電影《臥虎藏龍》中民族音樂素材的運用論文
電影《臥虎藏龍》中民族音樂素材的運用論文
作為電影藝術(shù)的重要門類,我國電影音樂發(fā)展已呈現(xiàn)多元化局面,其中有民族、古典、流行等各種風(fēng)格。因此,電影中各種風(fēng)格的民族電影音樂素材的音樂或者中西結(jié)合、或者引經(jīng)據(jù)典,都能夠很好地反映出電影風(fēng)格,深刻揭示電影主題。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：電影《臥虎藏龍》中民族音樂素材的運用相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
電影《臥虎藏龍》中民族音樂素材的運用全文如下：
摘要： 華裔導(dǎo)演李安執(zhí)導(dǎo)的電影《臥虎藏龍》是當(dāng)代華語電影的經(jīng)典之作，尤其是影片中的音樂創(chuàng)作巧妙地融入了中國民族音樂素材，不僅使整部影片擺脫了傳統(tǒng)的武打電影模式，而且還形成了一種唯美品質(zhì)和東方電影的美感。本文在分析電影音樂在電影中的作用的基礎(chǔ)上，對影片中民族音樂素材的具體運用進行了探究，并試著從三個角度分析該電影音樂對中國民族音樂素材運用的啟示。
2000年華裔導(dǎo)演李安執(zhí)導(dǎo)的電影《臥虎藏龍》獲得了十項奧斯卡提名，尤其是影片中的音樂創(chuàng)作巧妙地融入了中國民族音樂素材，不僅使整部影片擺脫了傳統(tǒng)的武打電影模式，而且還形成了一種唯美品質(zhì)和東方電影的美感?？梢哉f，《臥虎藏龍》中的音樂是近代中國電影音樂中的巔峰之作，為中國民族音樂走向世界藝術(shù)大門帶來了前所未有的機遇。
一 電影《臥虎藏龍》中民族音樂素材的作用
電影是一種集繪畫、文學(xué)、舞蹈、音樂、建筑等于一體的綜合性視聽藝術(shù)，其中，民族音樂是電影藝術(shù)的重要內(nèi)容，在電影藝術(shù)中發(fā)揮著突出影片主題、渲染場景氛圍、刻畫人物心理等作用。正如音樂家門德爾松所言，電影音樂能以獨特的方式將無法用言語表達的思想傳遞給觀眾，豐富影片的精神內(nèi)涵。
1 突出影片主題。在電影藝術(shù)中，音樂是突出影片思想主題、表達電影內(nèi)涵的重要形式。影片《臥虎藏龍》講述了一段情節(jié)曲折離奇的江湖恩怨，描寫了李慕白與俞秀蓮、羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇電影，極富東方情調(diào)。這一電影主題要求電影音樂既要充分展現(xiàn)錯綜復(fù)雜的江湖恩怨，又要突出悲惋凄涼的愛情悲劇，導(dǎo)演將舒緩而優(yōu)美、惆悵而悲傷的音樂作為影片的主題音樂，將之貫穿于整部影片的始終，表現(xiàn)了人生的矛盾、困惑和無奈，創(chuàng)造出強烈的、具有震撼效果的藝術(shù)效果，使影片展現(xiàn)出深邃的東方音樂文化氣息。
