數(shù)碼相機(jī)攝影最好教程
數(shù)碼相機(jī)攝影最好教程
數(shù)碼相機(jī)攝影中有哪些教程是最好的呢?一起來(lái)學(xué)習(xí)一下吧!以下是學(xué)習(xí)啦小編為你精心整理的數(shù)碼相機(jī)攝影最好教程，希望你喜歡。
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之一 首先要清晰
什么叫清晰，這是不是一個(gè)絕對(duì)的概念，因?yàn)槲覀兊囊蟛煌覀儗?duì)清晰的概念也是不一樣的。這里聯(lián)系到3個(gè)概念，即對(duì)焦精度、景深選擇和抖動(dòng)。對(duì)焦精度，現(xiàn)在的dc都AF了沒(méi)有什么可以說(shuō)的，除非你要拍的主體不在相機(jī)的對(duì)焦范圍里，或者現(xiàn)場(chǎng)極度昏暗，AF還是可以保證質(zhì)量的。除非你有更高的要求，比如獲得超焦距等等，這些是高級(jí)手法，應(yīng)該在無(wú)忌里討論這里不討論。
其次是景深，說(shuō)道景深就需要給出另一個(gè)概念：彌散圓，名詞解釋：彌散圓：彌散圓. 在焦點(diǎn)前后，光線不能匯聚到一個(gè)點(diǎn)，點(diǎn)的影象變成模糊的擴(kuò)大的圓形光斑，這個(gè)光斑的外圈就叫做彌散圓。顯然，當(dāng)彌散圓的尺寸小到一定程度后，人眼將認(rèn)為其是一個(gè)不可分辯的一個(gè)點(diǎn)。這時(shí)我們就會(huì)覺(jué)得在焦段前后一段距離里所有的像都是清晰的。這就產(chǎn)生了“景深”。景深內(nèi)的彌散圓稱為就稱為容許彌散圓可見(jiàn)容許彌散圓的概念是一個(gè)隨著人觀察分辯力的變化變化的，景深是隨彌散圓的可接受程度在變化。
最后是抖動(dòng)
說(shuō)一個(gè)故事，15年前我初學(xué)攝影是在高中的興趣小組，老師是印尼的歸國(guó)華僑。那時(shí)的我根本沒(méi)有興趣聽(tīng)老師的理論課，仗著家境不錯(cuò)，就只會(huì)浪費(fèi)膠片。在一段時(shí)間的拍攝后，一次少年宮有一個(gè)攝影比賽(俺那年代慘啊，這種機(jī)會(huì)是已經(jīng)極難得的展示自己的機(jī)會(huì)了)黑白片子被要求必須放大到8寸以上才可以參加。在老師的放大機(jī)下，我的片子里的對(duì)焦不實(shí)和抖動(dòng)被無(wú)情的放大到足夠讓我沮喪的的程度!這時(shí)我才知道老師說(shuō)的那些“清規(guī)戒律”有多重要。
對(duì)持穩(wěn)相機(jī)，我現(xiàn)在可以達(dá)到：相對(duì)135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸內(nèi)看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正確的手持方法是用相機(jī)的眼平取景器，這時(shí)你的左手托住相機(jī)左肘緊緊的支撐在肋部形成一個(gè)3角，右手持握把手，右肘也緊緊的支撐在肋部也是一個(gè)3角，同時(shí)2支手臂也自然形成一個(gè)3角，有點(diǎn)物理知識(shí)的人應(yīng)該已經(jīng)感受到它的穩(wěn)定了。手部動(dòng)作：拇指控制多功能撥盤(pán)，食指輕輕放在快門(mén)上，調(diào)勻呼吸，就像扣動(dòng)槍機(jī)，做到“有意瞄準(zhǔn)，無(wú)意擊發(fā)”此時(shí)高手已經(jīng)達(dá)到人機(jī)合一的境界，十步一擊，一擊必殺!當(dāng)然，絕對(duì)不抖是不可能，即使使用捷信，至少它還有按固有頻率出現(xiàn)的震動(dòng)吧，就看大家的要求了。
呵呵，題外說(shuō)一個(gè)知識(shí)：最好防抖是使用專門(mén)設(shè)置的閃光燈，現(xiàn)在的閃光燈從點(diǎn)燃到熄滅可以輕易的達(dá)到1/1000秒以上，不少高級(jí)閃燈(這里說(shuō)的高級(jí)是相對(duì)初級(jí)玩家的)達(dá)到1/1w秒也不希罕的，并且沒(méi)有機(jī)械震動(dòng)。
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之二 準(zhǔn)確的曝光
曝光的定義，如果予以科學(xué)的解釋的話，即是：光線的強(qiáng)度乘以光線所作用的時(shí)間。定義中的“光線的強(qiáng)度”，是指CCD受光線照射的強(qiáng)度，即照度(以I代表照度，單位是勒克司)。定義中的“光線所作用的時(shí)間”， 是指感光片受愛(ài)線照射的時(shí)間，即曝光時(shí)間(以T代表曝光時(shí)間，單位是秒)。 曝光量的計(jì)算單位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：
