關(guān)于攝影技巧的論文
攝影技巧運用論文
攝影并非是一項簡簡單單的照相，其中也存在很大的學問、、技術(shù)、技巧。眾所周知著名的導演張藝謀的成功于此就存在很大的關(guān)系。
就從簡單的拍照說來講，不同技術(shù)的拍同樣的東西，效果確然迥然不同，效果差異很大。給人拍照，一般選擇本人的前、后、左、右的45度角較好，這樣更能突出人物的特征和個性。當然不僅如此，一些背景的選擇也非常重要。如身后有一些線條的建筑物或其他的一些東西，這樣在拍攝過程中就有好多技術(shù)啦!一般要使這些線條拍成直線，這樣的話照片中的人物看起來更加沉著，穩(wěn)定;不懂的人很有可能會把它拍為線條傾斜，這樣的照片看起來里面的人則會顯得不穩(wěn)定，焦急，效果不好，如是在高樓上就會感覺到像是有一種掉下的感覺，照片中的人看起來比較消極。還有很多許多需要注意問題，其中重要的就是在照相時要適當?shù)牧粢恍┛障?，比如適當?shù)穆冻鎏炜?，一般不要使背景特別悶，這更有助于提高看照片人對照片人做出好的心理判斷。
以上所提到的是拍攝靜態(tài)的照片。其實最困難的是拍攝動態(tài)的東西，對于攝影者也是極大的考驗。我們就來談一下動態(tài)拍照的技巧吧?拍攝動態(tài)的東西則需要提前做好準備，選擇好適當?shù)奈恢枚自谀莾?，注意把握物體或人運動的速度，速度的把握對照片來說至關(guān)重要。與此同時調(diào)節(jié)照相機，當物體從攝影范圍通過時，進行及時的拍攝。所以說動態(tài)物體的拍攝是需要一些技術(shù)的，對于沒有一定經(jīng)驗的攝影師來說：“很成功的做到這一點是很困難的"。因為運動的物體的速度很難把握，時間控制不好，過早過晚的拍攝就會使照片造成空白或是表現(xiàn)出的效果不好。因此動態(tài)景物的拍攝也是最能體現(xiàn)出一個攝影師的真實水平的一個可靠的方法。
另外在攝影中往往存在一些虛化的運用，使自己要表現(xiàn)的主題更加突出，清晰。例如，在拍攝迎面跑過來的一群孩子時，他們身后的高大的樹木
就應該虛化，因為你要拍的是一群孩子，而不是樹木，這樣會使圖片中的人物顯得更加清晰，人物的特征則會顯得非常明顯，個性也會顯示出來;當然啦,把人物虛化的情景也很多。如在拍攝一些景物，名勝古跡的話，這就需要把附近的一些人物作虛化處理，這就應該是自己所拍攝的照片中風景顯得更加清晰，為了達到這一目的，拍攝者往往是附近的人物作虛化處理，這樣就能表現(xiàn)出景物的美。虛化則是攝影中一總要的技巧，在一些電影和電視劇的拍攝之中也往往采用這種方法，是主題更加突出、鮮明，起升華的作用。
若要從總體效果來說的話，往往要講究一些均衡的問題，均衡的照片更加適合我們視覺觀念。對于均衡一般想做到這一點，往往需要來找一些東西做映襯。就如簡單的拍攝一張春天的照片來說，這樣的風景一棵柳樹下有幾間房子的話，拍攝下來就顯得有一些單調(diào)，若在柳樹的右邊加上幾只燕子，這樣一來就別有風趣，有一種詩情畫意的感覺。做到了這樣，我們就說這張照片達到了均衡，要達到均衡的效果，一般不應把照片設置的比較空闊，應多加一些別的東西做映襯，達到更適合人的視覺感。做到這一點并非很困難，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍攝的東西顯得孤立起來。當然啦，有時拍照時，作者會故意制造一些不均衡的攝影，例如在拍攝劉胡蘭一段革命歷史時，就使當時的氣氛營造的氣度緊張，攝影極度不平衡，這就是作者要制造一種可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易會使觀眾感到極度恐怖，將要有不興的事情要發(fā)生，這就是作者的意圖，所想達到的效果。
攝影課的知識豐富多彩，攝影選修課是我受益匪淺，我懂得一些攝影的技術(shù)與方法，給我的人生增添了更多。
