近代美術(shù)史論文
近代美術(shù)史論文
20世紀上半葉是中國社會大變動大變革的時代。隨著西學(xué)東漸與中國近代史學(xué)的牽引、新式美術(shù)教育與出版機構(gòu)的推動以及近代美術(shù)考古學(xué)的促進等多方面的原因，中國美術(shù)史學(xué)實現(xiàn)了由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的近代美術(shù)史論文，供大家參考。
近代美術(shù)史論文范文一：魏晉至隋唐時期我國書法藝術(shù)風格的演變
摘要：本論文針對我國歷史上魏晉南北朝與隋唐時期的整個社會文化風氣和學(xué)術(shù)流派演變對書法風格及書體發(fā)展趨勢的影響作出分析與探究。在這兩個時代由于分別處于史學(xué)上的“亂世”和“治世”，人民生活條件與社會政治經(jīng)濟方面產(chǎn)生了極為劇烈的變化，加之學(xué)術(shù)思想、士族階層的興起也在隨民族遷移、戰(zhàn)爭等因素不斷地變化與產(chǎn)生、消亡。這些綜合因素使得處于這一時期的中國書法在形式內(nèi)容、題材、藝術(shù)性、文學(xué)性、獨立性、綜合性方面有了很顯著的提升和進步。地域和時代的書風差別也同樣較為明顯。因此本人認為對這一時期中國書法藝術(shù)的發(fā)展歷程研究是很有必要的。這對整個中國美術(shù)史的影響也相當深遠。
關(guān)鍵詞：魏晉時期 隋唐時期 書法變革
1 前言
中國書法藝術(shù)已有幾千年的歷史，影響正在一天天的擴大，書法藝術(shù)的魅力也逐漸引起了世界藝壇的興趣，原因何在呢?
究其原因，我認為存在主要的兩個方面。一是中國漢字的特色，二是中國書法藝術(shù)的本質(zhì)。
我中華民族祖先，早在5000年前，就已開始創(chuàng)建自己的文字工具。既非依據(jù)外人摹仿，也非在別人已有的文字基礎(chǔ)上加以改造。乃完全獨立依靠自身民族智慧，創(chuàng)本民族文字，并形成一套完整的造字法則——六書。以指事、象形、形聲、會意、轉(zhuǎn)注、假借方法來創(chuàng)造新字。在不斷發(fā)展之中，中國文字也漸漸形成以形表意的特點，這便于將不同語種不同方言的各民族統(tǒng)一起來。中國幅員遼闊，民族眾多，本身語言相對復(fù)雜。然而政令通訊卻暢通無阻，中國字在此作用功不可沒。最關(guān)鍵一點，將本民族文字發(fā)展成為一本獨立高雅之藝術(shù)者，為中國所獨具。中國書法由日用文字引導(dǎo)出來，經(jīng)千年的發(fā)展變化，內(nèi)涵與特色極為豐富。
除了上述中華民族的民族性所鑄成的漢字特色而外，我國漢字還具備實用和欣賞的兩重性。既是紀事的工具，同時帶有裝飾美、藝術(shù)美的成分。此種功能是其他字種所不具備或很少具備的。
然則中華書法藝術(shù)其本質(zhì)是什么?
根據(jù)名家歸納總結(jié)，大致看來有這樣的幾點：
1.方塊字的形式美——“外松內(nèi)緊”和“內(nèi)松外緊”兩大類型與六種結(jié)構(gòu)模式對方快性的變化起著很重要的作用。
2.概括性的意象美——經(jīng)過漫長的歲月，早期漢字不斷趨向簡化，于先民的智慧勤勞中，刪繁就簡，概括為一些簡練的形符。使書法也成為了一門抽象性的表現(xiàn)藝術(shù)。
3.筆法的節(jié)奏美——有彈性的獸毛筆書寫漢字，能夠從運筆的過程中，顯示出節(jié)奏美。賦予筆觸以不同質(zhì)感和筆意。夾以技法與墨色變化，便可表現(xiàn)出多種內(nèi)涵，使每一筆具有生命力，而且令觀者體驗出動感甚至弦外之音!
