電影類型的論文

電影類型的論文

　　電影是一種視覺及聽覺藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于電影類型的論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　電影類型的論文篇1

　　淺析電影《霸王別姬》鏡頭語(yǔ)言下的影視敘事

　　一、電影《霸王別姬》的主要內(nèi)容

　　《霸王別姬》講述京劇的故事，著名導(dǎo)演陳凱歌巧妙借用《霸王別姬》將電影回歸到經(jīng)典的敘事層面。在影片中，兩個(gè)主角師兄蝶衣和師弟小樓是從小到大一起成長(zhǎng)起來的，長(zhǎng)大后的他們一起演繹《霸王別姬》，并且在整個(gè)京城非常有名，此后他們約定要演一輩子京劇。但后來的小樓娶了妓女菊仙，此后師兄弟二人關(guān)系決裂并且不再合作。在“”中，段小樓在造反派的威逼下，師兄弟二人互相揭發(fā)罪行，小樓的妻子最終經(jīng)受不了刺激選擇自盡。經(jīng)過11年打倒_后，這對(duì)師兄弟終于重歸舞臺(tái)，最后一次唱響曾經(jīng)譽(yù)滿京城的《霸王別姬》。

　　二、《霸王別姬》的敘事結(jié)構(gòu)與敘事時(shí)間

　　電影《霸王別姬》從歷史述說的敘事角度出發(fā)，把戲劇舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合，采用它―他者的敘述方式，采用“鏡像+字幕”的故事外的敘事方式。影片故事的表層結(jié)構(gòu)講述了程蝶衣段小樓菊仙的三角關(guān)系。

　　影片以倒敘結(jié)構(gòu)作為影片的開始，以時(shí)間順序作為敘事線索。影片中的時(shí)間節(jié)點(diǎn)反映出歷史背景與意義，影片最開始的字幕時(shí)間是1977年，而“”的結(jié)束時(shí)間是1976年，所以設(shè)定1977年是告訴我們“”已結(jié)束的影片背景。而后影片倒敘至故事的起始時(shí)間1924年的北平，時(shí)處北洋政府時(shí)期。這時(shí)出現(xiàn)關(guān)鍵人物程蝶衣的母親艷紅。此時(shí)的女性著裝應(yīng)很保守，而艷紅的裝扮嫵媚，并且嫖客的一句“臭婊子”讓我們了解艷紅的身份――妓女。而后時(shí)間推至1937七七事變前夕， 這是日本全面侵華戰(zhàn)爭(zhēng)的前夕，有規(guī)避歷史的嫌疑。這時(shí)也是師兄弟二人合作最緊密，唱戲的高潮時(shí)期。而后是1945年日本投降到1948年是國(guó)民政府離開大陸之前，北平是在國(guó)民政府統(tǒng)治下，這時(shí)師兄弟二人決裂，不再同臺(tái)。1949年人民解放軍進(jìn)入北平到1966年北京“”前夕，是電影發(fā)展的高潮，經(jīng)典表現(xiàn)了人物命運(yùn)與歷史時(shí)代緊密相連。影片最后一次出現(xiàn)的時(shí)間標(biāo)注是11年后，又回到影片開篇的時(shí)間1977年。

　　三、鏡頭語(yǔ)言中《霸王別姬》影像敘事的色彩分析

　　在影視創(chuàng)作中光與色是并存的，把它們單獨(dú)研究的理由是影視色彩不僅僅是客觀人和物體的自然特征，它本身就具有一種敘說的功能。

　　電影中京劇表演的形式感和華美的服裝與舞臺(tái)給影片以視覺上的支撐，從而建立起絢麗虛幻、充滿高度假設(shè)性的諸多場(chǎng)景。影片的攝影師顧長(zhǎng)衛(wèi)從用色彩入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。電影在不同歷史階段、不同人物情境采用不同的色彩基調(diào)，影片一開始主人公進(jìn)入戲班就采用了黑白為主的色彩基調(diào)，目的是為了展示幽深長(zhǎng)遠(yuǎn)的回憶，同時(shí)也暗示了人物悲劇性的命運(yùn)，使人感到壓抑。而后在程蝶衣與袁四爺討劍的戲中，影片出現(xiàn)藍(lán)色的畫面，藍(lán)色給人以清冷幽寂的感覺，畫面襯托著人物的內(nèi)心，表現(xiàn)出程蝶衣內(nèi)心的痛苦與無助。在那段令人印象深刻的花滿樓相親戲中，大紅色調(diào)鋪天蓋地，幾乎要點(diǎn)燃整個(gè)熒幕，這是影片中最具有視覺張力的戲份，給人帶來極其強(qiáng)烈的視覺沖擊，同時(shí)也將程蝶衣和袁四爺扮裝調(diào)戲的場(chǎng)面與清寡陰抑的調(diào)子形成強(qiáng)烈的對(duì)比，加上淡淡的放煙效果，展現(xiàn)了華美迷離的色調(diào)。影片將色彩與人物的命運(yùn)相結(jié)合，很容易融于整個(gè)敘事環(huán)節(jié)之中，引起觀眾的情感上的共鳴，形成了特別的視覺風(fēng)格。在整部片子當(dāng)中，色彩的變幻反差不僅具有構(gòu)成視覺的功能，同時(shí)也展現(xiàn)了作為敘述者的敘述與組織功能。

