我國(guó)民族音樂(lè)和流行音樂(lè)的相互關(guān)系
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摘 要：民歌來(lái)源于大眾，來(lái)源于群眾之中，不管它如何改變，發(fā)展，其最基本的音調(diào)仍是符合中國(guó)人的審美情趣的，它是扎根于我們心中的代表中華民族最本源的樂(lè)音。中國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)和民族音樂(lè)已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，流行音樂(lè)從各個(gè)方面學(xué)習(xí)、模仿、借鑒著民族音樂(lè)的某些因素使自己得到發(fā)展，并已經(jīng)成為一個(gè)勢(shì)不可當(dāng)?shù)内厔?shì)。而民族音樂(lè)緊跟時(shí)代步伐，在創(chuàng)新中存活。“民樂(lè)流行化”是一種值得關(guān)注的模式。
關(guān)鍵詞：流行； 民族； 音樂(lè)； 趨勢(shì)
在對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)和民族音樂(lè)的探索中，我們發(fā)現(xiàn)：長(zhǎng)期以來(lái)我國(guó)的民族音樂(lè)與流行音樂(lè)在很大程度上都處于一種相互排斥的狀態(tài)，而隨著各自的生存空間的擴(kuò)大需要，它們又不可避免地走到了一起，一種相互依存的關(guān)系已經(jīng)慢慢建立起來(lái)。中國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)和民族音樂(lè)已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，流行音樂(lè)從各個(gè)方面學(xué)習(xí)、模仿、借鑒著民族音樂(lè)的某些因素使自己得到發(fā)展，并已經(jīng)成為一個(gè)勢(shì)不可當(dāng)?shù)内厔?shì)。而民族音樂(lè)緊跟時(shí)代步伐，在創(chuàng)新中存活。“民樂(lè)流行化”是一種值得關(guān)注的模式。
民歌因素與流行音樂(lè)相結(jié)合已有一段歷史?？v觀中國(guó)流行音樂(lè)歌壇，第一高峰時(shí)期的“西北風(fēng)”，其音樂(lè)風(fēng)格便是民歌風(fēng)。隨著崔健的一首《一無(wú)所有》的流傳，整個(gè)中國(guó)都刮起一股強(qiáng)勁的西北風(fēng)，《黃土高坡》《信天游》等一大批以西北民族音樂(lè)為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。而鄧麗君演唱的大多也是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲，如《小城故事》《路邊的野花不要采》等，給了音樂(lè)制作人很多啟示。如果說(shuō)這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話，那么“北方歌王”騰格爾一直堅(jiān)持把自己的音樂(lè)創(chuàng)作扎根在蒙古民族音樂(lè)的基礎(chǔ)上，從而使自己能一直保持在中國(guó)流行樂(lè)壇擁有一席之地。上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂(lè)隊(duì)的完美合作；還有離我們最近的，在2006年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上非常惹眼的那首蒙古族民謠《吉祥三寶》等等無(wú)一不說(shuō)明：中國(guó)民族音樂(lè)正在逐漸完成一次新的質(zhì)變，而流行音樂(lè)也正在積極地拓展自己的生存空間。中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入了現(xiàn)代社會(huì)，當(dāng)代的音樂(lè)文化必然帶有當(dāng)代特征，音樂(lè)文化隨著時(shí)代和這個(gè)時(shí)代的人的需要而變化發(fā)展，這本身便是一種創(chuàng)造，一種不脫離民族傳統(tǒng)并以現(xiàn)代生活為根本的創(chuàng)造。
