的強(qiáng)弱變化。作為我國傳統(tǒng)音樂的敘述方式，旋律十分講究音色的流動和變化，表現(xiàn)出直接簡潔的意境和婉轉(zhuǎn)靈動的自然之美。
4 節(jié)奏特征
作為音樂史上最早的一種表現(xiàn)形式，節(jié)奏來源于日常的生活，具有極強(qiáng)的活力和感染力。在音樂作品中，節(jié)奏的恰當(dāng)運(yùn)用可以完整地展現(xiàn)出音樂作品的特點(diǎn)。例如新疆少數(shù)民族的音樂，就把節(jié)奏作為主要表現(xiàn)形式，它在音樂史上有著舉足輕重的作用。傳統(tǒng)樂器中，打擊樂器是最早出現(xiàn)的，打擊樂就是通過不同的節(jié)奏來表現(xiàn)音樂的特征。在我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作之中，也展現(xiàn)出了這一特點(diǎn)，因而創(chuàng)作出的作品大多具有明顯的民族特征的節(jié)奏。
5 主調(diào)特征
主調(diào)音樂同復(fù)調(diào)音樂是相對的，是指作為多聲部音樂的作品，在整體上以某一個(gè)聲部為其主旋律，而由其他的聲部以節(jié)奏或者和聲的形式充當(dāng)伴奏或陪襯。它的主要特征是能明確表達(dá)情感，具有明顯的音樂形象，聽眾能夠快速而直接地進(jìn)入作品當(dāng)中。主調(diào)音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)是和聲，例如作曲家趙元任創(chuàng)作的《海韻》，就采用了這一方法，使用具有民族特征的創(chuàng)作風(fēng)格，用合唱、領(lǐng)唱和鋼琴的回旋變奏，演繹除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏懼風(fēng)浪勇敢追求自由卻被巨浪吞沒的悲劇故事，通過不同音樂元素的反差和對比，讓旋律浪漫悠揚(yáng)而又跌宕起伏，主調(diào)音樂主要采用人們?nèi)菀捉邮艿膭?chuàng)作手法。這種把高雅藝術(shù)大眾化的方法，贏得了人民群眾的欣賞和喜愛，也受到作曲家和音樂家的狂熱追捧。 三 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法創(chuàng)新表現(xiàn)
1 體現(xiàn)較高的理論素養(yǎng)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是需要以創(chuàng)作者的專業(yè)理論素養(yǎng)為根本的，如果作品缺乏理論，它就無法得到較為廣泛的傳播和較高的評價(jià)。中國具有專業(yè)水平的鋼琴家大都注重基礎(chǔ)的鋼琴專業(yè)理論知識以及作品的演奏技巧，在創(chuàng)作的過程中能做到把深厚的理論基礎(chǔ)、創(chuàng)作技巧同具有地方民族特色的各類素材進(jìn)行結(jié)合，還要兼顧旋律的流暢、和諧。諸如，《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲，通過質(zhì)樸委婉的旋律，變化萬千但又極其流暢的節(jié)奏，栩栩如生的將春江花月夜的美景展現(xiàn)在了欣賞者的眼前，歌頌了我國江南地區(qū)的美麗多姿，對于這部鋼琴曲而言，無論是其旋律運(yùn)用還是對節(jié)奏的把握，都體現(xiàn)出了我國鋼琴音樂家雄厚的音樂基礎(chǔ)理論知識，以及高水平的音樂理論素養(yǎng)。
2 貼近人民的日常生活
