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《使徒行者2:諜影行動》觀后感5篇550字精彩評論

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  《使徒行者2:諜影行動》是由古天樂,張家輝,吳鎮(zhèn)宇等明脅同出演的劇情電影,講述了從小一起玩的兄弟不幸失散了,因為多年后的一起案件重聚,卻發(fā)現(xiàn)兩人早已是兩派陣營的人,而背后的實力也在逐漸浮出水面!希望以下影評對您有所幫助!
《使徒行者2:諜影行動》觀后感5篇550字精彩評論

  《使徒行者2:諜影行動》觀后感一

  “有華人的地方,就有港片?!?/p>

  看完剛上映的《使徒行者2:諜影行動》,不禁想到了這句曾廣為流傳的話。去年《無雙》上映的時候,也是如此。

  但我們已經(jīng)不說這句話已經(jīng)很多年,如今掛在嘴邊的是:“港片已死?!?/p>

  “死”這個字有種寂滅感,也有種悲壯感。配用這個字的,一定鮮活過,生猛過。

  01

  “港片依然是最接近好萊塢的存在!”

  我說《無雙》和《使徒行者2》讓我想起了“港片已死”這個話題,并不是說它們不好。

  恰恰相反,它們身上,依然有港片殘存的光輝。

  去年的《無雙》,和當(dāng)年豆瓣評分9.2分的《無間道》雖然沒法比,但也是去年華語電影現(xiàn)象級的存在。當(dāng)雙上陣的周潤發(fā)所向披靡,納久違的港味和激情似乎又回來了,人們驚呼:“小馬哥重現(xiàn)江湖了!”。

  “盡皆過火,盡是癲狂?!贝笮l(wèi)·波德維爾在他的《香港電影的秘密》一書中對港片如是評價。

  這句話看似貶損,卻有贊譽的意味。

  正因為“盡皆過火,盡是癲狂”,所以才有了香港電影中血脈噴張的巷戰(zhàn)和深入骨髓的柔情,以及天馬行空的周星馳式無厘頭。

  這種極致的張揚,足以承載大時代下人們躁動的靈魂和小市民的喜怒哀樂。

  《英雄本色》| “做人有原則,就什么都不怕?!?/p>

  今年的《使徒行者2:諜影行動》上映,有人說“兄弟情”太老套,太虛。

  但能“直教人生死相許”的,真的未必只有愛情。怕就怕,演得太虛。但在這部影片中,兩大影帝(古天樂和渣渣輝)把火候拿捏得剛剛好,少一分太寡淡,多一份則太造作。

  港片就是要告訴你:兄弟情,有時比愛情更令人著迷。

  比起很多好萊塢大片,我反而覺得《使徒行者2》更好看,雖然它不及去年的《無雙》。

  它最難能可貴的,是納濃濃的“港味”:雙雄模式、捉內(nèi)鬼、街頭戰(zhàn)、兄弟情、影帝級卡司……

  還是當(dāng)年的配方,還是熟悉的味道。

  有人說這是炒現(xiàn)飯,但眾所周知,港片有三寶:臥底、戰(zhàn)、兄弟情,這和好萊塢大片的三大寶——“科幻、特工、打怪獸”,本質(zhì)上并無高下之分。

  如果說這是炒現(xiàn)飯,那好萊塢的007系列、諜中諜系列、漫威系列……炒的又是什么飯?

  《007》系列

  工業(yè)化制作的電影,有一大特征:有套路,且得人心。

  當(dāng)然,這也并非電影工業(yè)化的充要條件。大規(guī)模的協(xié)作、工業(yè)化的制作流程、強大的卡司陣容,這些才真正必不可少的。

  而在這些方面,《使徒行者2》都可算得上是今年華語電影的佼佼者。

  曾執(zhí)導(dǎo)過《低俗小說》《無恥混蛋》等一系列神作的昆汀·塔倫蒂諾就曾說:電影雖發(fā)端于歐洲,而且歐洲也誕生過眾多電影藝術(shù)家,但真正成功的工業(yè)化電影,全世界只有三個地方有:美國好萊塢、印度寶萊塢,以及中國香港。

  這三個地方確實擁有相對成熟的電影工業(yè)化體系,這是毋庸置疑的。

  《使徒行者2》上映后,就有人說:“港片依然是最接近好萊塢的存在!”