馬克思曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“越具有民族性的就越具有世界性”。第十一屆“孔雀獎(jiǎng)”全國(guó)少數(shù)民族聲樂(lè)大賽在南寧舉行，許多外國(guó)音樂(lè)人也來(lái)到南寧，來(lái)聽(tīng)我們的民歌。我國(guó)著名歌手韓紅，音樂(lè)制作人臧天朔以及因翻唱《山歌好比春江水》等經(jīng)典民歌而走紅的斯琴格日樂(lè)也來(lái)到南寧。按他們的話說(shuō)就是“非常非常得好”，可以在南寧的歌海里好好充電?？吹贸雒褡逡魳?lè)元素越來(lái)越被流行歌手所重視，正如他們所說(shuō)“尊重原創(chuàng)風(fēng)格的改變，附以當(dāng)今年輕人所接受的音樂(lè)形式，不僅能讓更多人重新認(rèn)識(shí)并喜愛(ài)古老民歌，也是傳統(tǒng)民歌古老生命力的一種延續(xù)。”反過(guò)來(lái)說(shuō)，對(duì)流行音樂(lè)的創(chuàng)作也是一塊取之不盡、用之不竭的豐富寶藏。我國(guó)古老的民族音樂(lè)經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展和積淀，有著非常豐富的內(nèi)涵和鮮明的特征，中國(guó)民族音樂(lè)語(yǔ)言能夠最為準(zhǔn)確地反映中國(guó)人的思維狀態(tài)，中國(guó)的流行音樂(lè)只有扎根在本民族的音樂(lè)土壤里才能獲得更為頑強(qiáng)的生命力。其原因就是民歌來(lái)源于大眾，來(lái)源于群眾之中，不管它如何改變、發(fā)展，其最基本的音調(diào)仍是符合中國(guó)人的審美情趣的，它是扎根于我們心中的代表中華民族最本源的樂(lè)音。
當(dāng)代社會(huì)，全球的政治正向著多元化方向發(fā)展，而經(jīng)濟(jì)也日益趨于全球一體化。在對(duì)待特殊意識(shí)形態(tài)的音樂(lè)文化方面，持開(kāi)放性文化心態(tài)的人們堅(jiān)持的是一種融合的方向，卻不可能使音樂(lè)的內(nèi)在完全一致。在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的今天，經(jīng)濟(jì)與文化的交流日益頻繁，不同階層的人們對(duì)精神生活的不同需求使得各種音樂(lè)形態(tài)的并存已經(jīng)成為一種必然。白領(lǐng)階層喜歡在工作之余靜坐在鋼琴酒吧欣賞爵士、藍(lán)調(diào)；年輕人喜歡在狂熱的搖滾樂(lè)中盡情叫喊、宣泄；文人們則大多喜歡在交響樂(lè)中去體驗(yàn)一番古典情懷。對(duì)于這些現(xiàn)象我覺(jué)得應(yīng)該用辯證的方法去分析和對(duì)待。
有關(guān)著名指揮家卞祖善與以一曲《臥虎藏龍》而享譽(yù)世界樂(lè)壇的著名作曲家譚盾在電視臺(tái)直播節(jié)目中所引發(fā)的爭(zhēng)論被大肆宣傳，隨之全國(guó)各大媒體也相應(yīng)發(fā)表評(píng)論，見(jiàn)解不盡相同。倒是隨后譚盾自己的一番話頗有意思，值得我們深思：“不在同一水平上”的含義不是指水平上下和左右的區(qū)別，而是指兩代人在文化和觀念上的沖突。確實(shí)是這樣，不同的歷史時(shí)期，不同的生活背景，音樂(lè)作為一種表現(xiàn)形式肯定會(huì)有所不同。不管譚盾的音樂(lè)以怎樣的形式存在，從《九歌》到《永恒的水》或者說(shuō)到他的無(wú)聲音樂(lè)，他至少一直在努力表現(xiàn)自己，闡述自己的思想和對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，他的音樂(lè)藝術(shù)是以實(shí)現(xiàn)個(gè)性特征為目的，符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。一直以來(lái)我們都習(xí)慣用百家爭(zhēng)鳴、百花齊放來(lái)形容文化事業(yè)的欣欣向榮，我們決不希望樂(lè)壇中只有一種聲音，也決不會(huì)只有一種聲音。