鋼琴音樂作品創(chuàng)作的最直接的目的是讓更多的普通百姓可以接觸鋼琴音樂，聽懂創(chuàng)作者所表達(dá)的內(nèi)容。因而我國的鋼琴音樂作品所采用的素材大多來自于人們的現(xiàn)實(shí)生活，與廣大群眾的日常生活有著密切的聯(lián)系。正是由于鋼琴音樂作品來源于人們的日常生活，與群眾的經(jīng)歷緊密結(jié)合，它才能廣為流傳，從而得到群眾的欣賞和認(rèn)同。比如，鋼琴曲《夕陽簫鼓》第六段中的“漁歌唱晚”，這一段描述是有關(guān)漁民打魚唱歌的旋律，悠悠的簫聲猶如悠遠(yuǎn)而至的悠揚(yáng)漁歌，展現(xiàn)出了漁民安然自得的愜意形象，緊接著則是有力且快的了對合奏，氛圍渲染的十分熱烈，傳遞出了漁民滿載而歸的無比喜悅情感，膾炙人口的節(jié)奏加之與人民的日常生活息息相關(guān)，所以《夕陽簫鼓》在我國南方民間廣為流傳。
3 注重傳統(tǒng)旋法的運(yùn)用
我國傳統(tǒng)的地方民族音樂講究傳統(tǒng)旋法的運(yùn)用，各類曲目都能夠?qū)⒚褡逍ǖ慕Y(jié)構(gòu)自然地貫穿其中。另外，我國的音樂作品還十分重視每段旋律的相互對答和前后呼應(yīng)，讓前后的聲線可以一氣呵成。這樣對稱的旋法在著名音樂家黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》中應(yīng)用較多，整個(gè)曲目里的每個(gè)小節(jié)都能做到環(huán)環(huán)相扣、有用于過渡的尾音，但在整體上還能做到層層遞進(jìn)，就像詩歌一樣注重起承轉(zhuǎn)合。樂曲在演奏過程中，迂回婉轉(zhuǎn)，既有悠遠(yuǎn)的平聲，也有跌宕起伏的高音，如浪花飛濺，九曲連環(huán)，回流而下。黎英海的鋼琴作品兼有濃郁的中國式審美以及簡單直接的結(jié)構(gòu)，淋漓盡致地體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)音樂特色，更能吸引聽眾，貼近我國人民的審美標(biāo)準(zhǔn)。
4 突顯民族文化特色
中國鋼琴音樂創(chuàng)作最為關(guān)鍵的技法即是體現(xiàn)地方民族文化的特色，重視以各民族音樂為題材的創(chuàng)作。盡管我國鋼琴音樂作品的出現(xiàn)時(shí)間并不長，但是發(fā)展速度特別快，大量的經(jīng)典作品也因融入別具一格的民族特色而廣受人民群眾的喜愛。這促使我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作得以繼承與發(fā)展我國濃厚的民族音樂特征，注重優(yōu)美旋律與聲調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，真正將西洋的樂器同我國的民族特色相結(jié)合，促使我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法具有鮮明的民族性。比如，眾所周知，雖然現(xiàn)存多種七聲調(diào)式與七聲音階，但是五聲調(diào)式與五聲音階卻是我國民間傳統(tǒng)音樂中最為核心的調(diào)式與音節(jié)形式，雖然近些年來出現(xiàn)了眾多“新潮”鋼琴作品，然而將無聲性融入到和聲處理中的作曲家卻不在少數(shù)。五聲性作為我國民族音樂的瑰寶，是處理和聲風(fēng)格作品的源泉，更是彰顯中華民族特色的重要元素。因此，在文化多元化迅猛發(fā)展的今天，只有以民族文化特色為根基，才能推動我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作在世界音樂藝術(shù)之林中占據(jù)重要的地位。
我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法主要是來源于民族音樂的，并在此基礎(chǔ)上探索 民族音樂的特點(diǎn)和風(fēng)格，通過使用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出具有中國特色的、帶有民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品。經(jīng)過百年曲折而快速的發(fā)展，中國鋼琴音樂在世界音樂歷史上已經(jīng)占據(jù)了一席之地，與此同時(shí)還有發(fā)展和上升的空間。
