藝術(shù)攝影的觀察與表現(xiàn)

藝術(shù)攝影的觀察與表現(xiàn)

　　攝影藝術(shù)作為藝術(shù)形式的一種新興形態(tài)，在其發(fā)展過程中，與多種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式有著千絲萬縷的聯(lián)系。下面是學(xué)習啦小編整理的一些關(guān)于攝影藝術(shù)觀察與表現(xiàn)的探討，供大家參閱。

　　攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)門類有著相同的生產(chǎn)過程，即對認知對象與社會生活的“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”。

　　攝影是一種造型藝術(shù)，也是一種視覺的藝術(shù)。任何事物的發(fā)展都離不開其滋生的土壤，攝影作為社會工業(yè)文明的產(chǎn)物自然擺脫不開當時的社會，它不可能脫離當時社會狀況發(fā)展，因此，攝影必然會印下深深的時代烙印;任何人類文明的發(fā)展都有其前進的風向標，即思想。中國近代史是個思想急劇蛻變的過程，攝影不可置疑的受到這種思想變革的影響;攝影是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合的產(chǎn)物，既然它有技術(shù)的成分，那么照相機技術(shù)的進步無疑也推動著攝影的發(fā)展的一股強大的力量。進而社會上又出現(xiàn)了“紀實攝影”和“藝術(shù)攝影”。

　　(一)藝術(shù)的基本概念

　　藝術(shù)是社會生活在藝術(shù)家頭腦中能動反映的產(chǎn)物。 藝術(shù)對藝術(shù)家個人來說，它是一種愛情地尋覓方式和過程，也是自己藝術(shù)思想和觀念不斷發(fā)展的印跡。

　　(二)藝術(shù)攝影分析

　　首先我們要知道什么是“藝術(shù)性”，藝術(shù)性是指文學(xué)藝術(shù)作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創(chuàng)作主要是仿效繪畫的經(jīng)驗，整個藝術(shù)攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創(chuàng)作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學(xué)手段制作出來的照片，并不能稱為藝術(shù)，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術(shù)，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫面效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質(zhì)是借助于攝影手段進行的一種繪畫創(chuàng)作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現(xiàn)才讓人們的觀念產(chǎn)生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發(fā)現(xiàn)原來生活中的美是無處不在的。

　　(三)觀察方法——視覺思維的核心

　　1. 視覺思維的觀看與聯(lián)想—創(chuàng)作立意針對藝術(shù)形象的選擇與觀察整理過程的習慣(方式方法)進行整體觀察。

　　2. 光與影的造型整理與視覺組織的概括觀察。

　　3. 形式提煉的視覺規(guī)律和思維選擇的組織結(jié)構(gòu)的布局觀察。

　　4. 影調(diào)色彩視覺傳遞的感悟觀察。

　　5. 提取視覺中心的強化觀察。

　　6. 視知覺想象力的思維觀察。

　　7. 整體與主旋把握的提純觀察。

　　8. 細節(jié)和質(zhì)感固有結(jié)構(gòu)的聯(lián)系觀察。

　　9. 注重形態(tài)在空間變化中閃光的捕捉觀察。

　　10. 瞬間意識下視覺停點的節(jié)奏觀察。

　　11. 空間與形態(tài)格調(diào)構(gòu)成的審視觀察。

　　12. 觀察中的視覺設(shè)計-自如性與創(chuàng)造性藝術(shù)靈感深化的總體視覺思維。

　　由此可見，從飛逝的時間和空間運動中截取藝術(shù)表現(xiàn)的瞬間，并賦予它永注而清澈的存在意義，讓藝術(shù)的“觀察”超越最敏銳的“眼睛”。這就是觀察與創(chuàng)作或創(chuàng)作與觀察一脈相承的出發(fā)點。

