古箏學術論文

　　古箏，是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，這是學習啦小編為大家整理的古箏學術論文，僅供參考!

　　古箏學術論文篇一

　　論古箏藝術中的審美體現

　　摘要：隨著社會的發(fā)展，學習古箏的人越來越多，古箏逐漸成為家喻戶曉的民族樂器，其知名度可與西方的鋼琴相提并論，古箏藝術為人們帶來音樂熏陶的同時，也給人們帶來美的感受。

　　關鍵詞：古箏;審美;音樂

　　古箏是我國古老的民族樂器之一。據歷史記載，我國秦朝是將其作為宮廷的主要演奏樂器，可見其社會地位在當時之高上。歷經幾千年流傳的中國古箏文化，為何有如此大的魅力?如今，全國上下乃至海內外，無論專業(yè)或業(yè)余的學習者，以成千上萬人計數。作者從藝術的角度出發(fā)，探討古箏藝術的審美體現。

　　一、審美在本文中的內涵

　　審美是一項綜合的實踐活動。著名教育家、美學家趙宋光先生在《論美育的功能》中對審美概念的定義是“對于美的形式的愉悅感受，或對于丑的形式的抵制應答”，目的是“從精神產品中收取審美意識的傳達”。通過不同的審美，人們對審美對象產生美感，傳遞和接受審美的意識，起到美育的作用。古箏藝術在歷史的發(fā)展中，存在最多、流傳最廣的是音樂文化，因此，本文涉及的審美主要是音樂方面，特指音樂審美。

　　1.音樂審美的價值

　　音樂具有獨特的形態(tài)結構，也有它特別的審美價值。音樂審美實踐中，價值對人審美心理結構、形成心理定勢、培養(yǎng)審美能力都有相當的作用。音樂審美的價值由形態(tài)美、情態(tài)美、意態(tài)美、風格美、審美心理結構的構建、審美能力的培育幾部分組成。音樂的各種價值只有與審美價值交融，聯成有機的整體，才真正體現屬于自身的價值，因此，進行音樂審美，了解音樂審美的價值是不可缺少的環(huán)節(jié)。

　　2.音樂的價值在人類生產與創(chuàng)造中的體現

　　我們根據馬克思、恩格斯在《德意志意識形態(tài)》中提出的人類三項最基本的歷史活動：物質生產、精神生產、人的生產力為出發(fā)點[1]進一步考察發(fā)現，音樂具有健康價值、道德價值、智力價值等。音樂作為人類發(fā)展的重要伙伴，對人的本質、心理和發(fā)展都有重大的作用，音樂審美，使人的素質得到不斷提高與更新，對人類全面、自由發(fā)展起到積極的作用。

　　二、古箏演奏的審美

　　古箏的演奏包含了形態(tài)美、情態(tài)美、意態(tài)美幾個方面。

　　形態(tài)美，由演奏者演奏的音樂包含了音樂各種元素構成的音響動態(tài)結構，體現了演奏者創(chuàng)造力、獨創(chuàng)性的結構，體現了獨立的審美價值。首先古箏的演奏是動態(tài)的，演奏者的形體、臨場表演的形象給人視覺的美感。第二，古箏音樂旋律的千姿百態(tài)、豐富的演奏技巧、各種節(jié)奏的律動，音色的變化以及各種舞臺效果組合起來的均衡、勻稱、對比、變化、和諧、統一的自然美，滿足人們聽覺審美的需要。例如王建民的《幻想曲》，通過敲擊琴弦、琴板等多種現代的演奏技巧與轉調的形式，制造游離、夢幻多變的音響效果，讓人猶如置身夢境，心靈受到音樂的洗滌。王昌元的《戰(zhàn)臺風》則通過各種快速的節(jié)拍和節(jié)奏、和聲以及強弱的對比，制造臺風到來的氣勢和人們抗擊臺風的情節(jié)，更是令人身臨其境。古曲《將軍令》通過一串密集的重復音，加上多種指法結合的變奏，描寫出古代將軍沙場點兵，戰(zhàn)場上奮勇殺敵的情節(jié)。第三、演奏者發(fā)揮自身的創(chuàng)造力和想象力，通過演奏，把樂譜還原成音樂，包含了很多創(chuàng)作的體驗，是幻想力和抽象力的充分展示。如箏曲《漁舟唱晚》，演奏者把夕陽西下，風平浪靜，江水蕩漾，人們打漁回歸熱鬧的場景做動態(tài)與靜態(tài)的對比，締造出“唱晚”的場景。人們從音樂節(jié)奏的快慢對比之中仿佛看到了這幅美麗的圖畫，因此感受獲得審美的愉悅。學者漢斯立克指出：“優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調與對抗、追逐與遇合、飛躍與消逝……這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。[2]張前主編的《音樂美學教程》中也提到：“音樂美的聽覺感性樣式是不可替代的，人的聽覺審美需要心理、生理歷史積淀的必然結果，這種需要只有美的音樂才能滿足。”