因而，我國的鋼琴音樂家們必須努力探索適合中國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法，從而創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，推動中國鋼琴音樂事業(yè)的發(fā)展。從研究結(jié)果來看，現(xiàn)在中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法的不同運(yùn)用，已經(jīng)讓中國的鋼琴音樂家能夠在作品中融入具有中國特色的旋律、和聲和民族音樂，運(yùn)用現(xiàn)代藝術(shù)思維進(jìn)行創(chuàng)作。鋼琴音樂在我國的發(fā)展應(yīng)該繼續(xù)結(jié)合我國特有的民族音樂文化，或者以它為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出更好的、具有濃烈的中國式色彩的鋼琴音樂，從而使得我國的鋼琴音樂作品被世界范圍內(nèi)更多的人認(rèn)可與贊賞。
沈陽音樂學(xué)院論文篇2
淺談民族民間音樂課程改革的建議
民族民間音樂課程是專業(yè)院校和高師音樂專業(yè)學(xué)生的一門基礎(chǔ)必修課程。上個(gè)世紀(jì)90年代后期，各大專音樂院校相繼開設(shè)了民族民間音樂課程，與以西方音樂理論為主的樂理、視唱練耳、和聲、曲式、音樂史等課程一起，成為了基礎(chǔ)課程;教材從1964年文化部音樂研究所編著的《民族音樂概論》發(fā)展到了由杜亞雄、袁靜芳、伍國棟、周青青、王耀華、肖常緯等民族音樂專家編寫的相關(guān)教材，這無疑是一個(gè)良好的開端。
然而，各大專院校并未真正重視民族民間音樂課程在專業(yè)課程中的地位和作用。由于教材編寫的實(shí)用性、針對性、研究角度的不同，民間音樂本身的地域特點(diǎn)、地理環(huán)境等因素，以及課堂教學(xué)模式的單一化、理論化，社會實(shí)踐活動的缺乏，學(xué)生沒有主動參與到了解和學(xué)習(xí)的行動中，對民間音樂的認(rèn)識處于膚淺的層面，缺乏對民族音樂的情感，沒有樹立起積極參與傳承與創(chuàng)新的文化意識。
這些現(xiàn)狀，不得不令人堪憂!我認(rèn)為教師在普及中國民間音樂的過程中，應(yīng)立足于本土民間音樂，改革教學(xué)模式，選擇或編寫實(shí)用性較強(qiáng)的教材，讓學(xué)生在親身實(shí)踐和情感體驗(yàn)中激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的學(xué)習(xí)動力和求知欲望，這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生對民間音樂才有真實(shí)而長久的情感。只有學(xué)生對民間音樂有了真正的情感，他們才會主動、積極地去保護(hù)、傳承、運(yùn)用和發(fā)展它，教育才能達(dá)到真正目的。
四川有著悠久的歷史、燦爛的巴蜀文化、遼闊的疆域以及眾多的民族，為藝術(shù)種類的產(chǎn)生和發(fā)展提供了豐腴的土壤。既有種類繁多的民歌體裁，又有獨(dú)具特色的說唱種類和戲曲藝術(shù)，還有豐富多彩的少數(shù)民族音樂文化。下面我將以四川地區(qū)為例，如何在教學(xué)中實(shí)施本土民間音樂教學(xué)的角度來談民間音樂課程改革。民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、少數(shù)民族音樂等是課堂教學(xué)的主要部分，下面我將圍繞這些方面提幾點(diǎn)建議：
一、 課堂教學(xué)與課外實(shí)踐相結(jié)合