E(曝光量)=I(照度)×T(曝光時(shí)間)
依據(jù)這一公式，若要取得一定量的曝光量，則光強(qiáng)度愈大，曝光時(shí)間愈短;光強(qiáng)度愈小，曝光時(shí)間愈長(zhǎng)。如果光的強(qiáng)度增加一倍，曝光時(shí)間就需減少一半，假如光強(qiáng)度為2，時(shí)間為4，曝光量則為8;如果光強(qiáng)度為4，時(shí)間為2， 曝光量仍為8。
富士S2Pro拍攝，先對(duì)水面點(diǎn)測(cè)，手動(dòng)調(diào)整到該值，曝光出現(xiàn)剪影效果。
等量曝光
我們清楚地了解這樣一個(gè)淺顯的道理：開(kāi)戾得較大的光圈要比收縮得較小的光圈能讓較多的光線通過(guò)鏡頭到達(dá)膠片上，較低的快門(mén)速度要比較高的快門(mén)速度能讓光線較長(zhǎng)時(shí)間地停留在CCD上。由此可以演變?yōu)橐韵虑闆r：光圈f/1.8與快門(mén)速度1/500秒相組合，和光圈f/4與快門(mén)速度1/100秒相組合， 所獲得的曝光效果是一樣的。它們又和中級(jí)光圈f/8與中等快門(mén)速度1/25 秒相組合所獲得的曝光效果是一致的。這就叫作"等量曝光"。
上述三組曝光組合的曝光量是相等的，體現(xiàn)在底片上的密度是一致的，體現(xiàn)在CCD上的影調(diào)層次、色調(diào)還原與再現(xiàn)是一致的。但是它們?nèi)咧g在畫(huà)面效果上存在著兩個(gè)重要差別：一是由于光圈的大小形成了不同的景深;二是由于快門(mén)速度的高低構(gòu)成動(dòng)體影像的不同清晰程度。
由等量曝光的原理使我們知道，不同曝光組合的等量曝光，可以獲得底片密度相同的曝光效果。然而，以攝影實(shí)踐中，應(yīng)該根據(jù)拍攝題材和被攝對(duì)象的不同，在可以產(chǎn)生相同密度的若干曝光組合中，選擇最佳的一組曝光組合，來(lái)表現(xiàn)所拍攝的主題。這就是選擇曝光的概念。
貼一張我最近在曝光控制方面比較滿意的pp，是室內(nèi)離機(jī)閃光，先對(duì)閃光燈測(cè)光，然后對(duì)反光板測(cè)光，不斷調(diào)整反光板的距離和角度使之光比相差2.5擋，后面背景在左上角有意受光產(chǎn)生虛影來(lái)平衡畫(huà)面。
那些富有經(jīng)驗(yàn)的攝影家，從攝影的理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中得知，盡管每組快門(mén)和光圈均能產(chǎn)生等量的曝光效果，而畫(huà)面中景深與動(dòng)體清晰程度卻大不相同。具體采用哪一種曝光組合，必須認(rèn)真考慮。是用較小的光圈去獲取較深遠(yuǎn)的景物清晰范圍呢?還是用較高的快門(mén)速度去抓取被攝動(dòng)體的“凝固影像”?或是用極短的景深使背景虛化以突出主體?還是以較慢的快門(mén)速度增強(qiáng)動(dòng)體的動(dòng)感?等等。這一切都需要攝影者動(dòng)腦筋來(lái)思考并加以選擇，這決不是那些“自動(dòng)相機(jī)”所能解決的，因?yàn)?ldquo;自動(dòng)相機(jī)”并無(wú)思維能力。具有形象思維能力的人可以得心應(yīng)手地操作照相機(jī)去完成自己的構(gòu)思，這或許就是相機(jī)的“自動(dòng)曝光”與人的主動(dòng)“選擇曝光”的區(qū)別所在。
什么叫準(zhǔn)確曝光。正確曝光的含義簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)應(yīng)該是：在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間里讓CCD受到適當(dāng)?shù)墓饬空丈洹?/p>
說(shuō)到曝光不得不先說(shuō)說(shuō)亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光。風(fēng)光攝影的泰斗美國(guó)攝影家A.Adams對(duì)攝影界最大的貢獻(xiàn)之一就是創(chuàng)立了“區(qū)域曝光”的概念。不說(shuō)了其實(shí)我自己也沒(méi)有全部理解，里面的理論足可以寫(xiě)一本書(shū)了。但現(xiàn)在我的拍攝都是建立在這部分的理解上。
我們?yōu)槭裁纯梢钥吹蕉嘧兊膱D像幾何結(jié)構(gòu)?學(xué)過(guò)素描的朋友會(huì)很容易理解。圖片無(wú)非是從白亮的高光到色彩飽和的中灰到全黑的暗部的連續(xù)的過(guò)渡。這種過(guò)渡讓我們分辨出物體的輪廓。