2 渲染場景氛圍。優(yōu)秀的電影音樂不僅能營造出身臨其境的場景，誘發(fā)觀眾的情緒體驗，還能為電影場景渲染不同的色彩，提高影片的視覺效果。在影片《臥虎藏龍》中導(dǎo)演將電影音樂與電影場景完美的結(jié)合起來，渲染出一幅幅如詩如畫的場景。比如，以手鼓、熱瓦甫等樂器音響來展現(xiàn)了人物豪放不羈的性格，人物、場景與音樂三者相互融合，創(chuàng)造出立體化的藝術(shù)效果。又如，以葫蘆絲、板鼓等樂器音響來烘托主人公在竹林中的比劍，不僅刻畫出寂靜的月夜和絲綢之路的空曠與荒涼，還成功地展現(xiàn)了古代江湖神秘的氣息，激發(fā)了觀眾無盡的想象。
3 刻畫人物心理。音樂作為一種抒發(fā)情懷、表達情感的藝術(shù)形式，是最能表達人物復(fù)雜心理狀態(tài)和內(nèi)心情感的方式，在電影藝術(shù)中常用音樂加強影片感情色彩、激發(fā)觀眾情感共鳴。在影片《臥虎藏龍》中，導(dǎo)演用音色嘹亮深遠的傳統(tǒng)民間樂器竹笛和具有邊疆特色的樂器鼓樂來刻畫主人公玉嬌龍得到青冥劍后快樂的心情，歡快流暢、委婉動聽的旋律表現(xiàn)了主人公不知江湖險惡、贏得自由、回歸自然的歡樂心情，這與后面主人公踏入江湖后遇到的種種險惡形成鮮明的對比。
二 電影《臥虎藏龍》中民族音樂素材的運用
電影《臥虎藏龍》中的音樂獲得了奧斯卡金像獎中的“最佳主題曲”、“最佳原創(chuàng)音樂”等十項提名。影片中的音樂主要包括主題歌《月光愛人》、主題曲《臥虎藏龍》以及插曲《鬧婚》《夜斗》《絲綢之路》《古寺》《悲》等14個既相互獨立又相互聯(lián)系的段落組成。我國著名音樂家譚盾以西洋形式賦予中國民族樂曲內(nèi)涵的創(chuàng)作手法將音樂與自然音響混為一體，創(chuàng)作出凝聚著中國傳統(tǒng)文化精髓和厚重文化底蘊的音樂作品。
1 主題歌《月光愛人》。一部電影只有一首主題歌曲，優(yōu)秀的主題歌不僅要與電影的整體基調(diào)保持一致，濃縮和體現(xiàn)著電影的精髓，而且還必須具有一定的藝術(shù)魅力和美學(xué)魅力，能夠帶給觀眾美妙的視聽享受，由此可見，主題歌的魅力是電影獲得成功的關(guān)鍵。影片《臥虎藏龍》的中文主題歌《月光愛人》由易家揚作詞、譚盾作曲、李玟演唱，是一首感人肺腑、充滿中國式情感的愛情詩，旋律惆悵、婉轉(zhuǎn)起伏，以凄美的月光、凄涼的旋律來襯托主人公之間無比凄婉的愛情故事以及生死激烈的江湖恩怨情仇，散發(fā)著獨特的東方神韻。“A love before time”暗示了愛情的脆弱和不可知，也暗喻了像時光一樣轉(zhuǎn)瞬即逝的愛情。
以小三度為級進的五聲調(diào)式是中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式，與西方十二平均律有著較大區(qū)別，這種調(diào)式在民歌中有著廣泛運用。影片《臥虎藏龍》的主題歌《月光愛人》除去前奏、伴唱和尾奏旋律之外，主題歌旋律共有四十一小節(jié)，運用小三度級進的則多達十余處。在配器上，該主題歌大量使用中國樂器音色：以大提琴模仿馬頭琴的主奏旋律貫穿影片始終，樂曲中間突然出現(xiàn)了中國竹笛帶來的清新優(yōu)雅音樂，大提琴模仿馬頭琴與琵琶的尾奏充滿纏綿、委婉和依依不舍之情。在音樂演奏過程中，電聲樂器及現(xiàn)代節(jié)奏型的伴奏，中國民族樂器滑奏、抹弦等手法，委婉典型的旋律歌聲以及凄婉的伴唱將觀眾帶入纏綿、深情的愛的意境之中。而李玟與現(xiàn)代國際接軌的唱法更是深情地展現(xiàn)了被命運拆散的戀人的無奈和惆悵，帶給人無限的惋惜與遐想。