  我對此表示認(rèn)同,即使“港片已死”的論調(diào)已甚囂塵上,但《無雙》《使徒行者2》依然向我們證明著:

  香港擁有世界級的電影工業(yè)化體系,并且,這個體系今天依然存在。

  02

  香港電影的輝煌與沒落

  八九十年代,那是香港電影最好的年華。

  香港這個彈丸之地,憑借成熟的電影工業(yè)、充分的創(chuàng)作自由、東西文化兼容并包的精神,成為了美國好萊塢之后的又一電影重鎮(zhèn),被譽為“中國夢工廠”和“東方好萊塢”。

  而其中的港式警匪片,也在繼港式武俠片之后,成為了世界電影版圖內(nèi)一個獨特的存在。

  1986年的《英雄本色》,1990年的《喋血街頭》,1991年的《縱橫四?!?hellip;…這些都是其中的代表作。而2002年的《無間道》,2018年的《無雙》,以及今年的《使徒行者2》,也是其余韻。

  當(dāng)然,除了吳宇森、麥兆輝、劉偉強、杜琪峰這些擅長拍攝警匪片的大咖級導(dǎo)演,香港也孕育出了周星馳、王家衛(wèi)、徐克等大神級導(dǎo)演。于是,喜劇片、文藝片、動作片……香港電影一時之間百花齊放、百家爭鳴。

  那句“有華人的地方,就有港片”,真不是吹的。

  但香港電影還是很快就走向了沒落。

  很多人說,2002年是至關(guān)重要的一年。這一年誕生了一部杰作:《無間道》。人們說它是香港電影的回光返照,因為在此之后,香港電影就真的大勢已去了。

  但香港電影的大勢已去,其實早在1993年就已初露端倪。

  彼時的香港,盜版猖獗,影視界黑幫勢力橫行,簡直讓人苦不堪言。種.種因素之下,大量電影人出走美國好萊塢。(其中既有吳宇森這樣的大神級導(dǎo)演,也有成龍這樣的明星大腕)

  內(nèi)憂未除,外患又起:這邊是好萊塢大片的來勢洶洶,那邊是日本動漫的崛起,再加上失去了臺灣市場和大陸市場。

  香港電影人不得不說:我們太難了~

  僅靠700萬人口的香港本埠市場和不斷被好萊塢擠壓的東南亞市場,委實再難承載香港電影昔日的輝煌。

  1997年,亞洲金融危機又給了香港重重一擊。到了2007年,港片的年產(chǎn)量降至最低谷:從曾經(jīng)的200多部跌至51部,總票房僅為2.3億。

  2.3億是什么概念?

  這是《哪吒之魔童降世》一天的票房啊!

  03

  香港電影人如今安在?

  香港電影的確是沒落了。

  而那些曾叱咤影壇的香港電影人,如今又何在?

  從一些零星的報道里,我們發(fā)現(xiàn)了他們的蹤跡:女明星該嫁人的嫁人;影視圈大佬該搞房地產(chǎn)的搞房地產(chǎn),該泡妞的泡妞;曾經(jīng)的明星大腕該做美食的做美食,該做潮牌的做潮牌,該退隱的退隱……

  總之,很多香港電影人已沉寂多年。

  當(dāng)然,也有很多依然堅守一線的電影人,而這些人,又隨著香港的回歸分成了兩派:一派北上大陸,一派留守香港。

  只是他們各有各的苦,各有各的淚。

  北上的那些人,因為水土不服,被老影迷指責(zé)失去了曾經(jīng)的“港味”。這不,曾執(zhí)導(dǎo)過《線人》的林超賢北上后拍了主旋律的《紅海行動》;星爺北上后拍的《新喜劇之王》卻像無根的浮萍,既沒有深植于內(nèi)地的市民文化,又失去了“港味”。

  而那些留守香港的電影人,看著北上的電影人的背影,像尹天仇一樣半天憋出一句:“欸,不走可以嗎?”