最傳統(tǒng)的拍攝手法在數(shù)碼領(lǐng)域依然是最有效的。當(dāng)你看到一個(gè)畫(huà)面你想要表現(xiàn)什么，也就說(shuō)你想要它體現(xiàn)最飽和的色彩和最豐富的細(xì)節(jié)，就對(duì)準(zhǔn)它點(diǎn)測(cè)，然后按照測(cè)試值曝光，出來(lái)的片子一般就不會(huì)讓你失望。當(dāng)然你如果希望其他部分也體現(xiàn)出一點(diǎn)細(xì)節(jié)，你就必須使用反光板、吸光板來(lái)使這些地方控制到你的CCD的寬容度的范圍內(nèi)，或者變換角度和等待光線的變化來(lái)減小光比。反之也一樣，你如果希望某部位出現(xiàn)純黑、純白，那就讓這些部位偏離曝光值5檔以上，就可以看到你想看到的東西。明白點(diǎn)測(cè)和手動(dòng)對(duì)一臺(tái)相機(jī)的重要了吧。
當(dāng)然實(shí)際的拍攝沒(méi)有這么簡(jiǎn)單。特別使紀(jì)實(shí)類的片子。你要限制光線，同時(shí)光線也在限制你，除非室內(nèi)靜物，完美的光線可遇不可求。但機(jī)會(huì)往往稍縱即逝。這時(shí)，經(jīng)驗(yàn)變得很關(guān)鍵。包圍曝光是一個(gè)有效的手段。但不是萬(wàn)能，至少包圍測(cè)光不能改變客觀光比。布勒松語(yǔ)“你得不停的改變角度”角度的改變不單單是為了改變構(gòu)圖，往往更多的是在改善光線對(duì)你的限制?？梢岳玫臇|西太多，比如水面的反光，白色的墻壁等等包括許多不可預(yù)見(jiàn)的情況，比如薄云可以使陽(yáng)光變?nèi)帷?/p>
寫(xiě)到這里我有點(diǎn)寫(xiě)不下去了，還是水平太淺，有許多東西只可意會(huì)不可言傳，自己的思考還是重要。還是這句老話，關(guān)鍵是相機(jī)后你的腦子。
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之三 黃金分割
構(gòu)圖一詞是英語(yǔ)COMPOSITION的譯音，為造型藝術(shù)的術(shù)語(yǔ)。在《辭?！分?，談到“構(gòu)圖”為藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中稱為“章法”或“布局”。
首先說(shuō)構(gòu)圖里的分布和造型，這里不得不提到2個(gè)名詞：九宮格和趣味中心
說(shuō)九宮格前先說(shuō)著名的黃金分割
自從古希臘人發(fā)現(xiàn)黃金分割以來(lái)這種比例就被認(rèn)為是美學(xué)的最佳比例而得到廣泛的應(yīng)用。
其實(shí)黃金分割是造型藝術(shù)中的一種分割法則。亦稱黃金分割率，簡(jiǎn)稱黃金率。它的分割方法為,將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對(duì)全體之比等于另一部分對(duì)這一部分之比。即：在直線段AB上以點(diǎn)C分割,使(AC)2=CB×AB,或使AC∶AB=CB∶AC。
實(shí)踐證明,它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古代希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀(jì)被歐洲人認(rèn)為是最美、最諧調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中，具有美學(xué)價(jià)值，尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)的長(zhǎng)和寬的比例(如書(shū)籍開(kāi)本)設(shè)計(jì)中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀(jì)中，法國(guó)建筑師Le科布西埃發(fā)現(xiàn)黃金比具有數(shù)列的性質(zhì)。他將其與人體尺寸相結(jié)合，提出黃金基準(zhǔn)尺方案，并視之為現(xiàn)代建筑美的尺度。法國(guó)還產(chǎn)生了冠名為黃金分割畫(huà)派的立體主義畫(huà)家集團(tuán)，專注于形體的比例。
在實(shí)際運(yùn)用中，黃金比多只采用近似值。最簡(jiǎn)單的方法是按照數(shù)列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶
5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作為近似值。這種分割方法亦用于優(yōu)選法。
再說(shuō)說(shuō)九宮格，九宮格的源頭可是我們中國(guó)人發(fā)明的一種構(gòu)圖模式，但巧的是它與黃金分割有著驚人的理論聯(lián)系!大家們把畫(huà)面的上下左右用黃金分割來(lái)做出4條線，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)這就是我國(guó)古人所說(shuō)的九宮格!