攝影論文
影視攝影藝術(shù)是現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。但它不是產(chǎn)生一般功能的科學技術(shù)，而是一種載體媒介，是一種可以和任何一種藝術(shù)相媲美的、能夠敘事、繪聲繪色、表情達意的語言，詳細內(nèi)容請看下文試論現(xiàn)代影視中攝影藝術(shù)。
故此， 影視攝影藝術(shù)成為現(xiàn)代信息傳播、新聞紀錄、科學研究、知識普及、情節(jié)故事描繪的最現(xiàn)代、最為人們喜聞樂見的表現(xiàn)形式和承載媒體。影視媒介就是由聲波和光波兩個基本元素所構(gòu)成的記錄聲像的攝錄機器。作為機械，它不僅能記錄下人類五種感官中兩種視聽審美感官的感知結(jié)果，而且能展現(xiàn)人們有意為之的想象、幻想、回憶中內(nèi)心世界的視聽形象;甚至更能揭示人們非有意為之的下意識活動、幻覺、夢境等。更為奇妙的是，它還能記錄展現(xiàn)人們視聽感官功能所根本不能觸及的一些自然的、社會的現(xiàn)實世界，甚至還能創(chuàng)造現(xiàn)實根本不存在的科幻、神怪世界。盡管她奇妙無比，它也只能是機器手段而已。只有作為主體的人對它進行控制，它才能發(fā)揮應有的科研和藝術(shù)表現(xiàn)作用。因此，影視攝影是一門藝術(shù)，是一門時空藝術(shù)，是一門置造型形象于時間的流動之中的藝術(shù)，是創(chuàng)造富有藝術(shù)性、思想性、寓意性活動的幻覺影像的藝術(shù)。影視攝影藝術(shù)表現(xiàn)手段主要有:光線和影調(diào)，色彩，構(gòu)圖和動向等多種手段。
一、光線與影調(diào)——畫面的修辭手段
光線是攝影師的畫筆。攝影師“用光作畫”或“用光寫作”。光線表現(xiàn)手段是指攝影師在采光和布光中，運用自然光和人工光來處理畫面中光線的明暗、層次、反差、基調(diào)、色彩還原和各種特定的光線效果。光線是一種造型手段，影調(diào)是它在畫面上的表現(xiàn)形式。在畫面上影調(diào)首先體現(xiàn)著時間和空間氣氛，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，影調(diào)還體現(xiàn)著感情。光線與影調(diào)不僅為攝影提供必要的物質(zhì)條件，而且可以塑造被攝體的立體形態(tài)、輪廓形式、表現(xiàn)質(zhì)感，并以刻畫人物形象、描繪環(huán)境、烘托氣氛來顯示造型的表現(xiàn)力，創(chuàng)造特定的藝術(shù)效果。影視作為藝術(shù)，攝影師對光線與影調(diào)的運用不只是技術(shù)層面的問題，還應該體現(xiàn)出對影片的藝術(shù)構(gòu)思，還應完成其藝術(shù)作用。
由李少紅導演，曾念平攝影的電視連續(xù)劇《大明宮詞》制作精細，在影像表現(xiàn)上特色鮮明。在劇中，低角度光的運用將神秘高貴的宮廷氣氛更好的表現(xiàn)出來。同時，這種布光法的運用也使得演員可跨越更大的年齡跨度。演員歸亞蕾已是6歲左右的年齡，而劇中她要扮演的是從4歲直到駕崩的武則天，年齡跨度幾乎達3多年。這對于一位6歲左右的演員來說是幾乎不可能達到的事情，而攝影師嫻熟、準確地運用低角度布光法，將一位成熟嫵媚的中年皇后躍然于銀屏上。
光線與影調(diào)，好比是畫家手中的畫筆，好比是雕刻家手中的雕刻刀。攝影師用光影可是使該表現(xiàn)的地方得以表現(xiàn)，該隱蔽的地方加以隱蔽。光影就象是畫面的一種修辭手段，并運用它們?nèi)?chuàng)造富有造型表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的銀幕形象。