2 主題曲《臥虎藏龍》。主題曲《臥虎藏龍》在創(chuàng)作過程中運用了大量的中國民族音樂素材：以充滿西洋風(fēng)味的大提琴模仿北方大草原的馬頭琴和胡琴聲音，以哀怨的情感散板進入樂曲主奏，蒼涼而悠長的、充滿濃郁的東方色彩的滑音使人感受到清新的民族音樂色彩;少數(shù)民族樂器葫蘆絲的獨奏、彈撥音色的伴奏，大提琴借鑒中國民族弦樂器揉、抹、滑等演奏技法演奏出的主題歌旋律變奏，樂曲在逐漸減弱的極具中國民族風(fēng)味的琵琶音色中結(jié)束，不僅將觀眾帶入影片畫面表現(xiàn)的情境中，還創(chuàng)造出大提琴中式演奏法的里程碑。
對于電影主題來說，電影主題曲不僅承擔(dān)著突出主題的重任，而且還肩負著序曲的責(zé)任，影片《臥虎藏龍》中數(shù)次出現(xiàn)的主題音樂不僅有著萬般的詩意和如畫的風(fēng)景，將觀眾帶領(lǐng)到純美而纏綿悱惻的愛情故事和浩瀚如煙的大漠風(fēng)光之中，而且還在徐徐展開的淡彩水墨畫、寧靜祥和的水鄉(xiāng)風(fēng)光中暗藏了重重殺機，將觀眾引領(lǐng)到一派龍爭虎斗、錯綜復(fù)雜的江湖恩仇中。通過蕩氣回腸、震撼人心、哀婉悠長的主題旋律的呼喚，表達了主人公對愛情的追求、對幸福生活的向往。
3 插曲。影片《臥虎藏龍》中的插曲共有12段，這12段樂曲雖然風(fēng)格各異，但卻都以民族音樂為素材進行創(chuàng)作，體現(xiàn)了濃郁的東方音樂風(fēng)格。下面以幾段代表性的插曲為例，分析民族音樂元素在作品中的應(yīng)用。
第一，插曲《永恒誓約》?！队篮闶募s》的旋律改編自旋律優(yōu)美、歡快活潑的新疆民歌《阿瓦爾古麗》，熱瓦甫、新疆手鼓等樂器獨特的聲音、節(jié)奏、音色和演奏方式，使音樂帶有獨特的地域氣息。主人公玉嬌龍跟隨父母到伊犁，影片畫面雖然顯示的是寂靜荒涼的原野，但導(dǎo)演卻以歡快活潑的新疆民歌來表現(xiàn)主人公蓬勃的生命力，藝術(shù)效果極其鮮明。后來，主人公回想起自己深入沙漠并與沙漠蠻人打斗場面時，這一旋律又再次響起，飛沙走石、人影攢動的畫面中，主人公的英雄形象與沙漠中那些兇神惡煞形成了鮮明的對比。
第二，插曲《鬧婚》。主人公玉嬌龍出嫁途中，中國傳統(tǒng)民間“吹打樂”形式的樂曲展現(xiàn)了歡快熱鬧的場景，而羅小虎殺出之后，音樂節(jié)奏除了管樂器齊奏之外，還加入了撕裂般吼聲的銅管樂器的伴奏音型和聲音極具穿透力的中國打擊樂器板鼓，歡快的音樂中增加了戲劇性和緊張度;隨后喧鬧的場景突然變得安靜，在遼闊悠揚的竹笛聲、哀傷的英國管和琵琶音中，主人公玉嬌龍出現(xiàn)在幽靜的鄉(xiāng)間。中國民族音樂與西洋音樂的對比不僅營造出熱鬧、靜謐起伏的場面，而且還推動了故事情節(jié)的發(fā)展，給人留下惆悵之感。
第三，插曲《夜斗》。這一段音樂由極富地方色彩的民族樂器葫蘆絲引入，生動地刻畫出月夜的寂靜、絲綢之路的空曠與荒涼。在俞秀蓮與玉嬌龍初次交談后，由巴烏吹奏的旋律與低音樂器演奏下行的半音構(gòu)成對位關(guān)系造成不詳之感，而中國打擊樂板鼓的進入不僅揭開了打斗的序幕，也預(yù)示著精彩一幕即將上演。當(dāng)玉嬌龍放下窗簾準(zhǔn)備入睡時，巴烏奏樂再次響起。當(dāng)俞秀蓮與黑衣人打斗時，整段音樂是惟妙惟肖的打擊樂合奏，隨著打斗的升級，鼓樂節(jié)奏與打斗場面合為一體，不僅敲打出中國神韻，而且還形成了音效與畫面的完美統(tǒng)一，帶給人不同的美感。