人們發(fā)現(xiàn)在九宮格的4條線交匯的4個(gè)點(diǎn)是人們的視覺(jué)最敏感的地方，在國(guó)外的攝影理論里把這4個(gè)點(diǎn)稱為“趣味中心”。顧名思義，被反復(fù)證明的是當(dāng)被攝主體處于或發(fā)布在這4個(gè)點(diǎn)附近最容易得到“眼球”:)
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之四 對(duì)稱平衡呼應(yīng)
說(shuō)說(shuō)對(duì)稱、平衡和呼應(yīng)
在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中把構(gòu)圖結(jié)構(gòu)稱為“章法”或“布局”，“展紙作畫(huà)章法第一”。位置經(jīng)營(yíng)如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫(huà)有畫(huà)理，一筆走失如棋敗局。古人將章法(構(gòu)圖)比作下棋，攝影變?nèi)绱?，也要有一定的章法與布局，置陣布勢(shì)。黑格爾在《美學(xué)》中說(shuō)過(guò)，“藝術(shù)家不應(yīng)該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構(gòu)思時(shí)就要聯(lián)系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位”。
1、水平位置，這樣拍攝出來(lái)的影像不會(huì)歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫(huà)面在觀景器內(nèi)保持平衡。
2、色彩平衡性良好，畫(huà)面要有較強(qiáng)的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來(lái)。如補(bǔ)色平衡(下圖)，所謂紅花綠葉配就是這個(gè)道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。
3、前景有均衡畫(huà)面的作用。有時(shí)我們?cè)诋?huà)面上發(fā)現(xiàn)空缺不均衡的時(shí)候，比如天空無(wú)云顯得單調(diào)時(shí)，用下垂的枝葉置于上方，彌補(bǔ)畫(huà)面不足之處;有時(shí)畫(huà)面下方壓不住，上重下輕的時(shí)候，可用山石、欄桿做前景，色調(diào)深使畫(huà)面壓住陣腳，達(dá)到穩(wěn)定、均衡的作用。前景運(yùn)用虛焦點(diǎn)的表現(xiàn)手法，給人們一種朦朧美的感覺(jué)。
4、空白。它是溝通畫(huà)面上各對(duì)象之間的聯(lián)系，組織它們之間相互關(guān)系的紐帶?？瞻自诋?huà)面上的作用，如同標(biāo)點(diǎn)符號(hào)在文章中的作用一樣，能幫助作者表達(dá)感情色彩。
畫(huà)面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使具有視覺(jué)的沖擊力，就要在它的周?chē)粲幸欢ǖ目瞻住＿@可以說(shuō)是造型藝術(shù)的一種規(guī)律。人們對(duì)物體的欣賞是需要空間的。精美的藝術(shù)品，如果將它置于一堆雜亂的物體中很難欣賞到它的美，只有在它周?chē)粲幸欢ǖ目臻g，它才會(huì)放出它的藝術(shù)光芒。一幅畫(huà)面如被實(shí)體塞滿，就會(huì)給人壓抑的感覺(jué)，畫(huà)面上空白留得恰當(dāng)，才會(huì)使人的視覺(jué)有回旋的余地。“畫(huà)留三分空，生氣隨之發(fā)。”就是這個(gè)道理。
現(xiàn)實(shí)生活中，一切穩(wěn)定的物體都有均衡的形式：桌子四條腿是穩(wěn)固的;蓋房子如下面小上面大，就給人一種不穩(wěn)固的感覺(jué);挑擔(dān)子一頭重一頭輕，使人走路不便;勞動(dòng)中人們的姿態(tài)顯然是求得身體均衡以合乎這一勞動(dòng)特點(diǎn)的姿態(tài)……。許許多多的生活現(xiàn)象培養(yǎng)了人們要求均衡的心理，并且在人們的審美過(guò)程中起作用。畫(huà)面在一般情況下應(yīng)該是均衡，安定的，使人感到穩(wěn)定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個(gè)方面來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的表現(xiàn)力：
a、對(duì)稱式構(gòu)圖，對(duì)稱一直是我們民族強(qiáng)調(diào)的東西，歷來(lái)的皇宮。都城都是對(duì)稱布局的。它強(qiáng)調(diào)一種莊重、肅穆的氣氛，“四平八穩(wěn)”的對(duì)稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關(guān)系。
b、虛實(shí)呼應(yīng)式布局，就像江南園林。在一些強(qiáng)調(diào)幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風(fēng)光畫(huà)面中，要求的是變化中的均衡畫(huà)面上可以有疏有密，有虛有實(shí)，但整體要求是均衡的。一幅田園風(fēng)光里比如左下角有一頭耕牛，右上角的天空里最好應(yīng)該有一片云。
對(duì)比和反差也是常用的平衡手法，記得有一幅名作是一只白胖的白人的手握著一個(gè)非洲饑民小孩的手(在網(wǎng)上我找不到這副pp，只能讓大家想象了)震撼著每個(gè)人的心靈。大小對(duì)比的效果，為了充分表現(xiàn)pp的內(nèi)容，使觀眾對(duì)主體形象有鮮明印象，往往需要采用大與小，長(zhǎng)與短等對(duì)比手法來(lái)加以表現(xiàn)。
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之五 線條與三角