　　四、影像敘事的符號(hào)學(xué)分析《霸王別姬》

　　電影里經(jīng)常出現(xiàn)的表達(dá)方式，就是鏡子，透過鏡子拍攝人物。由于鏡子當(dāng)中的一切都是虛幻的東西，都是得不到的東西。有一個(gè)鏡頭是袁四爺轉(zhuǎn)過身去，透過鏡子看虞姬，為什么是透過鏡子呢?因?yàn)槟抢锩嬗持模亲屗秀绷说挠菁?，虛無縹緲的虞姬。在小樓和菊仙成婚的那兒晚，菊仙一個(gè)人對(duì)著鏡子自言自語(yǔ)“不要在唱戲了，過著太平日子，生個(gè)大胖小子，一下得兩，夠了。”對(duì)著鏡子，那里面映著的。是菊仙對(duì)未來婚姻虛幻的想象，未來設(shè)定的那么好，可這都是菊仙一個(gè)人對(duì)著鏡子幸福的想象。影片結(jié)局，程蝶衣在經(jīng)歷那么多風(fēng)風(fēng)雨雨之后，卻在最后安定的時(shí)候選擇了結(jié)束生命。把微小的個(gè)體置身于歷史的長(zhǎng)河之中，那么再偉大也是很渺小的。這部電影在歷史的細(xì)節(jié)上挖掘得很細(xì)膩，情感也很豐富，對(duì)于中國(guó)的變遷表現(xiàn)得也很棒。

　　五、結(jié)語(yǔ)

　　影片《霸王別姬》的成功，可以看出導(dǎo)演陳凱歌對(duì)故事、人物的把握及敘述的成熟，可體現(xiàn)出他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、中華民族的行為方式、價(jià)值觀念的追尋與發(fā)掘。影片呈現(xiàn)出特殊的變幻大時(shí)代背景下，透過個(gè)體來表現(xiàn)歷史，透過歷史塑造人物。電影闡釋了京劇的輝煌，探及了人性的巔峰;也講述了京劇的衰老，步入人生的低谷。在情感最為飽滿豐沛的時(shí)刻，我們仿佛和程蝶衣一起經(jīng)歷跌落萬丈深淵的恐懼和絕望。在那些美麗的戲服化為熊熊烈火的時(shí)候，我們同程蝶衣一起心碎成灰。作為具有詩(shī)人氣質(zhì)的陳凱歌導(dǎo)演，在影片里呈現(xiàn)出對(duì)人生、對(duì)人性、對(duì)文化、對(duì)生命所進(jìn)行的深刻反思與探究，自覺化的文化視角和具有明顯的憂患意識(shí)則構(gòu)成了陳凱歌的影片與眾不同的特征與風(fēng)格。

　　電影類型的論文篇2

　　淺析經(jīng)典IP《西游記》在當(dāng)下中國(guó)電影中應(yīng)用的原因

　　近來論及當(dāng)代中國(guó)電影的發(fā)展，有一個(gè)常被提及的關(guān)鍵詞，即“IP”。另外還有隨之而衍生出的“超級(jí)IP”，“經(jīng)典IP”等等。IP是知識(shí)產(chǎn)權(quán)(Intellectual Property)的簡(jiǎn)稱，IP電影就是具有知識(shí)產(chǎn)權(quán)的電影，這些電影通常根據(jù)小說、音樂、游戲、話劇、舞臺(tái)劇等改編而成，而“超級(jí)IP”則是指深受大眾喜愛、傳播范圍廣、流行時(shí)間較長(zhǎng)的作品。本文將引用“經(jīng)典IP”這一名稱，用來特指那些流傳時(shí)間久、文化積淀深、被演繹多次卻經(jīng)久不衰、有獨(dú)特的藝術(shù)魅力、能成為中華民族文化符號(hào)、代表中華民族精神的作品。

　　作為中國(guó)四大名著之一的《西游記》，絕對(duì)可以稱作是影視劇的“經(jīng)典IP”。在中國(guó)的電影史上，《西游記》算是為數(shù)不多的一直被改編的經(jīng)典IP，其中對(duì)當(dāng)下西游電影影響最深廣的當(dāng)屬1995年上映的《大話西游》，這部影片以其顛覆性、反傳統(tǒng)的解構(gòu)和演繹為西游故事的改編開辟了新的領(lǐng)域。近年來，在電影《大話西游》的影響下，相繼出現(xiàn)了《情癲大圣》、《西游降魔篇》、《大圣歸來》、《大鬧天宮》等影片。孫悟空是中國(guó)猴文化的代表，而2016年正是中國(guó)的猴年，這更是為西游題材的電影籌備及上映增添了一大助力。元旦前夕上映的《萬萬沒想到之西游篇》拉開了2016年西游系列電影的序幕，此外還有將在大年初一上映的《孫悟空三打白骨精》以及其他正在籌備或拍攝中的影片，共多達(dá)十幾部。如此多的西游電影，令人不禁感嘆《西游記》究竟有何種魅力，使得其故事在熒幕上經(jīng)久不息?本文將對(duì)此做出分析。