　　情態(tài)美，理論上指的是作曲家寄托于形態(tài)美中的各種情感和思緒。在古箏的演奏中，情態(tài)美大體表現為三個特征，最早體現的一個是自然的情態(tài)美，其次是不同程度的情態(tài)細膩的表達方式。還有一個是不同情態(tài)的對比、交結的變化，以及呈現的音樂立體感。例如在演奏各個地方傳統流派的古箏曲，出現了同一曲目、流派不同曲譜內容不同，像《高山流水》《昭君怨》《出水蓮》《大八板》《將軍令》等。演奏者把代表不同地方音樂特色的風格準確地演繹出來，充分體現了音樂自然的情態(tài)美。例如，分別由兩位古箏演奏家演奏《高山流水》。項斯華演奏的《高山流水》，表達了浙江音樂端莊典雅，清新秀麗的特色，高自成演奏的《高山流水》則體現了熱情洋溢、氣勢磅礴的山東音樂特色。我們在聆聽由古箏名家周望演奏、周延甲創(chuàng)作的《秦桑曲》，體會到更多的是思而不哀，悲而不怨，是細膩情感的交集，滿腔熱情又催人淚下。樂曲表達的不僅是細膩的情感，還帶出了情感的對比、深入的變化，引起聽者的共鳴，把情態(tài)美表現得淋漓盡致。

　　意態(tài)美，是組成音樂審美價值中特別的一部分。古箏的意態(tài)美往往使人獲得精神的超越，能夠起到凈化人的心靈的作用。這也是古箏演奏最重要的組成部分，對審美教育起到特別的作用。蘊藏于音樂當中深層的意境、意韻、意味，都是能夠使審美的主體獲得精神上的超越，人性的回歸，有著特別的價值。例如古箏名家饒

　　寧新演奏的《出水蓮》，通過饒先生豐富多彩的即興演奏變化的音樂融合漢樂本身清雅脫俗之韻味，尤其運用左手揉、吟、滑、按等技術，將音樂與蓮花出淤泥而不染的品質緊密聯結，彈出獨創(chuàng)一格的味道，更將蓮花的高貴品質刻畫得入木三分，令人回味無窮，在音樂的精神上得以滿足。一首《禪院鐘聲》也是饒先生親自將家喻戶曉的廣東音樂改編為古箏樂曲，使得流傳多年的粵樂曲在他手上彈出了如泣如訴，感人肺腑，彈出心懷大志，不屑與小人斗爭的寬廣胸懷，使人的心境升華到完美的境界。而廣為流傳的《高山流水》，世人都熟悉它寄予知音的寓意。還有周煜國創(chuàng)作的箏曲《鄉(xiāng)韻》，抹不去的是對家鄉(xiāng)、對親人深深地思念之情。