　　(四)表現(xiàn)方法——重點研討藝術(shù)細節(jié) 的駕馭和藝術(shù)中的偶然性問題以外，它還同時具有藝術(shù)的特征，攝影的紀實性與藝術(shù)性往往是相互統(tǒng)一存在的。攝影藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)反映生活、表現(xiàn)生活的程序過程和歸宿。即在創(chuàng)作過程中，分析研究和掌握該過程中，各個環(huán)節(jié)中的思維方式、觀察方法、瞬間物化手段和藝術(shù)處理技巧等理論技法。換一句話說，攝影創(chuàng)作也是藝術(shù)家對生活作出即興反應(yīng)的前提和歸宿。

　　(五)攝影藝術(shù)中的“再現(xiàn)”

　　攝影藝術(shù)在最初期，只是作為繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一種輔助工具而存在的，但為什么攝影又能在短短的百余年的時間內(nèi)，脫離傳統(tǒng)藝術(shù)形式輔助的功能，自成一派，形成一種新興的藝術(shù)門類呢?這正是因為攝影有著對客觀事物真實的記錄能力，有著直觀并且快捷的記錄真實的能力，這是其他藝術(shù)形式所不能比擬的。

　　真實性與時效性是新聞攝影的根本，而這兩點恰恰印證了攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中的“再現(xiàn)”。在新聞攝影創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者沒有太多的時間去考慮拍攝角度，構(gòu)圖形式，以及被攝對象的狀態(tài)，必須放棄思考與等待，更不可能要求相同的新聞瞬間在以后的某個時刻再次發(fā)生，所以力求在最恰當?shù)臅r間記錄下最真實的瞬間。并且，在整個創(chuàng)作的過程中，需要創(chuàng)作者有一定的拍攝經(jīng)驗，也就是攝影瞬間的預(yù)見性和慣性，要做到不論最感人的瞬間是發(fā)生在被攝對象高潮的前期，中期還是后期，都可以憑借經(jīng)驗，準確且有效的把握住，最終將整個新聞事件再現(xiàn)于攝影作品中，以最真實，最快速的方式展現(xiàn)給觀眾，使新聞攝影作品達到一定的群眾效應(yīng)。

　　(六)攝影藝術(shù)中的“表現(xiàn)”

　　在人們的社會生活中，有意識的“人”作為社會形態(tài)的主體，往往在感知周圍活動的過程中，或多或少的加入了自我的主觀意識，從而讓原本真實存在的物體，在人們思維傳達過程中有了一定的變形，這種變形，正是我們對客觀事物的思維再造，是一種自我思維意識的錘煉和升華。自攝影這門技術(shù)被發(fā)明以后，很多攝影創(chuàng)作者一直在探索攝影發(fā)展的各種可能。從十九世紀中延續(xù)到二十世紀，不斷的有攝影者提出新的理念來爭取藝術(shù)界的認同。怎樣將源于繪畫的攝影，提升到一個更高的階段，是很多攝影創(chuàng)作者苦苦追求的。

　　藝術(shù)攝影作為審美意識的外化形式，強調(diào)創(chuàng)造性和獨特性，側(cè)重審美價值;社會紀實攝影作為人文精神的物化形式，強調(diào)紀實性和社會性，側(cè)重歷史價值。

　　現(xiàn)代攝影的觀念，在藝術(shù)再現(xiàn)向個性和理念藝術(shù)表現(xiàn)相繼的過程中，個性和理念的典型化專題選材到紀實、記錄、文獻等體裁的把握，從生活實體到形式格局，都以全新的角度、姿態(tài)和動意，尋覓到標新立異的現(xiàn)代藝術(shù)語言中，升華出個性視覺心態(tài)的傳遞方式。這是現(xiàn)代藝術(shù)的形象思維的運動發(fā)展，是在繼續(xù)觀察中去思考，不斷捕捉心靈火花的過程;這一隨意性朦朧的創(chuàng)作心態(tài)和手法，成為現(xiàn)代攝影的鮮明特點，就好像有一條無形的視覺藝術(shù)潛線，連帶著主觀控制的拍攝創(chuàng)意，技法表現(xiàn)和構(gòu)成的創(chuàng)意、現(xiàn)代藝術(shù)意識和理念的獨創(chuàng)、啟發(fā)和誘導(dǎo)，從被拍攝實體的客觀氛圍，潛泳到達現(xiàn)代藝術(shù)攝影主觀效果的彼岸。