二、色彩——畫面的抒情音符
色彩表現(xiàn)手段，是指攝影師對畫面的色彩、色反差、色飽和、色對比、色溫、色調(diào)等的把握。色彩是影片中的情緒元素。電影畫面通過環(huán)境、服裝、道具等對色彩的選擇和配置，對感光材料和光線的選擇與運用，來實現(xiàn)色彩表現(xiàn)手段。影視畫面的色彩表達不僅僅要求準確再現(xiàn)，更要注意色調(diào)的把握、氣氛的渲染和情緒的表達，注意色調(diào)的對比、和諧與統(tǒng)一。色彩在影視中肩負著人物心理情緒的刻畫、細節(jié)的描寫、地理、時代、民族等特點的體現(xiàn)，以及在特定情況下所富有的寓意作用。色彩作為攝影師的造型手段之一，不僅是反映客觀世界的符號，而且具有傳達信息和情緒、塑造藝術(shù)形象的造型職能。色彩作為畫面的抒情音符，體現(xiàn)了影視攝影獨特的藝術(shù)魅力。
電影《黑天鵝》的色彩處理也有獨到之處。多樣變化，和諧統(tǒng)一，是藝術(shù)一般規(guī)律。比如“白天鵝時期”，妮娜的枕頭是黑白花紋的，在妮娜夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心。此外她那雪白呈絨毛狀的圍巾，既是白天鵝羽翎的象征，又是雛鳥新生還未豐滿的遍體軟茸。與此同時導演把妮娜的房間幾乎全部布置成粉紅色調(diào)，開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃:“粉色，多漂亮!”每次媽媽給妮娜打電話時，她的手機屏幕上出現(xiàn)的“MOM”字樣底色都是粉紅色的。而當她被選為“天鵝皇后”之后，那條白色的絨毛狀圍巾就不見了，是雛鳥褪毛的象征。在妮娜的“白天鵝時期”，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，而與她形成對比的則是“黑天鵝”莉莉那冶艷的黑色皮靴。
影視攝影中對色彩的運用，不像繪畫那樣只反映在一幅畫面中。影視是“動”的藝術(shù)，它的色彩對比與和諧應反映在一個個畫面的流動中，反映在畫面與畫面之間、場與場之間的銜接中。從某種意義上說，一種色彩如同一個音符，它只有在一定的組合中才能表現(xiàn)出一定的意義，離開一定的組合，它只是一種色彩而不是表達感情。因此，影視攝影師要善于結(jié)合內(nèi)容，在畫面的運動中去組織、運用和捕捉色彩來表達感情。
淺談藝術(shù)攝影用光技巧
光在藝術(shù)攝影和藝術(shù)造型的表現(xiàn)力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂，攝影技術(shù)需要光，要想達到更好的藝術(shù)效果更離不開光，只有調(diào)到和利用好光，攝影的創(chuàng)意才能達到更好的藝術(shù)效果，在日常的攝影中，攝影師通常要通過光與影來傳播媒介，通過光線的結(jié)合來達到更好的藝術(shù)造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達出攝影者的思想感情，同時能夠渲染出周圍的環(huán)境與氣氛。有光才會有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來，攝影作品就會呈現(xiàn)出令人驚嘆的意境和風格，就像兩件相似的東西，運用不同的光線效果，相似性也就消失殆盡，當攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識同構(gòu)，則創(chuàng)作出得攝影作品就會帶給人以敬畏和無法言說的神秘感。
1 攝影藝術(shù)