　　三、古箏流派的審美

　　古箏的音樂歷經積淀，在我國各地區(qū)形成了各具特色的地方箏曲，形成傳統的流派，具有風格美。古箏的流派大體可以歸納為南、北兩大派系。在南、北派中又有不同風格的小派系。北派以河南、山東以及秦地音樂為代表，南派以廣東為代表，江浙的古箏獨樹一格。廣東地區(qū)以流傳于客家的漢樂箏和潮州地區(qū)的潮州箏尤為突出，而以廣東音樂演奏的箏曲也是相當多的。不同地方，不同流派，不同師承的箏曲，體現了特定時期和地區(qū)人們不同的審美意識，體現了人們不同的審美理想與創(chuàng)造追求，人們的趣味和格調，體現了音樂的創(chuàng)造與傳承。風格各異又豐富多彩的箏曲，顯示了不同地區(qū)人們的性格、心理特點和民族文化傳統。北派系的箏曲，如《河南八板》《漢江韻》《鬧元宵》《姜女淚》《豐收鑼鼓》《百花引》《慶豐年》等，常以高亢磅礴的氣勢開頭，曲調明亮，起伏跌宕，充分顯示了北方人熱情爽朗，性情剛烈的特點。南派系的箏曲，如《蕉窗夜雨》《杜宇魂》《西廂詞》《崖山哀》《寒鴉戲水》《柳青娘》《浪淘沙》等，則以清新細膩，秀麗典雅的韻味，展示了南方人溫文爾雅、含蓄內斂的性格。在抒發(fā)意境上，北方曲調悲情真切，真情熱切，表達一種正直、剛強的個性;南方的曲調多詩情畫意，寫景抒情，縱有悲傷也是愁思綿綿，以浪漫斯文為突出。

　　四、古箏藝術的審美對當今社會的功效

　　古箏藝術的形態(tài)美、情態(tài)美、意態(tài)美、風格美為各個階層的人們構建了獨立的審美價值，起到審美教育的效果。因此，筆者認為古箏藝術對當今社會有以下功效：

　　1.古箏藝術的形態(tài)美擴大了審美主體的思維發(fā)展空間，提高了審美主體的想象能力和邏輯能力，對當今人們審美能力的提高起到牽引入門的作用。

　　2.古箏藝術的情態(tài)美促進了審美主體的心靈溝通，為不同人們的內心世界產生共鳴提供良好的環(huán)境，對心靈溝通搭建了橋梁。人們可以交流不同音樂的情感，同時釋放自身的情感，有利于打破現代人們對外界的隔離和堤防，增進人們的友誼，有利于社會的安定、和諧。

　　3.古箏藝術的意態(tài)美使人們獲得精神上的超越，凈化了人們的心靈，使得人們在面對社會，面對自身與同伴更真實，更自然，提高了自身的素養(yǎng)，促進了社會的發(fā)展。

　　4.古箏藝術的風格美給廣泛的審美個體帶來多樣的選擇，從藝術的角度塑造了人的個性，為社會的發(fā)展起到創(chuàng)新的作用。

　　參考文獻：

　　[1]《馬克思、恩格斯選集》第一卷，第32—34頁，人民出版社，1972

　　[2]漢斯立克.《論音樂的美》第49頁，人民音樂出版社1980

　　[3]修海林，羅小平.《音樂美學通論》[M].上海:上海音樂出版社,1999

　　[4]張前.《音樂美學教程》[M].上海:上海音樂出版社2002

　　[5]邱霽.《刪繁就簡•諸法歸一——淺談箏的基本演奏形態(tài)》[J].中國音樂，2006(3)

　　古箏學術論文篇二

　　古箏藝術創(chuàng)新論

　　【內容摘要】創(chuàng)新是所有藝術的生命，也是古箏藝術的生命。文章從古箏藝術創(chuàng)新的重要意義、古箏藝術創(chuàng)新的主要原則、古箏藝術創(chuàng)新的必要環(huán)節(jié)三大理論層面，全方位、系統化、深層次地論述了古箏藝術創(chuàng)新的重要命題。對于古箏藝術的創(chuàng)新，可以提供理性思辨與藝術實踐的參照。

　　【關鍵詞】古箏 創(chuàng)新 意義 原則 環(huán)節(jié)