人們?cè)跇?gòu)圖中還經(jīng)常采用一種“定向線簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多數(shù)情形下，它把觀眾的視線引向主體，其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。這是一種達(dá)到形象化效果的簡(jiǎn)易方法。 攝影構(gòu)圖的另一基本技巧，是運(yùn)用能將觀眾帶入畫(huà)面的“內(nèi)引線條”。雖然內(nèi)引線條有許多復(fù)雜的形式，但最易于識(shí)別和最易于獲得成功的是C形、S形及富于透視感的斜線。
“C形線條也是一種有效的內(nèi)引線條，但拍攝時(shí)須注意透視線條不得從任何一個(gè)底角弓I入。一般而論，內(nèi)引線條不得從任何一角開(kāi)始，而要從底邊中心略偏一處的某測(cè)開(kāi)始。”
至于S形線條，也有人稱之為“形體線條”。這是霍加思最先作為一種優(yōu)美的構(gòu)圖線條提出的。因?yàn)樗鼇?lái)自婦女的優(yōu)美身段：一種稍稍拉長(zhǎng)的“S”形。作為——種常用的構(gòu)圖線條，它確實(shí)能給人以深刻的印象。
S形線條的魅力
在利用線條進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，有一點(diǎn)須引起注意，即畫(huà)面中的直線，特別是和邊框平行的直線，不能毫不間斷地從畫(huà)面的一邊伸向另一邊。否則，很容易出現(xiàn)下列的情形：原來(lái)的意圖是只想拍一張照片，而結(jié)果卻好像是兩張互不相關(guān)的底片印到了一張相紙上。這個(gè)問(wèn)題在拍攝自然景物時(shí)，例如在地平線居中，天空和地面各占一半畫(huà)面的情況下最容易發(fā)生。如仍糾正這種毛病?在美國(guó)攝影家B·克萊門(mén)茨和D. 羅森、菲爾德合著的《攝影構(gòu)圖學(xué)》一書(shū)中指出，只要使“這種直線的延續(xù)性中斷，而且使某一部分畫(huà)面的圖形伸進(jìn)另一部分畫(huà)面，照片的整體感就會(huì)牢固地建立起來(lái)”。
對(duì)角線的構(gòu)圖是一種導(dǎo)向性很強(qiáng)的畫(huà)面，使用這種構(gòu)圖往往是作者希望把讀者的目光明顯的導(dǎo)向某事物，或表現(xiàn)線條本身的魅力，因?yàn)榇蠹叶贾谰匦萎?huà)面里最長(zhǎng)的線條就是對(duì)角線。還有一個(gè)常用情況就是當(dāng)2個(gè)趣味中心不明顯但需要產(chǎn)生某種聯(lián)系的時(shí)候，作者也需要一種形式來(lái)關(guān)聯(lián)他們。看圖，是體現(xiàn)橋梁宏偉的名片，閃光的橋梁主體橫跨2個(gè)角似乎要跨出畫(huà)面的外面。
前文里提到的留空白，常見(jiàn)的留空白往往是一個(gè)幾何體，而幾何體里最簡(jiǎn)單，最善于表達(dá)情感的非3角形莫屬，正3角形往往表達(dá)一種穩(wěn)定的情緒，多用在建筑，成年男子，成功人士等場(chǎng)合。這里如果有年紀(jì)大一點(diǎn)的人可能還記得當(dāng)年的課本里有一幅描寫(xiě)大慶勞模王進(jìn)喜的圖片就是使用里正三角的構(gòu)圖，表現(xiàn)主體的剛毅和力量。
非穩(wěn)定的三角構(gòu)圖，可以活潑畫(huà)面，多用在多變的女人身上，下圖就是一個(gè)范例。當(dāng)然也有用這種構(gòu)圖來(lái)渲染一種不穩(wěn)定的、煩躁的情緒，但我沒(méi)有找到合適的圖片示范。
誰(shuí)都知道，作曲家和鋼琴幾乎是二而一、一而二的關(guān)系。把主人公安排在琴房這個(gè)環(huán)境，應(yīng)該說(shuō)是再合適不過(guò)的了。關(guān)鍵是人物在畫(huà)面上占據(jù)的面積大小問(wèn)題。紐曼的這種處理包含了某種藝術(shù)的辯證關(guān)系在內(nèi)。我們知道，有的物象在畫(huà)面上占據(jù)面積大，可能是畫(huà)面主體，也可能不是主體，有的雖然看來(lái)顯得小，倒可能是主體，這就看作者如何處理作品題材內(nèi)涵和動(dòng)工構(gòu)成因素了。一般說(shuō)來(lái)，有生命的、起主導(dǎo)作用的、運(yùn)動(dòng)著的、富有變化的，總是更重要、更突出些，相反的情況總是顯得重要性不如前者。而在藝術(shù)表現(xiàn)上，形體雖大，如果只是屬于陪襯物體，又能起著引導(dǎo)視線、突出主體的作用，那么，大的看似為大，實(shí)際在觀賞者心目中顯得小，而小的表面看似小，實(shí)際上在觀賞者心目中覺(jué)得很大。紐曼正是這樣理解和處理這幅作品的人和物的關(guān)系的。作者為什么只取鋼琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中?"我們認(rèn)為，這出于以下考慮，一是琴面、琴蓋、支柱有概括意義，已足以交待主人公的職業(yè)和身份;另一方面，從藝術(shù)上考慮，為了運(yùn)用形式美的規(guī)律構(gòu)成畫(huà)面，人物、琴蓋、支柱和琴面構(gòu)成的三角構(gòu)圖，能夠吸引人的視線，引導(dǎo)人們的視覺(jué)運(yùn)動(dòng)，形成以人物為中心，由人至支柱再到琴蓋，兩個(gè)三角形構(gòu)圖關(guān)系，這樣既突出了主體，又為讀者廣泛聯(lián)系和回味提供時(shí)空條件。這是符合觀眾的欣賞心理的巧妙的藝術(shù)處理。"
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之六 名家名言
各大名家說(shuō)構(gòu)圖
有些人或許對(duì)構(gòu)圖有天賦。不過(guò)，根據(jù)美國(guó)攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過(guò)應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力。為此，他提出了一些簡(jiǎn)單的方法。他認(rèn)為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)拍出較好的照片。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝點(diǎn)取得過(guò)高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫(huà)面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無(wú)關(guān)系的東西。