“課堂教學(xué)與課外實(shí)踐相結(jié)合”這類教學(xué)方法特別可以針對民歌的教學(xué)。以四川漢族山歌為例。在四川峨邊縣毛坪鎮(zhèn)的高山村、長梯村、凡山村等山村流傳著一種富有特色的漢族山歌，其歷史悠久，曲調(diào)高亢，與當(dāng)?shù)厝说膭趧由蠲芮邢嚓P(guān)，至今仍有不少老年人會唱這類山歌。筆者曾對此地的民間歌手做了調(diào)查采訪。他們不僅可以講述祖輩因人口遷徙來到當(dāng)?shù)氐臍v史，還告訴我們山歌就從那時(shí)開始唱的，一直伴隨他們的勞動生活。他們有對山歌民間習(xí)慣的分類，如我們采錄歌曲的時(shí)候他會告訴我們這是高腔、平腔或矮腔。如果我們把這些藝人帶進(jìn)課堂，或通過視頻錄像讓他們來講解，這將事半功倍，學(xué)生會感到很親切、真實(shí)，對民歌的興趣也將大大提高。同時(shí)，教師給學(xué)生布置作業(yè)，以四川邊遠(yuǎn)農(nóng)村學(xué)生為小組代表，調(diào)查當(dāng)?shù)啬艹窀璧睦纤嚾?，并收集歌曲，寫出簡要的調(diào)查報(bào)告。收集的資料在教師的指導(dǎo)下整理、核對之后一份交給當(dāng)?shù)匚幕^，一份交給學(xué)校存檔。通過這種課堂教學(xué)與田野調(diào)查的結(jié)合，不僅激發(fā)了學(xué)生的積極性與主動性，也加強(qiáng)了學(xué)校與地方文化部門的聯(lián)系與交流。
二、邀請專家進(jìn)校園
“邀請專家進(jìn)校園”可以針對說唱音樂的教學(xué)。以四川清音為例。四川清音是說唱音樂部分的曲牌體代表曲種，在眾多的四川曲種中產(chǎn)生時(shí)間較長，流傳較廣泛。雖然四川清音作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，正面臨著后繼無人，技藝無法傳承的危機(jī)。但在成都地區(qū)仍有少數(shù)清音藝人活躍在舞臺上。樂山師范學(xué)院在2014年以傳承民族民間文化為己任，讓地方藝術(shù)走進(jìn)校園，邀請了四川清音省級非遺傳承人田臨平 (中國曲藝第三屆牡丹獎(表演獎)得主)、曹正禮等藝術(shù)家來學(xué)校表演。田臨平女士的唱腔婉轉(zhuǎn)明亮，表演技巧嫻熟，聲音極富感染力，受到學(xué)生們的熱烈歡迎。
大部分學(xué)生是親身第一次看到這種表演藝術(shù)形式，不禁深深嘆服他們的演唱功底以及舞臺的表現(xiàn)力。因?yàn)橛H自觀看過，在之后的說唱音樂教學(xué)中，學(xué)生表現(xiàn)出了極大的熱情和好學(xué)勁頭，課堂十分活躍，教學(xué)效果很明顯。課余的學(xué)生科研課題申請中，有不少學(xué)生主動要求調(diào)查研究四川清音，在如何把這種藝術(shù)引進(jìn)高校，如何傳承與創(chuàng)新等方面有了自己的想法和建議。這種邀請專家進(jìn)校園傳播民間藝術(shù)，使學(xué)生耳濡目染，激發(fā)他們的主動性，是一種極有效的教學(xué)輔助方式。
三、讓學(xué)生走進(jìn)戲院
戲曲音樂是民間音樂中的一個(gè)教學(xué)難點(diǎn)。我國戲曲劇種眾多，在以古老聲腔、地方語言、民間音樂為基礎(chǔ)而形成的劇種中，內(nèi)容海納百川、博大精深，要想把這些劇種講得深透或引起學(xué)生主動學(xué)習(xí)、研究這門藝術(shù)的興趣，并非一朝一夕，也不是單一的課堂教學(xué)能實(shí)現(xiàn)的。但如果教學(xué)引導(dǎo)得當(dāng)，就會激發(fā)學(xué)生的求知欲望。走進(jìn)戲院，讓學(xué)生觀看戲曲演出，這是一種最直接、最有感染力的一種輔助教學(xué)。目前，四川地區(qū)還有各種劇團(tuán)和票友協(xié)會，其中以川劇和京劇最多。四川各區(qū)縣的國營(或集體)川劇團(tuán)在政府的扶持下，定期演出，免費(fèi)發(fā)放戲票，吸引了不少中老年戲迷走進(jìn)劇場，發(fā)揮著重要的社會作用;還有一些以中老年為主的民營川劇表演團(tuán)體，他們雖然沒有政府的任何扶持，盈利微薄，卻仍然在堅(jiān)守自己的舞臺，沿襲傳統(tǒng)的看戲方式，定期演出經(jīng)典劇目和傳統(tǒng)折子戲，客觀上起到了繼承和發(fā)揚(yáng)民間戲曲文化的作用。