既然已說到書法藝術(shù)的眾多關(guān)鍵性的理論細節(jié)，那么不得不提出這個問題
1 前言
書法藝術(shù)到底于何時產(chǎn)生?又于何時產(chǎn)生了各門書體書風?在歷史上經(jīng)歷了怎樣的演變過程?這門藝術(shù)在未來還將會怎樣持續(xù)下去?
這就不能不從整個中國歷史的發(fā)展角度來看待，自殷商時期開甲骨文之先河，歷春秋秦漢而變大小篆、隸，至魏晉而真草隸篆皆備，隋唐時五大書體均已成熟，書法在歷史高度上也達到了一個頂峰。名家名作輩出，后代無不推崇備至。以后宋元明清雖有不少繼承發(fā)展，但已逐漸走向衰退。及至近現(xiàn)代，書法地位被重新提上民族藝術(shù)的道路，今后的發(fā)展正向一個新的高度不斷攀登。
而對于書法史上，不能不提到至關(guān)重要的兩個時代——魏晉和隋唐。不論是對于書體變革還是筆法提煉，抑或是書法家與書法作品的流傳，這二朝均是首屈一指的。歷代書法大家和書法理論家，都相當看重這兩個時期。不用多說，原因就是有太多的碑帖可供臨摹，有太多的理趣可以從中體會揣摩，有太多的神秘可以等待后世去發(fā)掘„„
那究竟這兩個時期產(chǎn)生了何種變化導(dǎo)致了書法藝術(shù)如此劇烈的革命?這個書法史上輝煌燦爛的巔峰究竟是如何誕生的?它究竟帶給后世以怎樣深遠的影響?這些問題，我將做一個全面深入細致的分析幫您解答，
2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變
2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術(shù)風格的演變
2.1 魏晉風韻與北魏樸質(zhì)
2.1.1相似的時代及玄學(xué)清談之發(fā)展
我國歷史上有兩個極其相似的時代：戰(zhàn)國后經(jīng)秦統(tǒng)一而漢朝得一個較長時的長治久安;漢末經(jīng)隋統(tǒng)一使唐朝又得一較長時間的長治久安。秦統(tǒng)一混戰(zhàn)多年的春秋戰(zhàn)國近10余年，為漢王朝所代替。此間書法發(fā)生了隸變，結(jié)束了約1000多年的篆書，而以隸為通用的標準字體。
漢末王室失馭，軍閥混戰(zhàn)，形成三國鼎立。跟著便是兩晉南北朝，中間出現(xiàn)了玄學(xué)與清談新思潮，約40年時間，隋朝統(tǒng)一約30年后，為唐王朝所替代而穩(wěn)定下來。書法上從隸書經(jīng)真書形成唐楷。
稍加比較即可發(fā)現(xiàn)，這兩個時期是多么的近似。大漢與大唐之間，間隔著魏晉、南北朝，有似一個啞鈴形。漢唐疆域遼闊，國威遠揚，科技、文學(xué)及藝術(shù)三者都是彪炳輝煌。反之，魏晉、南北朝則疆土縮小，國力不振。但其科技文學(xué)與藝術(shù)方面卻并不遜于漢唐，尤其是書法藝術(shù)更有其獨到之處。然其原因何在?