他說(shuō)：“請(qǐng)記住，畫(huà)家是 把東西畫(huà)進(jìn)畫(huà)面，而攝影者則是從畫(huà)面去掉一些東西。” 他說(shuō)：“一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫(huà)面上不能有無(wú)用的東西。如果你對(duì)某個(gè)物體是否有助于畫(huà)面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。” 這里就是人們常說(shuō)的攝影是“減法的藝術(shù)”
奎克認(rèn)為：“這并不是說(shuō)，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于交叉點(diǎn)上不可。正因?yàn)槿绱?，?shí)際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點(diǎn)附近。”
奎克指出：“每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說(shuō)，對(duì)主要被攝體的安排，不能使畫(huà)、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個(gè)同樣大小和同等形狀的東西置于對(duì)稱的位置。這里的關(guān)系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個(gè)必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克認(rèn)為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個(gè)要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對(duì)角線，會(huì)產(chǎn)生有力的動(dòng)感。
“線條常常在照片中提供一個(gè)邊框。這可以通過(guò)選擇視點(diǎn)來(lái)進(jìn)行，例如在樹(shù)下通過(guò)樹(shù)枝框住畫(huà)面上的被攝主體。此時(shí)通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過(guò)于突出，但安排適當(dāng)，會(huì)得到好照片。
“在一幅照片中，地平線的位置會(huì)給人以強(qiáng)烈的印象。拍攝時(shí)，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因?yàn)檫@樣做會(huì)把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺(jué)。
地平線處在畫(huà)面下方，會(huì)給人以寧?kù)o的感覺(jué)，而處于上方，給人的感覺(jué)則是活潑、有力的。 “此外，橫幅畫(huà)面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺(jué)，而豎直畫(huà)面則會(huì)產(chǎn)生動(dòng)態(tài)效果。”
奎克認(rèn)為，以上方法如果運(yùn)用得好，你的照片將會(huì)出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時(shí)間的推移，你很快就會(huì)學(xué)會(huì)鑒賞構(gòu)圖，從而為你增添攝影的樂(lè)趣。 達(dá)柯認(rèn)為，有時(shí)“如果線條與視覺(jué)產(chǎn)生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個(gè)主體”。美國(guó)攝影家L.小雅各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過(guò)程也被稱為‘預(yù)見(jiàn)’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象。通過(guò)經(jīng)常析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會(huì)使自己的這種預(yù)見(jiàn)本領(lǐng)更加?jì)故?，變成一種本能。”這就是我常說(shuō)的用腦子拍照。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對(duì)此也有同感，對(duì)于構(gòu)圖，他己達(dá)到手中無(wú)劍，劍在心中的境界，他認(rèn)為、“構(gòu)圖在于平衡，每個(gè)人對(duì)平衡的處理都各有不同。”正如同武功達(dá)到最高境界時(shí)，已沒(méi)有招式名稱，只憑自己的功力去化解。他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構(gòu)圖，這時(shí)相機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再?zèng)]有其他意義。” 小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì)聚的線條一般能說(shuō)明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。就是所謂攝影里所有的控制是服務(wù)于你想表達(dá)的情緒。
“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的。……構(gòu)圖中的對(duì)比，是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對(duì)比。要多利用這些相互對(duì)立的因素，通過(guò)它門(mén)使主體影響整個(gè)構(gòu)圖。例如，恰當(dāng)?shù)乩脤?duì)比法則，照片就會(huì)具有強(qiáng)大的魅力。”
攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對(duì)攝影構(gòu)圖作闡述。他認(rèn)為：“每一種構(gòu)圖都是以排列次序?yàn)榛A(chǔ)的，就像我們從哥士達(dá)心理學(xué)和信息學(xué)原理中所了解到的那樣，構(gòu)圖可以用多種方法獲得。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對(duì)相反事物的強(qiáng)調(diào)。排列次序并不是千篇一律的，形態(tài)和色彩的疏密和對(duì)比也會(huì)產(chǎn)生排列次序。排列次序是以一種美學(xué)上的均衡為基礎(chǔ)的，而均衡則從復(fù)雜、矛盾和動(dòng)態(tài)之中造就和諧。”
他說(shuō)：“任何人，只要懂得把照片分成單個(gè)的構(gòu)圖成分，借以得出它在美學(xué)上的一致性和合理性來(lái)審查照片的具體效果，就都會(huì)成功地創(chuàng)作出好的作品。" "要獲得令人滿意的照片構(gòu)圖，須經(jīng)常分析照片。”
分析照片構(gòu)圖的最重要標(biāo)準(zhǔn)是：
1.人物和環(huán)境的關(guān)系以及反差情況。 2.照片所傳遞的信息的價(jià)值以及類似事物。 3.照明和縱深。4.突出的線條和照片的畫(huà)幅。
對(duì)于如何獲得較好的攝影構(gòu)圖，格魯伊特提出了以下重要建議：
a.畫(huà)面所提供的信息不能造成視覺(jué)上的混亂。
b.人物和環(huán)境的關(guān)系要有助于傳達(dá)照片的意圖。
c.應(yīng)當(dāng)避免由于人物和環(huán)境之間的含糊關(guān)系而可能產(chǎn)生的錯(cuò)覺(jué)。
d.明與暗的關(guān)系或者彩色對(duì)比的關(guān)系是非常重要的。
e.除了人物和環(huán)境在形式上的關(guān)系之外，對(duì)人物和環(huán)境的心理上的權(quán)衡也是 十分重要的，因?yàn)槊總€(gè)視覺(jué)印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無(wú)偏好的估價(jià)意味著根本沒(méi)有反應(yīng)。
f.表現(xiàn)與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認(rèn)，從而能比較迅速地予以理解。因此，重復(fù)內(nèi)容是必要的。
g.照片的復(fù)雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過(guò)分)
h.每個(gè)人對(duì)每幅照片的美學(xué)評(píng)價(jià)總是不一樣的，而且這種評(píng)價(jià)是受感情支配的。它在很大程度上取決于觀眾的認(rèn)識(shí)，他的經(jīng)歷和他的敏感性。
i.形式主義和時(shí)髦風(fēng)尚是不能持久的。這種缺乏獨(dú)創(chuàng)性的缺點(diǎn)，是不可能用技術(shù)補(bǔ)償?shù)摹?/p>
j.照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助于在二維空間的平面上體現(xiàn)出明顯的縱深感。
k.不尋常的透視效果，有助于使照片生動(dòng)活潑。
l.有意識(shí)地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫(huà)幅，會(huì)加強(qiáng)照片的效果。
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之七 用光的藝術(shù)
說(shuō)白了，玩攝影就是在玩光線。就如同素描，光線的表現(xiàn)力就是一幅好pp的“魂”下面先討論幾個(gè)概念：任何一種光線都存在著三個(gè)要素，即強(qiáng)度、方向和色調(diào)。
光的強(qiáng)度
強(qiáng)度描述的是光線的強(qiáng)弱程度，各種光源所發(fā)出的光線都有一定的強(qiáng)度。強(qiáng)而直接的光會(huì)造成明顯的陰影，并且清楚呈現(xiàn)出物體的輪廓，所以常用來(lái)勾勒物體輪廓;強(qiáng)光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對(duì)比。弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對(duì)比，使物體表面看來(lái)平滑細(xì)致。
對(duì)于攝像的照明，在影室內(nèi)，強(qiáng)光源常常要作為主光來(lái)使用，是拍攝照明的主要來(lái)源。而弱光源要作為輔助光來(lái)使用，它可以減弱主光所造成的強(qiáng)烈陰影，同時(shí)不至于投射出多余的影子。但是光線過(guò)強(qiáng)，往往收不到很好的效果，因?yàn)閺?qiáng)光下形成的陰影會(huì)過(guò)于夸張，光影效果不自然。
拍攝時(shí)，如果光線過(guò)強(qiáng)，可以通過(guò)加裝漫射屏或反射板等方法，來(lái)削弱光線的強(qiáng)度。和強(qiáng)光相比，散光的光影效果較為柔和自然?？梢允怪黧w受光面均勻，反差適中，受光源的方向性局限小。另外還有一種光線就是所謂“漫射光”陰天里的那種沒(méi)有明顯方向性的光線就是所謂漫射光。漫射光不像前面提到的那2種光源，它幾乎是沒(méi)有陰影的，著名攝影家布列松就是駕馭漫射光的高手。
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之八 光照度強(qiáng)弱
光照度，即通常所說(shuō)得勒克司度(lux)，表示被攝主體表面單位面積上受到的光通量。1勒克司相當(dāng)于1流明/平方米，即被攝主體每平方米的面積上，受距離一米、發(fā)光強(qiáng)度為1燭光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍攝環(huán)境的一個(gè)重要指標(biāo)。