總之，我們的流行音樂(lè)應(yīng)該具有中國(guó)特色，我們的民族音樂(lè)更應(yīng)該具有時(shí)代精神，只有互相取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互借鑒，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂(lè)才能在世界樂(lè)壇綻放出奪目的光彩。
參考文獻(xiàn)：
[1]江明惇．中國(guó)民族音樂(lè)欣賞，高等教育出版社
[2]王宏建．藝術(shù)概論，文化藝術(shù)出版社
[3]孫蕤．中國(guó)流行音樂(lè)簡(jiǎn)史，中國(guó)文聯(lián)出版社
關(guān)鍵詞：流行； 民族； 音樂(lè)； 趨勢(shì)
在對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)和民族音樂(lè)的探索中，我們發(fā)現(xiàn)：長(zhǎng)期以來(lái)我國(guó)的民族音樂(lè)與流行音樂(lè)在很大程度上都處于一種相互排斥的狀態(tài)，而隨著各自的生存空間的擴(kuò)大需要，它們又不可避免地走到了一起，一種相互依存的關(guān)系已經(jīng)慢慢建立起來(lái)。中國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)和民族音樂(lè)已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，流行音樂(lè)從各個(gè)方面學(xué)習(xí)、模仿、借鑒著民族音樂(lè)的某些因素使自己得到發(fā)展，并已經(jīng)成為一個(gè)勢(shì)不可當(dāng)?shù)内厔?shì)。而民族音樂(lè)緊跟時(shí)代步伐，在創(chuàng)新中存活。“民樂(lè)流行化”是一種值得關(guān)注的模式。
民歌因素與流行音樂(lè)相結(jié)合已有一段歷史?？v觀中國(guó)流行音樂(lè)歌壇，第一高峰時(shí)期的“西北風(fēng)”，其音樂(lè)風(fēng)格便是民歌風(fēng)。隨著崔健的一首《一無(wú)所有》的流傳，整個(gè)中國(guó)都刮起一股強(qiáng)勁的西北風(fēng)，《黃土高坡》《信天游》等一大批以西北民族音樂(lè)為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。而鄧麗君演唱的大多也是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲，如《小城故事》《路邊的野花不要采》等，給了音樂(lè)制作人很多啟示。如果說(shuō)這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話，那么“北方歌王”騰格爾一直堅(jiān)持把自己的音樂(lè)創(chuàng)作扎根在蒙古民族音樂(lè)的基礎(chǔ)上，從而使自己能一直保持在中國(guó)流行樂(lè)壇擁有一席之地。上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂(lè)隊(duì)的完美合作；還有離我們最近的，在2006年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上非常惹眼的那首蒙古族民謠《吉祥三寶》等等無(wú)一不說(shuō)明：中國(guó)民族音樂(lè)正在逐漸完成一次新的質(zhì)變，而流行音樂(lè)也正在積極地拓展自己的生存空間。中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入了現(xiàn)代社會(huì)，當(dāng)代的音樂(lè)文化必然帶有當(dāng)代特征，音樂(lè)文化隨著時(shí)代和這個(gè)時(shí)代的人的需要而變化發(fā)展，這本身便是一種創(chuàng)造，一種不脫離民族傳統(tǒng)并以現(xiàn)代生活為根本的創(chuàng)造。