一.老莊之學(xué)乘虛而入
漢末王權(quán)旁落，老莊之學(xué)乃乘虛而入，出現(xiàn)了玄學(xué)和清談兩個特有的意識形態(tài)，并風靡一時。
老莊之學(xué)乘虛而入的原因，約有四點：
a. 秦始皇焚書坑儒，書籍殘缺，于是而有章句、訓(xùn)詁之學(xué)，讀書人死啃書本，皓首窮經(jīng)，在紙堆里討生活，不斷地重復(fù)著老一套，成為了死水一潭。 b. 漢武帝接受董仲舒主張“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，將人的思想圈在了儒家思想里，進一步禁錮了學(xué)術(shù)發(fā)展。
c. 新莽篡位，大搞復(fù)古活動，毫無新意。
d. 東漢時劉秀雖是中興之主，卻迷信名教之說，進一步加強人的思想僵化。 由于上述四點原因，人們思想僵化，知識范圍狹隘。士大夫覺得老莊中所談乃是另一個天地，主要探討宇宙奧妙與人生觀求索，不涉及一般的世教。故不拘常理，一任本性之自足;注重精神意志的自在，與天地精神往來，外生死、齊
2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變
萬物等觀點;重性靈美，而輕外相，重虛而輕實，即遺形骸而重性靈;說真心話，有真感情，不搞虛偽。
二.由玄學(xué)發(fā)展為清談的概況
曹魏的正始年間，何晏、夏侯玄和王弼三位學(xué)者對《易經(jīng)》、《老子》和《莊子》三書，都有深厚的研究。以往人們這三本書本有“玄學(xué)”之稱，有了王弼的新注解后，士大夫爭相閱讀、討論，蔚然成風。引起的玄學(xué)討論，鑒于漢末黨錮之禍，乃只談?wù)軐W(xué)問題。意旨玄遠而立意新穎，探究宇宙之奧妙及人生觀等。
西晉后，陷于“八王之亂”和“五胡亂華”，晉室只得偏安于江左的建康。士族階層更覺失落潦倒，玄學(xué)也逐漸發(fā)展為清談。老莊仍為主旨，唯內(nèi)容已大有改變。概括為唯美主義或唯情主義。偏重于情感，多談人的儀容、舉止和服飾方面。及至南北朝，因社會動蕩不安，經(jīng)濟凋零、人民苦難。清談之風雖存在，但已缺乏內(nèi)容，成了形式，流為笑謔。
這是當時的一種特殊意識形態(tài)，集中表現(xiàn)在士大夫階層。他們都是高級知識分子，在文學(xué)藝術(shù)上大都有一技之長。于是在有意或無意識地將老莊之虛玄澹遠之風帶入了文學(xué)藝術(shù)之中，形成一種特定的社會意識形態(tài)，這就是“江左風流”。
除吸收了老莊思想而外，也融入了荊楚文化。因荊楚文化是重情主義而具有浪漫色彩的，這與江左的名士風流是密切相關(guān)的，也必然要影響到這些清談之士。
2.1.2 南北書風與書法藝術(shù)的獨立
書法，自從秦漢之際的隸變后，東漢后期趨于衰落，逐漸向新興的真書過渡。這一改變在三國時魏與吳有明顯的表現(xiàn)，而偏遠的蜀漢找不到實物的證據(jù)。
曹魏的真書以鐘繇的“五表”(《宣誓表》、《賀捷表》、《薦季直表》、《調(diào)元表》和《力命表》)最具代表性。其后便有衛(wèi)鑠、王羲之父子等。東吳故地出土的《谷朗碑》和《葛府君碑》，都是很好的真書。北魏可說是集真書之大成，真是琳瑯滿目，美不勝收。東北的高句麗有《好大王碑》，云南有“云南四古石”之瑰寶。
