淺談黎雄才對于20世紀(jì)中國繪畫史的貢獻(xiàn)論文
淺談黎雄才對于20世紀(jì)中國繪畫史的貢獻(xiàn)論文
中國的繪畫史可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的歷史。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己獨(dú)立的繪畫美學(xué)體系。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：淺談黎雄才對于20世紀(jì)中國繪畫史的貢獻(xiàn)相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談黎雄才對于20世紀(jì)中國繪畫史的貢獻(xiàn)全文如下：
在20世紀(jì)中國繪畫史上，嶺南畫派具有特別的意義，它的革命性、創(chuàng)新性的特質(zhì)，不僅為20世紀(jì)的中國畫帶來了新的面貌，而且在融合東洋畫法方面的努力為融合西洋畫法提供了成熟的經(jīng)驗(yàn)，這之中難以忘卻的有其開派大師，也有在這一派系傳承過程中的重要人物，黎雄才則是與關(guān)山月相提并論的代表性畫家。如果從1907年二高一陳赴日本留學(xué)開始算起，到2001年黎雄才去世，這幾乎是一個世紀(jì)的嶺南畫學(xué)發(fā)展的歷史，它見證了晚清、民國和中華人民共和國各個時期中國畫發(fā)展的過程。在這一歷史中，嶺南的風(fēng)格獨(dú)秀于林，而黎雄才和關(guān)山月則成為嶺南畫派的終結(jié)者。
1926年，黎雄才拜高劍父為師，六年后，黎雄才和他的老師一樣，赴東瀛留學(xué)。這種畫學(xué)上的血緣關(guān)系，決定了黎雄才的未來發(fā)展方向。二高一陳和嶺南的一些其他畫家在20世紀(jì)上半葉塑造嶺南風(fēng)格方面的成就，使得嶺南派和海派成了傳統(tǒng)中國畫發(fā)展的兩翼，有了這兩翼，傳統(tǒng)中國畫開始了現(xiàn)代化的旅程。嶺南的地緣文化是嶺南派發(fā)展的基礎(chǔ)，東洋的或西洋的畫法在這一基礎(chǔ)上的結(jié)合，則是伴隨著新文化的發(fā)展而得到了一個歷史的機(jī)緣。黎雄才在早期所受到的教育，盡管也像同時代的許多拜師學(xué)藝的畫家那樣去臨仿前人的畫稿或古代的畫譜，可是他更多的是受到西方教育的影響，所以，在范本和寫生方面兼而有之的努力，為他日后脫離范本進(jìn)入生活狀態(tài)形成了一種自然的態(tài)勢。因此，他從40年代初期開始，由川渝到西北的旅行寫生，為他夯實(shí)了藝術(shù)大廈的基礎(chǔ)。
正因?yàn)橛辛私?0年行萬里路的努力，1954年，黎雄才在厚積的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了《武漢防汛圖》。對于黎雄才來說，這是具有里程碑意義的一件重要作品;而對于20世紀(jì)中國畫發(fā)展史來說，這也是具有標(biāo)桿性質(zhì)的代表性作品?！段錆h防汛圖》的意義在于它證實(shí)了中國畫在表現(xiàn)重大的現(xiàn)實(shí)題材方面的能力，這在50年代改造國畫的具體要求中，所顯現(xiàn)的求證的作用超過了藝術(shù)的本體?！段錆h防汛圖》所表現(xiàn)出的宏大的敘事結(jié)構(gòu)，像《清明上河圖》一樣復(fù)雜而耐人品讀，所不同的是，《清明上河圖》表現(xiàn)的是盛世中的繁華景象，而《武漢防汛圖》表現(xiàn)的則是悲情中的時代精神。《武漢防汛圖》在繪畫語言方面的成就，突出了嶺南畫派在繪畫語言方面的優(yōu)長，使人們看到了新時代中新技法的用武之地，而這一新技法盡管來自舊社會就已經(jīng)成型的嶺南風(fēng)格，也說明了新社會利用舊形式、改造舊藝術(shù)的成果。
《武漢防汛圖》標(biāo)志了黎雄才的繪畫藝術(shù)進(jìn)入到成熟期。在這件作品中透露了他40年代以來不斷寫生的成果， 而這一成果中所表現(xiàn)出的“黎家山水”中鮮活的生活氣息，不僅是在選材上，而且在語言上，都在一個時代的風(fēng)尚中成為引領(lǐng)潮流的人。
1959年5月，黎雄才的韶山寫生也具有特別的意義，從他開始的對于韶山這一革命圣地題材的開發(fā)，為山水畫在以后的發(fā)展中開拓了一個重要的題材。雖然他以純正的嶺南風(fēng)格和精細(xì)的筆墨對毛澤東故居以及周邊的一些重要場景作了精細(xì)的刻劃，但是，由于時代的局限，他的作品只是在“寫生”的層面上表現(xiàn)出一種現(xiàn)場感，或時代所倡導(dǎo)的寫生的意義，所以，沒有能夠獲得本來有可能屬于他的歷史地位。盡管如此，黎雄才還是在這一方面具有重要的美術(shù)史的意義。加上后來的《朱砂沖哨口》等一系列革命圣地和圣跡的作品，“黎家山水”的風(fēng)范顯露出來，并得到了社會的認(rèn)同。
在嶺南畫派二高一陳所奠立的基本規(guī)范的基礎(chǔ)上，“黎家山水”更重視中國傳統(tǒng)的筆墨，這種歷史性的回歸表現(xiàn)在“黎家山水”中是墨重于色。而在濃重的筆墨關(guān)系中，“黎家山水”中原本屬于基本構(gòu)件的樹石，有時被獨(dú)立出來，成為一種以樹石為主體的作品，這在黎雄才的后期作品中作為一種標(biāo)志性的題材，被他反復(fù)描繪。黎雄才的晚年，還放大了山水中的松樹，成為他最愛表現(xiàn)的題材之一，反映了他對松的君子品格的敬仰，因此，畫松也就成了黎雄才在題材方面的另一方面的成就。黎雄才畫松往往被人稱道，這和20世紀(jì)的一些著名畫家所專長的某一題材成為畫家聞名于世的一個特點(diǎn)一樣，如齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢、關(guān)山月畫梅等，黎雄才畫松也忝列其中。
黎雄才對于20世紀(jì)中國繪畫史作出了重要的貢獻(xiàn)，其成就大致可以概括為五個方面：一、繼承和發(fā)展了嶺南畫派的藝術(shù)，并成為這一畫派體系在20世紀(jì)中期之后的中堅(jiān)人物;二、創(chuàng)作了像《武漢防汛圖》、《朱砂沖哨口》等反映時代、代表時代的作品，為20世紀(jì)中國畫成就的高峰增高;三、具有個人風(fēng)格特點(diǎn)的繪畫語言豐富了20世紀(jì)中國畫的內(nèi)涵，是20世紀(jì)畫壇上不可或缺的樣式;四、對于松的表現(xiàn)，成就獨(dú)到，是20世紀(jì)個性化題材方面的重要一家;五、為教一生，為20世紀(jì)中國畫的發(fā)展培養(yǎng)了無數(shù)的人才。
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