縱觀影片《臥虎藏龍》的音樂不難發(fā)現(xiàn)，影片音樂旋律有著鮮明的中國民族音樂特點：在配器上大量使用民族樂器音色，以大提琴模仿中國民族弦樂器的演奏方法來演奏主題音樂，以竹笛、二胡、鼓等極具東方音樂神韻的樂器來處理樂曲，將中國民族音樂的細膩靈動與西方音樂的宏偉高亢完美的結(jié)合在一起，使中國民族音樂以一種全新的樣式出現(xiàn)在觀眾面前。
三 電影《臥虎藏龍》民族音樂素材運用的啟示
1 旋律節(jié)奏是民族音樂之魂。音樂審美觀念的形成受民族生活方式、民族性格、民族文化的影響和熏陶，旋律節(jié)奏作為審美觀念的表現(xiàn)形式，是民族內(nèi)心精神生活、民族心靈的外化，也是民族情感的載體。中國傳統(tǒng)文化深受儒家文化影響，無論是文化觀念、社會制度，還是思維方式、民族心理等都體現(xiàn)著“天人合一”的觀念，這已形成了中華民族的特性。從電影《臥虎藏龍》中的音樂創(chuàng)作來看，將現(xiàn)代元素融入到極具中國傳統(tǒng)音樂特點的樂曲中，不僅將創(chuàng)新的藝術(shù)魅力發(fā)揮到了極致，而且還將東方傳統(tǒng)音樂旋律悠遠恬靜的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。如影片在展現(xiàn)打斗的血腥混亂場面時，以竹笛、葫蘆絲等委婉悠長的音色與緊張激烈的場景作對比，體現(xiàn)了人物“生死間拈花一笑”的豁達心境。
2 器樂特點是民族音樂之本。相對于西方樂器來說，中國樂器多取自天然，其音色更接近自然，演奏技法也是多種多樣，民族樂器聲中包含著一種文化沉淀，因而能透過感官直達心底，更能體現(xiàn)東方文化的本質(zhì)特征。在影片《臥虎藏龍》音樂配樂中，作曲家在準(zhǔn)確把握民族樂器特性的基礎(chǔ)上加入現(xiàn)代編曲方式，不僅使樂曲反映出極具東方音樂的特征，而且還與影片中的中國武術(shù)相得益彰、珠聯(lián)璧合。
3 曲式結(jié)構(gòu)是民族音樂之骨。西方音樂追求鮮明的對比性、反差性和強烈的戲劇效果，而深受中國哲學(xué)思想影響的中國民族音樂常以含蓄細膩的手法來表達人物情感，這種獨特的美學(xué)思想使得中國民族音樂在表達上更傾向于曲式結(jié)構(gòu)較為穩(wěn)重的、無再現(xiàn)的單三部曲。如在影片結(jié)尾處，大提琴與二胡兩種樂器采取圍繞主題反復(fù)出現(xiàn)的形式，不僅營造了一種“天人合一”的氛圍，而且還突出了影片的中國式思維模式，使影片音樂體現(xiàn)出濃郁的民族色彩。
在文化多元化的背景下，被國際認可的電影原聲制作正在對我國電影音樂造成巨大的沖擊，而中國電影無論在制作規(guī)模，還是在常規(guī)技巧和主流形態(tài)上都無法與西方發(fā)達國家電影競爭。作為藝術(shù)性與思想性兼具的國際影片，中國民族音樂元素在影片《臥虎藏龍》的運用，不僅大大提升了影片的藝術(shù)價值，而且還為中國民族音樂走向世界提供了重要啟示，對中國電影音樂的發(fā)展起到了重要的推動作用。
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