一.魏晉書法的韻致美
一般書法史及通常說法，只提魏晉書風或晉代書風，而且常說晉書之“韻”。如果不加說明，則有失粗略，并遺漏了延續(xù)時間長和范圍廣的北方地區(qū)。人們常說書法之“晉韻”主要是指西晉和東晉的150年間。“晉韻”不論是真書還是草書，皆有書法藝術(shù)的明顯特色，它代表了中國書法的又一高峰。晉韻的特點是筆
法的從容不迫，結(jié)構(gòu)上疏朗寬博，形有盡而意無窮，筆與筆之間的牽連顧盼，部首與部首的映帶超脫以及波磔等搖曳多姿，顯示出一種難以言表之氣象，有天然雅澹之致，這就是晉書的韻致之美。
我國書法藝術(shù)在近代所以取得如此高的成就，其因素是多方面的，但主要有兩點：
一是老莊思想的滲入和清談的影響。此派之人往往養(yǎng)成一種舉止安詳，辭讓有節(jié)，雍容不迫的行止區(qū)處之度，而表現(xiàn)在書法的行筆布局上，為具有特致的“韻”。
二是書法本身的筆法有了新發(fā)展。隸變之后，制筆技藝上大為改進，隸之體式與篆相比在用筆上很不相同，破弧曲為方折，以基本筆畫代替形符，某些筆畫出現(xiàn)了挑勢，故筆法上與篆書很不一樣。魏晉以來，制筆技藝又有新的成就，有些書家本身就能制筆，相應(yīng)的筆法也有了新的內(nèi)容。
隸筆一般在一筆之內(nèi)粗細是一致的，只某些筆畫如懸針豎及有雁尾的和長豎出現(xiàn)了提按有別?，F(xiàn)在真書在一個筆畫之內(nèi)有提按的不同，可以先提后按，或先按后提，甚至兩頭按中間提等等。各畫之間也可有提按的不同。
經(jīng)上兩大因素促成了魏晉書法藝術(shù)出現(xiàn)了獨具風格的韻致美。但時間出現(xiàn)得較短，僅150年。
二.北方書法的樸質(zhì)美
西北的拓跋氏向中原內(nèi)移后接觸到了華夏文化，但還未染上那種士大夫之習(xí)，仍保持了西北大草原的風度。所謂江左風流，以及玄學(xué)、清談等，由于歷史地理、人文及政治的不同，，未能把這股腐靡之氣吹到北地。故北方文化基本仍保持著比較古樸的風氣。書法上雖也遵守從隸向真轉(zhuǎn)變的軌跡，只不過在風格上，與江左大異其趣，表現(xiàn)為一種寬博雄渾之氣，又具有樸質(zhì)稚拙之真純。在陽剛的豁達中，卻透露出幾分天然之稚氣。當時之所以能取得這種真趣，大致原因有：
a. 中原的文化影響。
b. 五胡未染中原的不良腐習(xí)，仍具北地獷悍之氣，剛毅豁達。
c. 二者結(jié)合，遂得凝成既剛毅，又天真淳樸，于是表現(xiàn)為書法上的樸質(zhì)美。
三.書法藝術(shù)獨立成為一門學(xué)科
在擺脫了漢代經(jīng)院式的陳陳相因和正統(tǒng)倫常束縛之后，書法藝術(shù)得以老莊思想為指導(dǎo)，超脫于世俗，崇尚自然，保持個人精神自在。這超脫是一種崇高的閑情逸致和與之相適應(yīng)的美的追求。這是書法藝術(shù)真正超然獨立，成為一門獨立學(xué)科的表現(xiàn)。
2.2 唐楷整飭與狂草意象
從李唐開國之初，其書法藝術(shù)本應(yīng)表現(xiàn)為陽剛之美，具雄強之勢的。但在初唐所見，卻并非如此，原因何在?