攝影是一種通過鏡頭來表現(xiàn)真實的藝術(shù)媒介，而這也是攝影獨具的技術(shù)特征，單從這一點來看，攝影媒介自身并不能詮釋自己，正因為如此，這種藝術(shù)介質(zhì)一直對我們對攝影的印象起著決定性作用。媒介促成了攝影自身的“真實性”，并通過照片的方式折射與表現(xiàn)出來。[1]在我們?nèi)粘？吹降恼掌?，真實性是顯而易見的，照片是一種可接受的視覺與構(gòu)建真實的形式，攝影師用照片詮釋著真實的含義，同時，攝影也強烈的表現(xiàn)出先要看到真實的強烈欲望，照片是影像中真實的具體表現(xiàn)，迄今為止，攝影攝像技術(shù)通過多種形式在其所涉及的領域進行持續(xù)與分化。攝影攝像同時還具有歷史的、文化的、美學極其認知等的內(nèi)涵，照片的真實用攝像的形式表現(xiàn)出來，向受眾呈現(xiàn)出異樣的，互相排斥或吸引的形式―科學的或是藝術(shù)的、集錦的或是紀實的、數(shù)字的或是模擬的圖片。
攝影的真實性原理構(gòu)成了攝影本身的反身與參照的特質(zhì)，而攝影的本質(zhì)特征，引用哲學家希拉的話，就是攝影在于構(gòu)建事物的真實模式的產(chǎn)生與傳播的過程當中，所以，事物真實與否的可解釋的方式最終要通過圖片的形式進行加強，進而像受眾傳播，攝影歷史其實就是對事物可視性及其真實性的歷史積淀，它想法設法把塔爾博所稱攝影為“自然之筆”的客觀性與日常外在的主觀性結(jié)合起來，照片是記錄歷史的真實寫照，在攝影歷史上，攝影不僅是對真實的詮釋，也是一種客觀的認知態(tài)度，同時這也是攝影所獨有的魅力所在。即使攝影的記錄的歷史時代已經(jīng)消亡，但當時記錄的照片卻能帶給后人一種可視的真實。
2 光線對生活與拍攝的影響
2.1 光線影響拍攝的整體效果
從物理學的角度來說，我們所看到的一個物體本身的亮度，都是有照射在物體表面的光線和物體本身的反射能力所決定的，例如一根黑色天鵝毛，盡管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在強烈的光線下面，天鵝毛的亮光值就會遠遠高于在弱光下白紙的亮光值。事實證明，拍攝對象在不同的光線中，就會呈現(xiàn)不同的亮度，正是因為這種主客觀光線的強烈影響，所拍攝的對象就會呈現(xiàn)出不同的結(jié)果，在拍攝時，亮度值會因為某種或者極小因素的變化而發(fā)生變化，所以說，亮度值直接影響著拍攝對象的整體效果，亮度值是相對產(chǎn)生的。
2.2 光線在攝影中季節(jié)變化
眾所周知，太陽從早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在發(fā)生著位置的變化，所以，照射在被拍攝物體上的光線也會隨著陽光位置的移動而發(fā)生著角度的改變，由于角度的改變，被拍攝物體表面的陰影均衡與質(zhì)感都會因為光線的移動而發(fā)生整體的變化。一般而言，拍攝物體的最佳采光角度為被拍攝物體上方四十五度左右，時間段大約在10點～14點左右，由于同樣用的是測光，選擇的角度不同，所呈現(xiàn)出來的陰影就會不同，高角度陰影較短，而低角度則陰影較長，對光時角度的選擇一定要謹慎，不能掉以輕心，因為同樣的光線在一天中只有一次，這就需要拍攝者對不同的氣候、環(huán)境、時間、方向、季節(jié)和角度，甚至拍攝體在攝像機中所呈現(xiàn)出的畫面情緒效果等微妙的變化加以仔細觀察與研究，以便能更好地運用光線來表現(xiàn)構(gòu)思與主題。
2.3 光線的軟硬區(qū)分