其次，京劇票友協(xié)會也定期舉行各種交流和演出活動。近年來，在弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的迫切要求下，樂山地區(qū)的“嘉陽河”川劇流派在文化部、教育部支持下開展了“川劇藝術(shù)進(jìn)校園活動”。在內(nèi)江、綿陽、瀘州等四川各市區(qū)縣的川劇團(tuán)也先后開展了此類活動，取得了良好的社會反響。大學(xué)校園更應(yīng)抓住傳統(tǒng)文化藝術(shù)復(fù)興的時(shí)機(jī)，調(diào)整專業(yè)課程的設(shè)置，在傳承民族文化的基礎(chǔ)上發(fā)展、創(chuàng)新。
對于戲曲音樂的教學(xué)，教師在民間音樂的教學(xué)大綱中應(yīng)對這一部分的實(shí)踐課時(shí)有明確體現(xiàn)。學(xué)院要與當(dāng)?shù)貞蚯鷪F(tuán)體保持長期合作交流，每學(xué)期安排至少2次(4個(gè)課時(shí))的時(shí)間，在任課教師的帶領(lǐng)下引導(dǎo)學(xué)生接觸戲曲、喜歡戲曲、觀摩藝術(shù)表現(xiàn)手法，達(dá)到課堂授課無法代替的效果。引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)戲院，不僅能讓他們親身感受戲曲的虛實(shí)時(shí)空手法，演員扎實(shí)而全面的“唱、念、做、打”功夫，豐富而深厚的歷史文化內(nèi)容，同時(shí)他們身上體現(xiàn)出來對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神和態(tài)度是值得當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生學(xué)習(xí)和繼承的。
四、開設(shè)少數(shù)民族民間音樂專題
除漢族以外，四川地區(qū)還有彝族、羌族、藏族等古老的世居民族。高校每年的新生中也有一部分是本地的少數(shù)民族學(xué)生。這些民族有傳統(tǒng)的風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰、語言、審美以及鮮明的藝術(shù)特征，為少數(shù)民族民間音樂的學(xué)習(xí)和研究提供了豐富的資源。“少數(shù)民族民間音樂專題”可以從兩方面入手，一是由教師課堂講授，較全面地介紹本地少數(shù)民族民歌、器樂、戲劇、宗教等;二是以本班少數(shù)民族學(xué)生為代表的形式開展實(shí)地采風(fēng)，體驗(yàn)民風(fēng)民情。下面以四川彝族為例，分別論述這兩個(gè)方面：
課堂講授。四川彝族的民間音樂主要表現(xiàn)為民歌和器樂。彝族民歌體裁豐富，有山歌、情歌、兒歌、風(fēng)俗歌、酒歌等，根據(jù)生活場合、實(shí)用功能的需要有不同的表演方式和歌詞內(nèi)容。樂器的種類也較多，吹、拉、彈、打均有，如彝簫、竹笛、葫蘆笙、馬布、嗩吶、月琴、胡琴、羊皮鼓、銅鈴等。其次，還有一種彝族男女老少皆喜歡的樂器――口弦?？谙矣兄褓|(zhì)和銅質(zhì)兩種，由兩、三片至五片組成一件，可以吹奏旋律和多聲部音樂，口弦曲調(diào)也十分豐富，技巧性高。另外，還有樹葉也可以隨手采摘來吹奏音樂。這些民歌和器樂的存在與人們的生產(chǎn)方式和風(fēng)俗習(xí)慣有密切的關(guān)系。教師在講授這一部分的時(shí)候不僅僅要讓學(xué)生了解各種音樂體裁，學(xué)唱代表性歌曲和樂曲，更應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生主動思考、研究有關(guān)民歌的一切事物，包括各種該民族的歷史、音樂作品和與音樂有關(guān)的人的活動和環(huán)境。