我們應(yīng)知道，書法藝術(shù)，要形成一種風格，代表一個時代的氣象，絕不是在一個短的時間里所能辦得到的。它必然經(jīng)過一定時間，使生活在本時期內(nèi)的人們，特別是從事于書法的人，有充分的時間接觸、認識、消化之后，才能表現(xiàn)于書寫而形成當時的風格。
李世民上臺后，他清楚當務(wù)之急是安定人心，穩(wěn)定社會，經(jīng)過400年的劫亂，人都是久亂思安，所以他采取措施，讓人心安定下來?？僧敃r的書法，新的還沒有，只好將前朝留下的善書者請出來。初唐四家就是這樣成了典型人物。歐、虞、褚、薛都是經(jīng)歷過陳、隋之人，又都走的是鐘、王一路。而李世民又特別推崇王羲之，大樹其書圣之形象。書法理論方面也基本是張揚魏晉之風韻。
唐代是以楷書為標準書體，其他四體也都在應(yīng)用，且都有能手，篆有李陽冰及韓擇木，隸書則有蔡有鄰及唐玄宗，草書有張旭、懷素及高閑上人。行書則有李邕和顏真卿，楷書就更多，初唐四家，中晚唐有顏、柳等。
唐楷是在真書的基礎(chǔ)上，進一步規(guī)范化而形成的。初唐幾位大家仍保存有真書的意味，歐、虞、褚、薛諸人之作，看起來都有飄逸瀟灑之感，絲毫也不覺板澀，只見氣度雍容，有溫文爾雅之慨。中唐后顏、柳之作就很不相同，志在革新，富陽剛之氣。卻使人覺得有板實塞逼之感，而無活潑之意，法度多而生氣少，絲毫看不見有奇致跌宕之趣。一般常說的唐人尚“法”，主要是指楷書，而草書、行書、都沒有那么多的“法”。由于“法”一多，框框條條從各方面來把人的手眼限制得死死的，會顯得毫無生氣。
不過，唐代仍繼承了漢魏以來的陽剛之美，書作都表現(xiàn)了雄渾奔放、勁健飛動的審美風采。唯有時過于重于形式而遺神情。
顏真卿、張旭、懷素、李邕在楷、草、行三種不同書體領(lǐng)域表現(xiàn)了唐代的陽剛之美。他們都掙脫二王之羈絆，減少傳統(tǒng)影響，成為獨辟蹊徑的革新人物。和韓愈一樣，他們都是“起”往代之“衰”的命世大才。
顏真卿的楷書，筆力雄強渾厚、壯麗沉穆。他擺脫二王之藩籬，另辟蹊徑，自成一格，世以為法。陽剛之氣，凜然不可干犯之像，具有旺盛勃郁的精神力量。唐楷是顏真卿所開拓出來的一代新風。他那種橫輕直重，循規(guī)蹈矩，可謂是整飭美。
張旭與懷素在草書方面表現(xiàn)了時代的新風貌，一變自魏晉以來那種嫻雅恬澹、雍容爾雅之風，重在陽剛之美，奔放豪邁，富于動感。他們創(chuàng)為狂草，較為張芝、二王又有發(fā)展。在書法上懷素能“以狂繼癲”，以更為迅疾繼之筆意字勢，達唐代狂草的極致。與張旭相較，他更突出行筆之速度，“迅疾駭人”的程度。
他們的狂放，從總體上看，并未超越書法形式美的范疇，而又具意象之美，體現(xiàn)的是情感力度和強盛德陽剛之氣。
李邕和顏真卿的行書，放棄了魏晉以來二王的規(guī)范，另自冶鑄而成，李邕從北魏的碑意，取其渾厚強勁，頓挫起伏，轉(zhuǎn)折提按分明，大膽取側(cè)勢為險絕勝。其風格對宋代蘇、黃、米及以后之書家，都產(chǎn)生過深厚的影響。
唐之行書，李、顏二家皆不依傍前人，自鑄器識，擺脫了數(shù)百年之積習(xí)，獨辟蹊徑，為后世立法，這種革新與開拓之精神，實足為我們學(xué)習(xí)的良好典范。
3 結(jié)語
可以看出，我國在這幾百年的時間內(nèi)書法藝術(shù)經(jīng)過了極為豐富的神奇變化，使得書法真正得以獨立于中國的藝術(shù)之林，而成為東方文化中一道燦爛輝煌的藝術(shù)勝境。魏晉至隋唐的歷史與政治變化，造就了成就非凡的書法與其他文學(xué)藝術(shù)。