  “不走,你養(yǎng)我啊?”

  “……那你還是走吧……”

  于是雙方揮一揮手,道一聲珍重,然后各奔天涯。為了夢想,也為了生活。

  誰的日子好過呢?

  此番光景,過于傷感。但換個角度,也未必有多壞。

  內(nèi)地最大的優(yōu)勢,是它有著龐大的市場需求,只是人們苦無國產(chǎn)佳片久矣。

  而那些北上的香港電影人,正好為捉襟見肘的內(nèi)地電影注入了新鮮的血液:

  2015年《捉妖記》的導(dǎo)演,是80年代末去好萊塢發(fā)展的香港人許毅誠;周星馳北上后有了《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》,還有合拍片《功夫》《美人魚》《新喜劇之王》……陳可辛北上后執(zhí)導(dǎo)了《中國合伙人》;陳嘉上北上執(zhí)導(dǎo)了《畫皮》;剛上映的《烈火英雄》,導(dǎo)演是香港人陳國輝;香港的金牌武術(shù)指導(dǎo)程小東擔(dān)任了《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等影片的武術(shù)指導(dǎo),而《紅海行動》《戰(zhàn)狼2》《湄公河行動》的動作導(dǎo)演是香港人黃偉亮;《畫皮》《捉妖記》等影片的編劇也是香港人……

  正是這些北上的香港電影人,使得內(nèi)地電影與香港電影實現(xiàn)了越來越廣泛的融合,他們也成為了構(gòu)建“大華語電影/新華語電影”重要的一部分。

  比起“有華人的地方,就有港片”,也許“有華人的地方,就有華語片”,更值得期待。

  只是這條路會如何走下去?能走多遠?

  我不知道。

  04

  香港電影會死嗎?

  今天的香港,依然有那些留守香港的電影人苦苦支撐。

  但他們也會老,會死。

  古天樂、周潤發(fā)、張家輝、林家棟、陳小春、吳鎮(zhèn)宇、莊文強、麥兆輝、劉偉強、杜琪峰、王晶……

  當(dāng)這些如今已年逾半百,或年近半百的人退場,我不知道,還有誰能續(xù)寫香港電影昔日的傳奇。

  也許不久以后,連《使徒行者2》這樣的港片也不再有了。

  這當(dāng)然不是我們想看到的。

  但我擔(dān)心的是,我們終究還是說出了《喋血雙雄》中那句傷感的對白:“這個世界變啦!我們都不再適合這個江湖,我們太念舊了……”

  那時,香港電影就真的死了,死得徹徹底底。

  于是多年以后,我們45°仰望天空:“瞧,那朵云,像不像「香港電影」墳頭的草?”

  然后我們陷入沉默,回憶起青春年少時,租盜版碟圍在一起看《大話西游》《古惑仔》《賭神》的日子……

  《使徒行者2:諜影行動》觀后感三

  敘事流暢,節(jié)奏緊湊,演員老戲骨表演到位。比上海堡壘強多了。尤其印象深刻的是黃志忠的反派表演,很棒,很酷。

  唯一需要搜一下的,就是使徒行者是什么意思?

  有點奇怪的地方就是,怎么可能緬甸和西班牙政府允許香港警察在街上大打出手,部不需要參與嗎?一國兩制的外交權(quán)好像不在香港。

  另外,香港警察這么厲害,怎么對付暴亂這么軟?

  《使徒行者2:諜影行動》觀后感四

  我是看完之后氣到下了一個豆瓣app過來評論的。

  我對編劇真的就兩個字:智障。我的評分2星,一顆給渣渣輝,一顆給古天樂。編劇0分。

  接下來我要開始第一第二第三了:

  第一,劇情老套,沒有新意。我在觀影過程中,從渣渣輝說自己是黑警開始就猜到他們后面要演的東西;從兩個車上的人交換也猜到了后面的劇情。整部劇對我來說就是沒有任何有反轉(zhuǎn)的地方,真的很受不了,這種老套的套路一定要一直這么玩下去嗎?