實(shí)地采風(fēng)。四川的彝族按地域可以分為小涼山彝族和大涼山彝族，高校的彝族學(xué)生大致也來源于這兩個(gè)地區(qū)，教師可以根據(jù)實(shí)際情況選取有代表性的彝族區(qū)縣進(jìn)行采風(fēng)活動。采風(fēng)活動分三個(gè)階段：一是前期準(zhǔn)備。教師可以通過幾天的集中培訓(xùn)或?qū)W生自主學(xué)習(xí)的方式做前期工作：首先確定調(diào)查目的、調(diào)查范圍、調(diào)查形式、調(diào)查提綱;然后引導(dǎo)學(xué)生在圖書館查閱資料該民族的相關(guān)資料，如歷史、文化、風(fēng)俗習(xí)慣及宗教信仰等;最后準(zhǔn)備錄音、攝影、攝像、電腦等相關(guān)器材。
二是現(xiàn)場工作。這一階段要求學(xué)生注意采集材料的科學(xué)性和準(zhǔn)確性，調(diào)查清楚與音樂作品相關(guān)的事物，如歌曲的演唱地點(diǎn)、場合、遷徙情況、演唱者的基本情況、演唱方式、伴奏方式以及為什么要唱等原因。具體調(diào)查時(shí)可以個(gè)別訪談，也可以開調(diào)查會。無論怎樣，事先應(yīng)擬定一個(gè)可行的調(diào)查問卷，本著謙虛、好學(xué)，尊重藝人的態(tài)度與之交談，在征求別人同意后方可錄音、拍照或錄像。三是整理階段。這一階段需要整理文字資料、音響資料和撰寫調(diào)查報(bào)告。在現(xiàn)場獲得的文字資料，包括工作日志、現(xiàn)場問卷、藝人的生平、與音樂有關(guān)的傳說故事、史料等;音響資料包括錄音的時(shí)間、地點(diǎn)、地區(qū)、場所、錄音狀況的登記，曲目的編號、曲名、原文和譯文、演唱或演奏說明等情況;最后是撰寫調(diào)查報(bào)告提交學(xué)校。
在學(xué)生有一定采風(fēng)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，還可引導(dǎo)學(xué)生對不同地區(qū)的音樂進(jìn)行橫向比較研究，如大小涼山彝族音樂的異同，彝族音樂與羌族音樂、藏族音樂的不同特征等的比較，既可讓學(xué)生更深入的了解、學(xué)習(xí)、研究音樂的本質(zhì)特性，激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的求知欲望，又可培養(yǎng)學(xué)生積極探索現(xiàn)實(shí)世界的優(yōu)秀品質(zhì)。
五、編寫本土教材
四川高校民間音樂課程中使用的教材有《中國民間音樂概述》(肖常緯編著)、《中國民間音樂概論》(周青青著)、《中國傳統(tǒng)音樂概論》(袁靜芳主編)、《中國民族民間音樂教程》(杜亞雄、王同主編)、《中國民族音樂》(王耀華、王州編著)等。這些教材有的按傳統(tǒng)五大類概述民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂，有的從漢族和少數(shù)民族的角度分述民間音樂，還有的是從歷史蹤跡來劃分藝術(shù)特色區(qū)域。他們共同的特點(diǎn)是涵蓋面廣、適用群體具有普遍性，但具體論述的深度則取決于編者的研究領(lǐng)域和所掌握的資料。而我國民間音樂的豐富性、多樣性和目前研究團(tuán)體的力度和廣度決定了編者不可能詳盡到所有民族和地區(qū)的每一種音樂類型，這需要民間音樂課程教師行動起來，投身于民間音樂的收集和研究中，積極參與本土教材的編寫，加強(qiáng)實(shí)用性，把民間音樂的學(xué)習(xí)與學(xué)生的親身體驗(yàn)和社會實(shí)踐相結(jié)合，有計(jì)劃地推進(jìn)民間音樂課程的改革，同時(shí)進(jìn)一步挖掘、整理民間音樂資源，為更好地發(fā)展民族音樂文化事業(yè)作出貢獻(xiàn)。
六、結(jié)語
在民族民間音樂課程改革中，以前輩們的專業(yè)基礎(chǔ)教材為依托，立足于本土民間音樂，既要探索新的教學(xué)模式與方法，也要不斷豐富和深化我國民族民間音樂資源庫。