馬克思曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“越具有民族性的就越具有世界性”。第十一屆“孔雀獎(jiǎng)”全國(guó)少數(shù)民族聲樂(lè)大賽在南寧舉行，許多外國(guó)音樂(lè)人也來(lái)到南寧，來(lái)聽(tīng)我們的民歌。我國(guó)著名歌手韓紅，音樂(lè)制作人臧天朔以及因翻唱《山歌好比春江水》等經(jīng)典民歌而走紅的斯琴格日樂(lè)也來(lái)到南寧。按他們的話說(shuō)就是“非常非常得好”，可以在南寧的歌海里好好充電?？吹贸雒褡逡魳?lè)元素越來(lái)越被流行歌手所重視，正如他們所說(shuō)“尊重原創(chuàng)風(fēng)格的改變，附以當(dāng)今年輕人所接受的音樂(lè)形式，不僅能讓更多人重新認(rèn)識(shí)并喜愛(ài)古老民歌，也是傳統(tǒng)民歌古老生命力的一種延續(xù)。”反過(guò)來(lái)說(shuō)，對(duì)流行音樂(lè)的創(chuàng)作也是一塊取之不盡、用之不竭的豐富寶藏。我國(guó)古老的民族音樂(lè)經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展和積淀，有著非常豐富的內(nèi)涵和鮮明的特征，中國(guó)民族音樂(lè)語(yǔ)言能夠最為準(zhǔn)確地反映中國(guó)人的思維狀態(tài)，中國(guó)的流行音樂(lè)只有扎根在本民族的音樂(lè)土壤里才能獲得更為頑強(qiáng)的生命力。其原因就是民歌來(lái)源于大眾，來(lái)源于群眾之中，不管它如何改變、發(fā)展，其最基本的音調(diào)仍是符合中國(guó)人的審美情趣的，它是扎根于我們心中的代表中華民族最本源的樂(lè)音。
當(dāng)代社會(huì)，全球的政治正向著多元化方向發(fā)展，而經(jīng)濟(jì)也日益趨于全球一體化。在對(duì)待特殊意識(shí)形態(tài)的音樂(lè)文化方面，持開(kāi)放性文化心態(tài)的人們堅(jiān)持的是一種融合的方向，卻不可能使音樂(lè)的內(nèi)在完全一致。在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的今天，經(jīng)濟(jì)與文化的交流日益頻繁，不同階層的人們對(duì)精神生活的不同需求使得各種音樂(lè)形態(tài)的并存已經(jīng)成為一種必然。白領(lǐng)階層喜歡在工作之余靜坐在鋼琴酒吧欣賞爵士、藍(lán)調(diào)；年輕人喜歡在狂熱的搖滾樂(lè)中盡情叫喊、宣泄；文人們則大多喜歡在交響樂(lè)中去體驗(yàn)一番古典情懷。對(duì)于這些現(xiàn)象我覺(jué)得應(yīng)該用辯證的方法去分析和對(duì)待。
有關(guān)著名指揮家卞祖善與以一曲《臥虎藏龍》而享譽(yù)世界樂(lè)壇的著名作曲家譚盾在電視臺(tái)直播節(jié)目中所引發(fā)的爭(zhēng)論被大肆宣傳，隨之全國(guó)各大媒體也相應(yīng)發(fā)表評(píng)論，見(jiàn)解不盡相同。倒是隨后譚盾自己的一番話頗有意思，值得我們深思：“不在同一水平上”的含義不是指水平上下和左右的區(qū)別，而是指兩代人在文化和觀念上的沖突。確實(shí)是這樣，不同的歷史時(shí)期，不同的生活背景，音樂(lè)作為一種表現(xiàn)形式肯定會(huì)有所不同。不管譚盾的音樂(lè)以怎樣的形式存在，從《九歌》到《永恒的水》或者說(shuō)到他的無(wú)聲音樂(lè)，他至少一直在努力表現(xiàn)自己，闡述自己的思想和對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，他的音樂(lè)藝術(shù)是以實(shí)現(xiàn)個(gè)性特征為目的，符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。一直以來(lái)我們都習(xí)慣用百家爭(zhēng)鳴、百花齊放來(lái)形容文化事業(yè)的欣欣向榮，我們決不希望樂(lè)壇中只有一種聲音，也決不會(huì)只有一種聲音。
總之，我們的流行音樂(lè)應(yīng)該具有中國(guó)特色，我們的民族音樂(lè)更應(yīng)該具有時(shí)代精神，只有互相取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互借鑒，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂(lè)才能在世界樂(lè)壇綻放出奪目的光彩。
參考文獻(xiàn)：
[1]江明惇．中國(guó)民族音樂(lè)欣賞，高等教育出版社
[2]王宏建．藝術(shù)概論，文化藝術(shù)出版社
[3]孫蕤．中國(guó)流行音樂(lè)簡(jiǎn)史，中國(guó)文聯(lián)出版社