  第二,我是真的覺得劇情可以好一點:你知道兩個人交換會暴露兩輛車,那為什么后面還讓女一去上暴露的車?兩個交換的人不如都不是女一?讓女一藏在某個地方去,一定要為了鏡頭多一點,讓女一死得有意義更深刻一點,就讓法師跟著坦克都站在前排嗎?我是覺得她死得沒有任何意義。

  第三,一個配角打壞了整個劇。是的我現(xiàn)在要開始吐槽大家最討厭的demon了,其一是全程想演出那種邪魅狂狷的感覺,但真的是演技太差,全程歪嘴笑是什么操作??其二,為什么要給他那么多戲份呢?讓他在車被撞之后還一定要走路過來追殺主角?有什么必要嗎?其三,這個配角真的拉低檔次。

  第四,劇情的設(shè)定很奇怪。1.牛是什么操作啊?真的有必要嗎?最搞不懂的是,牛不去撞紅車,要來撞白車嗎?2.所謂的跨國組織真的是太弱了,隨隨便便一個女黑客就黑了所有的資料,還鎖定了數(shù)據(jù)庫?真的是醉了。3.不是說這個跨國組織有很多從小練到大的特工嗎,怎么后來一個能打的都沒有?4.這個組織真的太瓜了,全靠對方的把柄逼迫這些特工,正常的操作不都是培養(yǎng)特工的忠誠嗎?5.古天樂身體也太好了?我是覺得,車門打開摔下來之后,不死也重傷暈好吧,但他???6.警察的秘密組織的基地未免也太山頂洞人了一點吧?可能還有一些嘲點,但我一時想不起來了。

  第五,我還想吐槽的一點就是,其實這些角色最開始的人設(shè)都很好,但是最后一手好牌打得稀爛,我真的也很惋惜。

  總結(jié)一下,編劇真的很差,沒見過更差的,就把觀眾當(dāng)笨蛋,情節(jié)太突兀,故事的反轉(zhuǎn)過于老套完全能猜到,配角跟牛戲份過多顯得整個電影很奇怪,編劇真的就是后媽,我覺得編劇要是希望整部劇更有意義,真的不用讓主角都死掉,我們更想看到渣渣輝跟古天樂去到帶過他們的sir的墓前說事情已經(jīng)解決了,然后讓渣渣輝去看看古天樂的小女兒,這樣我覺得會更好。

  整部劇的亮點就是1.渣渣輝跟古天樂從小到大對對方的情誼和信任,以及他們的默契 2.女一很好看。

  《使徒行者2:諜影行動》觀后感五

  掃毒2剛結(jié)束,又來使徒行者為古仔打call,影帝就是影帝,老戲骨就是老戲骨,整部電影看下來,古扎聯(lián)合對手戲感人至深,宇哥和輝哥基情滿滿,只可惜宇哥戲份太少,未至一半已領(lǐng)盒飯!話說最近幾年的港片,特別是警匪片,一直是老戲骨撐起一片天,有沒有新人出來刺激一下大家的眼球,難道港片真的后繼無人了么!還有,無數(shù)人在吐槽那個娘娘腔Demon,果不其然,他一出場我雞皮疙瘩就起來了,尤其是笑的時候,雞皮疙瘩掉了一地有木有!我求求導(dǎo)演,就不能挑個合適點的演員演這個角色么,看到最后我真是想扇自己一巴掌免得自己吐了……那個表情,唉……當(dāng)然言歸正傳,古天樂,張家輝,吳鎮(zhèn)宇這些影帝的存在是我花錢去這部片的直接原因,其中的諜戰(zhàn)片,動作戲大場面尤其是斗牛場面堪稱壯觀。香港不受限于題材,也只能在港片看這種類型片了。最后,給4顆星,總體來說還是很不錯的!

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