　　創(chuàng)新是世界上各國家、各民族多種藝術的生命，古箏藝術作為中國民族器樂之一，同樣以創(chuàng)新為生命。在21世紀高科技發(fā)展的“知識經濟”新時代，創(chuàng)新更成為各國、各領域的大主題。民族樂器更把創(chuàng)新作為整個民族器樂發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。

　　古箏藝術雖系我國傳統的民族古老器樂藝術，但也同樣必須以創(chuàng)新為生命。因此，研究古箏藝術的創(chuàng)新問題，便成為當下古箏藝術理論研究與藝術實踐的一個關鍵性命題。

　　一、古箏藝術創(chuàng)新的重要意義

　　創(chuàng)新是古箏藝術的生命，沒有創(chuàng)新，古箏藝術就不能發(fā)展，而不能發(fā)展的藝術，就勢必被時代淘汰出局，走向衰亡。

　　“藝術創(chuàng)造是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”①

　　時代在發(fā)展，包括古箏藝術在內的所有藝術都必須與時俱進，適應新時代新受眾的新的審美心理結構與新的審美需求。古箏藝術倘若不“舊貌換新顏”，必將難逃淘汰之厄運。

　　“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在長期的實踐中，古箏藝術正是以不斷創(chuàng)新為其生命動力的。一是在樂器形制與性能方面，古箏不斷發(fā)展，不斷創(chuàng)新。由最初的五弦發(fā)展為七弦、十二弦、十三弦、十六弦，直到現在的S型箏。其音域也不斷擴大，達四個八度，并可以轉調;二是在演奏藝術不斷發(fā)展、創(chuàng)新方面。從晉代的古箏演奏家桓伊、郝素，到唐代的古箏演奏家史從、李從周、龍佐、謝好好、李青青，再到宋、元、明、清的諸多古箏演奏家，其演奏藝術都在不斷發(fā)展;三是在古箏曲創(chuàng)作方面，也在不斷創(chuàng)新，不斷發(fā)展，從最早時《哭周瑜》《嘆顏回》《高山流水》《昭君怨》等古老題材的作品，發(fā)展為新創(chuàng)作的《寒鴉戲水》《鳳翔歌》《天下大同》，題材不斷創(chuàng)新，立意與音樂形象以及音樂風格也在不斷創(chuàng)新。

　　由此可見，整個古箏藝術的發(fā)展史，就是一部創(chuàng)新史，這有力地證明：創(chuàng)新是古箏藝術的生命。創(chuàng)新的重要意義正在于此。

　　二、古箏藝術創(chuàng)新的主要原則

　　古箏藝術創(chuàng)新要堅持一個主要原則，就是在繼承的基礎上創(chuàng)新。

　　古箏藝術同所有的中國民族傳統藝術一樣，都有一個歷史傳承、發(fā)展的過程。因此古箏藝術的創(chuàng)新，就必須在充分繼承古箏藝術優(yōu)秀傳統，保持古箏藝術的本體美學特征及本體演奏韻味的基礎上創(chuàng)新。

　　當然，在繼承的基礎上創(chuàng)新，是一個十分復雜的問題，關鍵在于“變”的把握。不創(chuàng)新不行，太“離譜”也不行。前些年戲曲音樂的創(chuàng)新，對于繼承與創(chuàng)新的關系，有過一句很形象的比喻，叫作“邁大步，不出門”。其中“邁大步”指的是創(chuàng)新的步子要大;“不出門”指的是不離劇種音樂的本體，即“京劇姓京”“評劇姓評”。這一形象的比喻也可以借用到古箏藝術創(chuàng)新之中，在對待創(chuàng)新與繼承的辯證統一的關系上，也應當“邁大步，不出門”，既大膽創(chuàng)新，又“新不丟古”。也就是說，既不能復古不化，也不能數典忘祖。

　　由此可見，古箏藝術的創(chuàng)新，必須以在繼承的基礎上創(chuàng)新為主要原則，而這一原則在具體貫徹實施的過程中，又有許多藝術難題需要所有古箏人認真研究、認真解讀。