如果從光質(zhì)上區(qū)分光線，光線則可以分為“軟光”和“硬光”。所謂“硬光”，就是平時所說的直射光，通常是指在沒有其他遮擋物體或者云彩的情況下的太陽光，或者是人造光，如閃光燈、照明燈、探測燈等，被攝體在直射光線的照明下，陰影部分和受光部分的反差較大，陰影濃重而亮部清晰，畫面的反差非常強烈，立體感極強。相反，對于另外一些被拍攝體，例如花瓣、肌膚等等，當明暗度相差太大時，就會給人一種很粗糙的感覺。直射的閃光燈在拍攝時，通常會拍下拍攝者的夸張的黑影，使畫面缺乏美感，過于生硬。所謂“軟光”，就是一種不會產(chǎn)生柔和的、明顯投影的光線，例如被云彩遮擋太陽的或者是陰天時的光線。通過柔光紙投射的光或者反光板反射的光也都屬于柔光。因為光線既不是直射，又不能從同一個方向反射到物體上，所以拍攝時陰影很淡，反差小，影調(diào)的對比度也比較柔和，像有云彩遮擋的太陽，散射光與直射光混合的能見度較高的陰天，都被認為是最佳“拍照天”。
2.4 攝影大師世界里的光線變化
一個優(yōu)秀的攝影師，對光線的要求和處理都有著非常深刻的詮釋和理解，他們深諳光線的特質(zhì)，深知光線的效果能直接影響到受眾對生活的感受。攝影師的作品中通常會用光影結(jié)合的效果來創(chuàng)造與表達情緒情節(jié)的氣氛，這樣創(chuàng)造出的作品更加富有張力及表現(xiàn)力。光線給照片帶來了生命和活力，同時也帶來了無窮無盡的魅力，帶給人一種詩歌般深遠的意境和音樂般優(yōu)美的旋律。攝影大師安塞爾亞當斯的《約塞米提山谷的雷暴雪》曾傾倒無數(shù)人：濃密的云層預示著暴風雨的來臨，中景為陡峭的山崗巖石與森林，禁不住讓人想到“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的畫面，更絕的是光與影的層層遞進，更加強了暴雨前的陰郁氣氛。[2]近景則是照射在大杉樹上的一抹陽光，構(gòu)成壯麗山河樂曲中的最強音，就像進入一種神奇的境界，耳邊是一首莊嚴雄偉的交響樂曲。這就是對亞當斯攝影藝術(shù)風格最完美的詮釋與體現(xiàn)，也是亞當斯畢生積蓄和醞釀的成果。亞當斯會經(jīng)常長途跋涉、翻山越嶺，用心去觀察山巔上風云的變幻和峽谷中叢林的光影推移，這些微妙的變化都被他盡收眼底，最終構(gòu)成他那令人贊嘆不已的完美畫面，而這種境界，不是任一個缺乏創(chuàng)造準備甚至缺乏藝術(shù)修養(yǎng)的人就能達到的。 3 光在攝影中的照明表現(xiàn)
光是一個可以被人的眼睛感受得到的，電磁輻射中很窄的波段，人們對可見光通常沒有一個明確的界限，一般而言，可見光譜包含波長在400 mμ～700 mμ之間的光，人的眼睛也僅僅能看到400 mμ～700 mμ之內(nèi)的顏色，因為只有在很小的范圍之內(nèi)的光能，才能刺激眼睛中的視椎神經(jīng)。因為光是以直線的方式傳播的，所以在有陽光的白天或者在有月亮的夜里，我們能看到自己的影子。沒有光就沒有顏色，青椒之所以在燈光的照射下變成人們眼中所見的綠色，是在光線中，青椒相應的波長被顯現(xiàn)出來，所以被攝體只有在正確拍攝中才能形成色、質(zhì)感、層次等物體的正確還原，且達到人們眼中的完美視覺效果，這也是在攝影過程中要求攝影師對光線正確運用的根本要求。
在物體還原的過程中，光源起著重要的作用，由于燈光與日光在性能、色溫等方面的不同，燈光的色溫只為三千二百千瓦，而日光的色溫則為五千四百千瓦，所以在日光與燈光的照射下，物體就會出現(xiàn)各種各樣的顏色，例如，人們在日光下看到紅色的物質(zhì)為鮮紅色，而把它放在燈光下則為紫色，這就是由于光源不同，所以色澤的還原度也就不同。由此可見，攝影的靈魂就是光，沒有光，攝影的藝術(shù)感和質(zhì)感就無從談起，只有正視光線，把握好光線的變化及規(guī)律，摸透光線在攝影中所帶來的藝術(shù)效果，最后在攝影創(chuàng)作中熟練的運用，才能使其成為你拍攝時得心應手的“好幫手”。
4 藝術(shù)攝影中光的效應