中華民族五千年輝煌燦爛的文化，是由各個時期各民族的互相融合交流之后，逐步形成而來。在中國美術(shù)發(fā)展上，先民創(chuàng)造出偉大的獨有的中國書法，不能不說是一個奇跡。
今后的中國藝術(shù)將如何去走?擺在我們面前的任務(wù)還很艱巨，對于繪畫界、書法界來說，將中國特色的藝術(shù)之路怎樣傳承發(fā)揚，創(chuàng)出有民族特點的時代風格，仍是任重道遠。
或許，歷史的經(jīng)驗可以為今天的困惑與迷茫指出一點傳承的方向。
參考文獻
[1] 黃源.書法講座[M].廣西:廣西大學(xué)出版社，2007.102～129
近代美術(shù)史論文范文二：中外美術(shù)史工藝欣賞
中國明清時代的美術(shù)
明代初年，社會經(jīng)濟的發(fā)展和城市的繁榮為職業(yè)畫家的活動提供了有利的條件，繪畫人才涌現(xiàn)。其中，被稱為院派和浙派的畫家處于最顯著的地位。明代前期畫家戴進、吳偉等人影響顯著，以戴進、吳偉為代表的浙派畫家，多山水、人物兼長，技法全面為文人畫家所不及。
南宋以來長江下游的經(jīng)濟和文化不斷發(fā)展，漸居全國先進地位。明代海外貿(mào)易的中心從揚州下移到太倉和松江一帶，生產(chǎn)變化首先在這一地區(qū)萌發(fā)。蘇州地區(qū)文化藝術(shù)發(fā)展，出現(xiàn)了不少學(xué)術(shù)思想和文學(xué)藝術(shù)卓有成就人物。在熾盛文風的熏陶下，官僚文人大量貯藏法書名畫、古玩器物和珍本書籍，營建私家園林，講究飲食服飾器用。明代中期在蘇州地區(qū)形成“吳門畫派”，標志文人畫走向極盛的階段。逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現(xiàn)。沈周、文征明和唐寅的花鳥畫在藝術(shù)上有突出的創(chuàng)造，特別是沈周等人的水墨花鳥畫。他們運用水墨技法描繪花鳥蟲魚，草草點綴，情意已足 ，集周之冕的鉤花點葉體，和林良的寫意派，邊文進的黃氏工筆一體，因描繪方法上的差異而成為明代花鳥畫的三大系統(tǒng)，為寫意花鳥畫的發(fā)展作出了貢獻。而唐寅擅長畫山水人物，寫意花鳥繪畫也有獨到之處，全面的繪畫功力為許多吳門畫家所不及。通過唐寅等畫家不斷的藝術(shù)實踐和大膽的藝術(shù)創(chuàng)造，使文人畫創(chuàng)作適應(yīng)時代的變化，走上“雅俗共賞”、“文質(zhì)相兼”的發(fā)展道路。
明代水墨寫意花鳥畫家當中革新精神最強、對后世影響最大的畫家當推徐渭。徐渭是一位具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。他極力反對摹古，力斥文壇的復(fù)古風氣，文學(xué)上大膽創(chuàng)造的追求同樣運用到繪畫創(chuàng)作當中，建立了自己鮮明的繪畫風格。徐渭擅長水墨大寫意花卉，發(fā)展了文人畫以筆墨抒情寫意的傳統(tǒng)，一改吳派花鳥畫自然秀潤、恬靜優(yōu)雅的格調(diào)，形成亂頭粗服、大膽潑辣、豪放雄健的畫風，畫作結(jié)合題詩和蒼勁奔放的書法，表現(xiàn)畫家倔強不馴的個性。 明代寫意花鳥畫、尤其是徐渭的水墨大寫意花鳥畫對清代及近世都產(chǎn)生了巨大的影響。流風余被，直至今日。