　　三、古箏藝術創(chuàng)新的必要環(huán)節(jié)

　　古箏藝術創(chuàng)新最終必須具體落實到古箏藝術的各個環(huán)節(jié)之中，換言之，古箏藝術創(chuàng)新必須憑借古箏藝術的各個環(huán)節(jié)的創(chuàng)新才能得以具體體現與充分彰顯。如果說古箏藝術創(chuàng)新的重要意義與主要原則都是古箏藝術創(chuàng)新的“務虛工程”與“軟件工程”的話，那么古箏藝術創(chuàng)新的必要環(huán)節(jié)則是古箏藝術創(chuàng)新的“實體工程”與“硬件系統”。

　　這一“實體工程”與“硬件系統”，又是一項全方位、系統化、深層次、高水準的復雜系統工程。由于古箏藝術是一個涵括古箏曲創(chuàng)作、古箏演奏、古箏教學、古箏欣賞等內涵的大概念，因此古箏藝術創(chuàng)新的必要環(huán)節(jié)，也可以分解為以下四個層面：

　　(一)古箏曲創(chuàng)作的創(chuàng)新

　　古箏曲創(chuàng)作是古箏藝術的基礎與前提，古箏曲就是古箏藝術的“設計圖紙”，古箏作曲家就是古箏音樂的“設計師”。因此，古箏曲創(chuàng)作的創(chuàng)新，乃是整個古箏藝術創(chuàng)新的先導與根基。

　　具體而言，古箏曲創(chuàng)作的創(chuàng)新，還可以再細分為以下兩個環(huán)節(jié)：

　　1.思想內容的創(chuàng)新

　　思想內容是古箏曲作內部諸要素的總和，又包括題材、立意、形象、事件等等，所有這些環(huán)節(jié)，創(chuàng)新的空間均十分廣闊。一是題材的創(chuàng)新。古箏曲創(chuàng)作既可以有像名曲《臨安遺恨》那樣較大型的歷史題材的作品，又可以有像《瑤族舞曲》那樣現實題材的作品。二是立意的創(chuàng)新。面對改革開放的新中國，古箏曲創(chuàng)作應當在“古為今用”的路子上大有作為，創(chuàng)作出表現當代中國人民的豪情壯志、寬廣襟懷的古箏曲。三是形象的創(chuàng)新。古箏曲創(chuàng)作要千方百計塑造新時代、新人物、新事物的音樂形象，起到震撼人心、催人奮進的作用。

　　2.藝術形式的創(chuàng)新

　　藝術形式指古箏曲作的外部形態(tài)的總和。它與思想內容相輔相成，相得益彰。古箏曲創(chuàng)作藝術形式的創(chuàng)新，應當與思想內容的創(chuàng)新同步一體、水乳交融、互促雙贏，形成整個古箏曲創(chuàng)新的有機整體。藝術形式又包括體裁、結構、語言、手法、風格等環(huán)節(jié)。一是體裁的創(chuàng)新。古箏曲創(chuàng)作不僅僅停留在固有的民樂傳統體裁，如王建民創(chuàng)作的《西域隨想》、王中山創(chuàng)作的《黃河魂》借鑒、吸收、應用西洋樂器曲的體裁;二是結構的創(chuàng)新。古箏曲創(chuàng)作可以在結構的豐富性、復雜性、規(guī)模化上大做文章，如古箏曲《林泉》《箜篌引》等。三是語言的創(chuàng)新。古箏曲創(chuàng)作所使用的音樂語言(包括旋律、節(jié)奏、調式、調性、和聲、織體、復調等)也要全方位創(chuàng)新，敢于創(chuàng)造新旋律、新節(jié)奏。四是手法的創(chuàng)新。

　　古箏曲創(chuàng)作要在繼承民族器樂作曲手法的基礎上，大膽吸收西洋器樂的作曲法，以豐富自身的藝術手法。五是風格的創(chuàng)新。風格的核心是音樂個性，而個性的創(chuàng)新，乃是古箏曲創(chuàng)作的靈魂。