古典主義音樂的簡介
古典主義音樂的簡介
古典主義音樂是指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砉诺渲髁x音樂的相關(guān)介紹，歡迎閱讀!
古典主義音樂的概念
狹義：指十八世紀(jì)下半葉至十九世紀(jì)初，形成于維也納的一種樂派，亦稱“維也納古典樂派”。以海頓(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、貝多芬(1770-1827)為代表。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。
廣義：泛指十七、十八、十九世紀(jì)的專業(yè)音樂創(chuàng)作。一、古典以前時期：①如巴洛克音樂，代表人物有巴赫、亨德爾;②洛可可音樂，代表人物有如庫泊蘭、拉穆等大師們的典范作品。二、古典以后時期：①浪漫樂派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦;②民族樂派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆貝斯庫、西貝里烏斯、巴托克等大師們的典范作品。③維也納古典樂派，主要代表人物海頓、莫扎特和貝多芬等大師們的典范作品在內(nèi)。
古典主義音樂的內(nèi)涵
所謂“古典的”，準(zhǔn)確地說，原是指古希臘和古羅馬的“經(jīng)典的古代”，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀(jì)過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。在文藝復(fù)興時期，人們已經(jīng)這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀(jì)中葉才真正開始重新發(fā)現(xiàn)“古典”。特別是考古的發(fā)現(xiàn)，展現(xiàn)了一幅簡樸、宏偉、寧靜、有力、優(yōu)雅的畫面，這在新發(fā)掘出來的古希臘和南部意大利的神廟中十分典型。例如，1748年龐貝的發(fā)現(xiàn)，其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家模制以廣泛流傳，理論家們研究它們構(gòu)成的原則。歷史學(xué)家和美學(xué)家們(其中最著名的為德國人溫克爾曼)將它們稱為“古典”并作為他們這一時代的典范，有探索精神的藝術(shù)家們緊隨這一觀念，如十八世紀(jì)英國畫家雷諾茲強調(diào)繪畫的最高成就是在于表現(xiàn)古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。
法國新古典主義畫家大衛(wèi)也追隨這種理論，表現(xiàn)在他描繪英雄的畫面上。意大利新古典主義雕塑家基本上以古典的雕像為范本來刻畫現(xiàn)代的男男女女。“古典”的歷史事件、神話以及哲學(xué)思想也日益有其廣泛的影響，如歌劇的劇本多取材于這一時期的史實、神話及英雄人物。由于優(yōu)秀的古代文化的影響，人們常將“古典”一詞視為有杰出的、卓越的含義。不論是一首詩，還是一輛汽車，如果說是“古典的”，那就意味著它是此類中的佼佼者。人們也往往傾向于把某個圖案設(shè)計稱之為“古典比率”，意味著這個比率保持了自然的平衡，并無奇特或標(biāo)新立異，而是遵循規(guī)范的原則。正由于信奉這種“適當(dāng)?shù)谋嚷?rdquo;和自然平衡的原則，使得古典時期的音樂風(fēng)格迥異于其他時期。
古典主義音樂的特點
實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結(jié)構(gòu)時都遵循這一基本概念：一種調(diào)性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行;還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽一首樂曲時可以準(zhǔn)確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容。作曲家的創(chuàng)造性只是對這個作曲系統(tǒng)和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創(chuàng)作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風(fēng)格”。按照這種風(fēng)格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風(fēng)格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分校@個時期的其他作曲家的創(chuàng)作基本上也是這種風(fēng)格，也是按照這種傳統(tǒng)。
此時期的總體特征是主調(diào)風(fēng)格為主導(dǎo)，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結(jié)構(gòu)明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強并深化。18世紀(jì)新風(fēng)格構(gòu)成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)，傾向于整齊對稱的方整性樂句結(jié)構(gòu)，與市民舞蹈及民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密;調(diào)性、和聲的安排上升為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風(fēng)格;從短小動機孕育出豐富樂思的技巧，樂章中主題間的對比變化，“通奏低音”逐漸被明確的樂器記譜所替代，表達作曲家對樂器音色更為細(xì)致的感受，常用的題材是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等。
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