清代初年最有成就的花鳥畫家當推八大山人。他19歲時明王朝覆滅，從皇室貴胃淪落為逃隱草野的遺民，思想和生活都發(fā)生了巨大的變化，他的詩歌畫作是內(nèi)心思想情緒的宣泄。八大山人的書畫早年所作山水，蒼茫凄楚，剩水殘山，抑塞之情溢于紙素，所作的寫意花鳥形象精練生動，不拘形似而又神完氣足，作品是他性格及人生態(tài)度的寫照。八大山人繪畫不拘成法，長于水墨，畫風樸拙不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，將寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了更高更新的水平，創(chuàng)作的創(chuàng)新精神影響了清代中葉以后中國繪畫藝術(shù)新的發(fā)展。
清代中期清王朝政權(quán)鞏固、社會經(jīng)濟得到恢復(fù)與發(fā)展，恢復(fù)了往昔繁榮的局面。揚州為明清漕運要地，商業(yè)的發(fā)展、城市的繁榮和鹽商富戶的附庸風雅，使揚州成為清代中期南方繪畫創(chuàng)作活動最活躍的地區(qū)，從而形成了被稱為“揚州八怪” 的“揚州畫派”。揚州畫派畫家多以花鳥為繪畫創(chuàng)作題材，用雄恣奔放或古拙的筆墨風格表達自己的個性。為了適應(yīng)社會環(huán)境、主顧和贊助人的需求，揚州畫派的藝術(shù)形成了文質(zhì)相兼、雅俗共賞的風貌，使文人畫藝術(shù)重新獲得生機。正因為揚州是距離宮廷藝術(shù)風氣中心較遠的一個商業(yè)發(fā)達的城市，更容易擺脫社會風氣自然形成的束縛。 花鳥畫發(fā)展到近代，出現(xiàn)了一些勇于創(chuàng)新卓有成就的畫家，清末集中上?；顒拥内w之謙、任熊、任薰、虛谷、任伯年、吳昌碩等“上海畫派”畫家對中國現(xiàn)代花鳥畫作出了重要貢獻。清末上海一批職業(yè)畫家當中，具有卓越貢獻的人物當推任伯年。任伯年繪畫題材廣泛，風格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創(chuàng)新，他的人物畫適應(yīng)近代都市觀眾的欣賞愛好，選取不少通俗的題材內(nèi)容，如群仙祝壽、八仙等神話和歷史故事。他筆下的人物形象鮮明突出，畫鐘馗或風流瀟灑，或嫉惡如仇;或按劍仰視，或執(zhí)扇窺測，出色塑造秉性正直而落拓不遇的民間傳說人物形象。任伯年繪畫學(xué)習(xí)明清具有創(chuàng)造精神畫家的作風，大膽融入民間繪畫的表現(xiàn)方法。畫家接受了西洋繪畫的影響，常畫速寫，每外出常帶手折，見可取者即隨手勾畫。他還能捏塑，多方面地兼收并蓄，隨著時代的變化不斷探求，從而使為中國近代繪畫藝術(shù)作出了重要貢獻。
藝術(shù)風格是畫家用繪畫藝術(shù)形式概括生活、表達思想情感的創(chuàng)造性活動的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著與作者生活理想相聯(lián)系的審美理想。在明清繪畫的詩意的想象和藝術(shù)風格中所體現(xiàn)的美的理想，有各種不同的類型。如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運用筆墨的方法，包括用筆的快慢、輕重、正鋒和側(cè)鋒，用墨的濃淡、干濕等，很多畫家都有自己熟練的實踐經(jīng)驗。這些技法的傳授和影響，促成了許多流派的形成。 這些流派把繪畫的歷史過程當作了形式的因素的變化與演變，而且用這樣的思想從事多方面的實踐，這種思想對數(shù)百年來繪畫發(fā)展產(chǎn)生了嚴重影響。 明清時期的繪畫從理論到實踐，是一宗巨大的藝術(shù)財富。其中蘊藏著中國繪畫藝術(shù)的豐富的經(jīng)驗和繪畫藝術(shù)的美的法則，是中國美術(shù)史上一個絢麗的瑰寶。