唐代詩人李白的“舉杯邀明月，對影成三人”，短短兩句詩，就生動形象的向人們勾勒出一幅光與影的畫面，李白、明月、影子讓讀者“一眼明了”的同時又如臨其境，而這種意境來自詩人李白的孤寂和豪情，來自人、月、影的映襯，同時也來自明月與人間光影的陪襯與對比。
實世間的光與影就像是一對雙胞胎、一對舞者，他們幾乎每天形影不離、相依相伴，從白天到黑夜，從早晨到黃昏，影子隨著光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、鏡面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在現(xiàn)實中的表現(xiàn)又太過于現(xiàn)實，從而在人們的腦中往往形成一種荒誕的想象與夢境，在這種情況下，光與影就成了一種作怪的手段，光是元兇，影子則是幫兇，它們的完美組合不斷的轉(zhuǎn)移人們的注意力，攪亂了人們對真實事物的正確判斷，這時候，光與影也就成為了人們心中的一種感覺，成了人們形影單只，超然物外的一種獨到感受，因此就有了“對影成三人”的情節(jié)體驗。
攝影師戚萬鵬說：“攝影大師其實都是光影大師”、“攝影本身就是通過視覺和內(nèi)心的光影進行作畫”，從中我們不難看出光與影在拍攝過程中舉足輕重的地位和作用，而在光與影的世界里“孤注一擲”，就像斷臂后的維納斯帶給世人的那種另類的感覺，正因為維納斯斷了手臂，才更讓她有不一樣的美麗，并留給人以無限的、豐富的想象空間。[3]
5 攝影創(chuàng)作中光的藝術(shù)表現(xiàn)
攝影藝術(shù)的視覺形象是借助于光與影的變化通過記錄真實在二維平面上產(chǎn)生的，攝影師通過畫面來傳達自身的體驗、情感和理念等，從美學領域來說，意境是一種標志性的藝術(shù)審美體驗，而審美意境是中國人自我審美意識的自覺體現(xiàn)，是具有歷史標示的，而藝術(shù)的實踐經(jīng)驗向我們證實：攝影、繪畫等一系列的造型藝術(shù)都可以創(chuàng)造意境，作為藝術(shù)本體，意境已經(jīng)深入到各個藝術(shù)作品當中，逐漸成為藝術(shù)中一種獨特的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和唯美意蘊，[4]而在各類藝術(shù)中都有其獨到的審美觀念和創(chuàng)作規(guī)律。
光，是一種無形的能量，它能讓我們清晰的看到身邊的林林總總，同時也讓攝影成為一種現(xiàn)實，有些光線是用肉眼看不到的，也有一些光線能被人的眼睛感知出來，這些都與攝影緊密相連，這類光線叫做“可見光線”，不同波長的光波組成不同的光線，而每個波長組成的可見光譜都會顯現(xiàn)出一種另類的色彩，這一原理推動著我們?nèi)ヌ骄客饨绲囊曈X感觀意義，攝像師通過光形成了自身的藝術(shù)造型，并決定了圖片的表達效果，也由于光的原因，攝影師與攝影師之間形成了不同的藝術(shù)風格。
其實光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一個小女孩的周圍和內(nèi)側(cè)都打上了白色聚光燈，代表著某種邪惡的力量，它在告訴人們，小女孩在這種陰郁的環(huán)境中，感受到的不是對生活的憧憬和快樂，而是生命中某種危險的東西。人的肉眼所能看到的范圍，比攝像機所記錄的范圍要廣泛的多，人的視覺系統(tǒng)可接受動態(tài)范圍為1000000：1，這一范圍可以讓人在黑夜和白天能看到白紙上的黑字，只有在光源照射下，攝影所使用的感光材料才能發(fā)生化學變化。光線既能照亮物體，還能傳遞被拍攝物體的信息，起著承接的重要作用，就像被攝體的形狀、色彩、數(shù)量、體積、明暗配置等都可以通過光線淋漓盡致的表現(xiàn)出來。
6 如何在攝影中正確的運用光