　　清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教授尹鴻認(rèn)為IP轉(zhuǎn)化為電影需要具備的核心條件之一就是“這個(gè)IP與電影的媒介屬性是否匹配”。就《西游記》本身而言，故事的題材和藝術(shù)手法非常適合用電影來表達(dá)。《西游記》講述了唐僧師徒四人西天取經(jīng)，一路斬妖除魔，最終修成正果的故事。西天取經(jīng)共歷經(jīng)九九八十一難，每一難都是一個(gè)小故事，可自成一個(gè)單元，有很強(qiáng)的故事性，給電影的文本創(chuàng)作提供了豐富的素材。同時(shí)，師徒四人的性格色彩既鮮明也具有多面性，可塑空間較大，因此電影在對(duì)IP的改編時(shí)可以從不同的角度進(jìn)行闡釋和表現(xiàn)。如在文本中的孫悟空身上，結(jié)合了人性和獸性，使得這個(gè)形象既有猴子的頑劣也閃耀著人性中的善，借助猴子天性熱愛自由的性格特色，來發(fā)揮其為了自由而反抗的精神，最后歷經(jīng)重重磨難，孫悟空逐漸由獸性向人性靠攏，完成了修心的過程。另外，神魔題材一直是電影青睞的對(duì)象。由于形象和場(chǎng)景的虛構(gòu)性，電影在表現(xiàn)這些元素時(shí)，會(huì)各有特色?！段饔斡洝分袧夂竦哪Щ蒙?，極具畫面感，神仙諸佛、妖魔精怪、斗法比武都具有很強(qiáng)的可視性。而這也不僅僅是一部虛構(gòu)的浪漫主義小說，雖然《西游記》中人物和情節(jié)都是超現(xiàn)實(shí)的，但故事在發(fā)展中也在影射著現(xiàn)實(shí)。這種現(xiàn)實(shí)和虛幻相交織的特點(diǎn)，能夠在電影的創(chuàng)作中得到很大的發(fā)揮。

　　由此可見，《西游記》在電影的改編中是非常占優(yōu)勢(shì)的，但是這也并不足以說明影視中的“西游現(xiàn)象”。經(jīng)典的一大特點(diǎn)是能夠適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展并能與當(dāng)下的環(huán)境相融合，具有很強(qiáng)的可塑性。《西游記》是中國(guó)的經(jīng)典，在被改編的過程中，它表現(xiàn)出了對(duì)電影的發(fā)展趨勢(shì)和當(dāng)下環(huán)境良好的適應(yīng)性。

　　IP本身就有商品的含義，因此IP電影的發(fā)展會(huì)越來越多的展露其商業(yè)性的特征。從這個(gè)角度來看，IP的可持續(xù)開發(fā)使以此為根據(jù)的IP電影具有極大的商業(yè)開發(fā)潛力?！段饔斡洝肺谋静捎昧酥本€敘事與環(huán)狀敘事的結(jié)構(gòu)，主線是師徒四人西天取經(jīng)，中間歷經(jīng)九九八十一難，并且在取經(jīng)之前，師徒四人都各有遭遇，這些都可單獨(dú)成為一個(gè)故事，作為系列電影開發(fā)。同時(shí)，《西游記》在中國(guó)是家喻戶曉的，并且是中國(guó)古典名著中趣味性和娛樂性最強(qiáng)的一部，每一段故事嚴(yán)肅中又不失輕松幽默，這與大眾的審美趣味趨向一致，容易接受也不會(huì)輕易產(chǎn)生厭倦。當(dāng)下已進(jìn)入數(shù)字化觀影時(shí)代，相應(yīng)的電影制作的技術(shù)、拍攝手段在不斷地更新進(jìn)步，《西游記》以其神魔題材尤其適用于展現(xiàn)電影技術(shù)的更新變化，這也在很大程度上刺激了觀眾對(duì)于電影的消費(fèi)。

　　在中國(guó)的電影市場(chǎng)中，華語(yǔ)電影的票房長(zhǎng)期受到歐美電影票房的威脅，甚至有一段時(shí)間，華語(yǔ)電影備受冷落。相對(duì)于美國(guó)好萊塢已有的許多成功IP電影，中國(guó)的IP電影開發(fā)尚在初始階段，如何通過IP電影的開發(fā)來彰顯中國(guó)特色是擺在當(dāng)下中國(guó)電影人面前的問題。《西游記》作為中國(guó)的名著之一，承載了中國(guó)的文化意蘊(yùn)，傳達(dá)了中華民族的精神訴求，而對(duì)于經(jīng)典IP的改編又必然加入了當(dāng)下流行的元素、融入了當(dāng)代中國(guó)人對(duì)于經(jīng)典的理解，能夠?qū)鹘y(tǒng)與當(dāng)下中國(guó)人的精神面貌和訴求通過電影來傳達(dá)出來。