夏天中午陽(yáng)光最強(qiáng)的時(shí)候，室外光照度可達(dá)到100000 lux以上，很容易形成明顯的陰影，這并不一定是一個(gè)很理想的拍攝環(huán)境。而大多數(shù)室內(nèi)照度都在300lux以下。照度不但同光源的發(fā)光強(qiáng)度有關(guān)，而且和光源到被攝主體的距離也有關(guān)。一般情況下，當(dāng)被攝主體到光源的距離不變時(shí)，被攝主體的照度與光源的發(fā)光強(qiáng)度成正比;相反，當(dāng)光源的發(fā)光強(qiáng)度不變，但與被攝主體距離發(fā)生變化時(shí)，被攝體上的照度大致與距離的平方成反比。使用閃燈時(shí)的光圈變化就是根據(jù)這個(gè)原則來(lái)的。還有一個(gè)法則就是：當(dāng)一個(gè)光源照射于前后兩個(gè)主體上時(shí)，光源越近，那么這兩個(gè)主體獲得的照度差異越大;光源越遠(yuǎn)，這兩個(gè)主體接受到的照度越接近。這樣的變化在上期的“構(gòu)圖”里得到了運(yùn)用不同的反差，會(huì)造成非常強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。
說(shuō)到這里我希望大家不要和上期說(shuō)的概念做混淆，上期說(shuō)的是光的方向性，照度是指強(qiáng)度。2者有相當(dāng)?shù)穆?lián)系，但，是不同的。強(qiáng)光更加容易得到方向性，可是如果假如滿屋這個(gè)方向都是5w lux的強(qiáng)光拍出來(lái)的pp也是沒(méi)有方向的用光。又比如在微距的環(huán)閃下所有的影子都被“消滅”此時(shí)又何來(lái)的方向?相反，窗邊的肖像，不要看室內(nèi)的照度相當(dāng)弱，但是方向性極強(qiáng)，常常用于刻畫(huà)成年人的穩(wěn)重和矜持等。
現(xiàn)在就光的方向做具體的分類。
所有的光都具有方向性，這個(gè)概念容易理解。根據(jù)光源與被攝主體和攝像機(jī)水平方向的相對(duì)位置，可以將光線分為順光、逆光、側(cè)光三種基本的類型;而根據(jù)三者縱向的相對(duì)位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線……
數(shù)碼相機(jī)攝影教程之九 光的方向
現(xiàn)在就光的方向做具體的分類。所有的光都具有方向性，這個(gè)概念容易理解。根據(jù)光源與被攝主體和攝像機(jī)水平方向的相對(duì)位置，可以將光線分為順光、逆光、側(cè)光三種基本的類型;而根據(jù)三者縱向的相對(duì)位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線。
1、順光
相機(jī)與光源在同一方向上，正對(duì)著被攝主體，使其朝向鏡頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。根據(jù)光線的角度不同，順光又可分為正順光和側(cè)順光兩種。
正順光就是順著鏡頭的方向直接照射到被攝主體上的光線。如果光源與相機(jī)處在相同的高度，那么，面向攝像機(jī)鏡頭的部分全部能接受到光線，使其沒(méi)有一點(diǎn)陰影。使用這樣的光線拍攝出來(lái)的影像，主體對(duì)比度會(huì)降低，像平面圖一樣缺乏立體感。在這樣的光線下拍攝，其效果往往并不理想，會(huì)使被攝主體失去原有的明暗層次。這里就不給圖了，絕大多數(shù)的機(jī)載閃燈照明下的照片就是這種光線。
而側(cè)順光就是光線從相機(jī)的左邊或右邊側(cè)面射向被攝主體。在進(jìn)行拍攝時(shí)，側(cè)順光是使用單光源攝像較理想的光線。多數(shù)情況下一般用25°～45°側(cè)順光來(lái)進(jìn)行照明，即相機(jī)與被攝主體之間的連線，和光源與被攝主體之間的連線形成的夾角為25°～45°。此時(shí)面對(duì)相機(jī)的被攝主體部分受光，出現(xiàn)了部分投影。這樣能更好地表現(xiàn)出人物的面部表情和皮膚質(zhì)感。既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對(duì)比得當(dāng)，有了立體感。臺(tái)灣影樓那種很“靚”的照片大多是這種光線。
2、側(cè)光
側(cè)光的光源是在相機(jī)與被攝主體形成的直線的側(cè)面，從側(cè)方照射向到被攝主體上的光線。此時(shí)被攝主體正面一半受光線的照射，影子修長(zhǎng)，投影明顯，立體感很強(qiáng)，對(duì)建筑物的雄偉高大很有表現(xiàn)力。但由于明暗對(duì)比強(qiáng)烈，不適合表現(xiàn)主體細(xì)膩質(zhì)感的一面。不過(guò)許多情況下這種測(cè)光可以很好的表現(xiàn)粗糙表面的質(zhì)感。
3、頂光、俯射光、仰射光
頂光通常是要描出人或物上半部的輪廓，和背景隔離開(kāi)來(lái)。但光線從上方照射在主體的頂部，會(huì)使景物平面化，缺乏層次，色彩還效果也差，這種光線很少運(yùn)用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光線往往會(huì)使人物的鼻子下方和眼袋下面出現(xiàn)極重的陰影，非常難看，所以需要表面這種情況的出現(xiàn)。當(dāng)然特殊情況下頂光運(yùn)用的好也有成功的范例。
俯射光是這三種光當(dāng)中使用最多的一種。一般的照明在處理主光時(shí)，通常是把光源安排在稍微高于主體、和地面成30°～45°角的位置。這樣的光線，不但可以使主體正面得到足夠的光照，也有了立體感，而形成的陰影也不會(huì)過(guò)于明顯。不過(guò)這種光線很少單獨(dú)使用，大多是在影棚里與其他輔助光混合使用，如與側(cè)順光位配合等，會(huì)產(chǎn)生很好的效果。還是不給圖，大家把自己的婚紗拿出來(lái)里面就有不少是廣泛使用的，我的圖片就不貼了，避免麻煩。
仰射光又叫底光、腳光，也是一種不多見(jiàn)的打光法。將光源置于主體之下向上照射，會(huì)制造一種陰森恐怖的效果。一般電影中使用較多，為了刻畫(huà)反面人物的陰險(xiǎn)可憎，往往會(huì)使用很硬的底光。這就不給圖了，想要看效果的朋友可以在晚上面對(duì)鏡子用手電從自己的下巴向上照看看效果。不要用這種方法來(lái)嚇mm喲!不道德的。
攝影中的逆光我個(gè)人認(rèn)為是最俱表現(xiàn)力的一種光線，但使用上最復(fù)雜，難度也最高。
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