攝影過程中的光感材料要想發(fā)揮其應有的作用，就必須要通過光源才能進行。在攝影過程中光線的作用不僅僅只是用來為被攝體照明，它還有傳遞被攝物體信息的重要能力，所以，光線在拍攝中起著媒介與橋梁的重要作用。比如，被拍攝物體的體積、數(shù)量、質(zhì)感、形狀、色彩、空間深度感及形狀等方面的信息，以及被拍攝物體的畫面氣氛、層次、敏感配置等等多方面，都要通過光線的配合才能完美的變現(xiàn)出被拍攝物體的藝術(shù)性。因此，拍攝者不能僅僅從物體的表象去觀察光線，而要從更深入的構(gòu)思中巧妙的運用光線，拍攝同一個物體時，不同角度的采光，拍攝出的作品會相差甚遠，所以，我們要熟練的掌握對光的感覺和在拍攝過程中光與影的效應，培養(yǎng)對光影和光感的敏感度，善于運用，是每個攝影師都應有的本能，畫家描繪惟妙惟肖的物體靠的是手中熟練的畫筆，而攝影者拍攝物體則是要靈活運用大自然賜予的光線。所以說，光是攝影的靈魂，攝影過程需要光，變現(xiàn)事物的藝術(shù)本質(zhì)也需要光，正確熟練的認識和運用光線，把握好光線的變化規(guī)律和它帶給人們獨到的藝術(shù)效果，在藝術(shù)攝影的創(chuàng)作當中有效的去研究和運用，這樣才能達到惜光如金、用光如神的最高境界。[5]
光在藝術(shù)攝影和藝術(shù)造型的表現(xiàn)力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂。攝影技術(shù)需要光，要想達到更好的藝術(shù)效果更離不開光，只有調(diào)到和利用好光。攝影的創(chuàng)意才能達到更好的藝術(shù)效果，在日常的攝影中，攝影師通常要通過光與影來傳播媒介。通過光線的結(jié)合來達到更好的藝術(shù)造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達出攝影者的思想感情，同時能夠渲染出周圍的環(huán)境與氣氛。有光才會有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來，攝影作品就會呈現(xiàn)出令人驚嘆的意境和風格。就像兩件相似的東西，運用不同的光線效果，相似性也就消失殆盡，當攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識同構(gòu)，則創(chuàng)作出的攝影作品就會帶給人以敬畏和無法言說的神秘感。
拍攝作品中的用光問題是靈活多樣、千變?nèi)f化的，攝影藝術(shù)是光和影的藝術(shù)的結(jié)合體，而光又是攝影的靈魂，中國的很多優(yōu)秀的風水攝影師就是了解和掌握專業(yè)攝影技巧的同時，又具備了很高的藝術(shù)修養(yǎng)，才拍攝出了很多優(yōu)秀的作品。“影視藝術(shù)的創(chuàng)作根基是攝影技術(shù)，而攝影技術(shù)的更新又推動著更多創(chuàng)新理念的變化，新理念的變化又推動者各種藝術(shù)作品的變革，技術(shù)和藝術(shù)結(jié)伴而行”[6]我們通常說的藝術(shù)修養(yǎng)包括：繪畫、文學、色彩學、光學等功底，所以要了解攝影的真正內(nèi)涵，還要進行明暗的變化和對比，以及帶給受眾的心理感受等。因此，我們在拍攝藝術(shù)作品時，不僅要有明確的構(gòu)思、還要調(diào)動光的造型運用以及造型意識，用抽象形式表現(xiàn)客觀映像，這樣才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀、更加令人驚嘆的攝影作品。
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