繪畫的畢業(yè)論文范本

繪畫的畢業(yè)論文范本

　　當(dāng)代社會經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展，繪畫藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出一種多元化的趨勢，人作為繪畫的主體開始探究和分析人類自身的不足和缺陷以及對生存環(huán)境的特別關(guān)注，并期望發(fā)掘丑在當(dāng)代社會的此在。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于繪畫的畢業(yè)論文范本的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　繪畫的畢業(yè)論文范本篇1

　　談裝飾性繪畫

　　摘 要：裝飾繪如果按照功能來劃分，應(yīng)該是具有裝飾功能的繪畫，但廣義上來說，任何種類風(fēng)格的繪畫都具有裝飾的功能。所以本文所提及的裝飾繪畫，是指采用形式美的規(guī)律和裝飾設(shè)計手法創(chuàng)作的繪畫形式，是相對于寫實繪畫而言的，具有抽象或變形特性，作品本身由繪畫要素構(gòu)成因素較多，例如強(qiáng)調(diào)點、線、面和色彩構(gòu)成的繪畫作品。

　　關(guān)鍵詞：裝飾繪畫;傳統(tǒng)裝飾;藝術(shù)

　　偉大的藝術(shù)家米羅曾說：“裝飾藝術(shù)有如生活的彩練，如果失去它，人類將失去光彩。”可見，裝飾藝術(shù)在人類的藝術(shù)史上扮演著何等重要的角色。裝飾繪畫誕生于原始社會，原始居民將野獸的形象畫于巖石上，起初是出于巫術(shù)性質(zhì)的占卜或圖騰崇拜，是一種本能的需要。但那粗獷質(zhì)樸的風(fēng)格和簡練的極具裝飾色彩的線條預(yù)示著人類的一種潛能。

　　1 不同國家民族的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)

　　縱觀世界范圍內(nèi)的裝飾藝術(shù)，每個國家都有其自身傳統(tǒng)的經(jīng)典裝飾繪畫門類。我們都知道埃及繪畫中那獨特的人物造型和姿態(tài)：側(cè)面的頭，四肢，正面的身體，還有動物和花卉的形態(tài)。埃及手法有一種巨大的優(yōu)越性，就是使這些圖畫中，沒有一樣?xùn)|西使人感覺沒有計劃，沒有一樣?xùn)|西似乎可以挪動位置。就是這種強(qiáng)烈的秩序感使埃及人把形式美發(fā)揮到了極致。

　　希臘與埃及的藝術(shù)一樣，同屬于人類童年時期藝術(shù)。具有天然的天真，純樸的特點和裝飾的情趣。希臘瓶畫以其勻稱和諧的比例，精巧細(xì)致的工藝，生動地造型，寫實的手法，追求理想化的風(fēng)格，飽滿的構(gòu)圖，富于戲劇性的情節(jié)，給人以美的撫慰與啟迪，凈化人們的心靈，陶冶人們的情趣。瓶畫屬于裝飾畫的范疇，它同希臘的雕刻，繪畫占有同樣的地位。后來畢加索、馬蒂、漢斯等著名畫家都被其所影響。畢加索曾說：希臘藝術(shù)，不是一種過去的藝術(shù);它比以往任何時候都具有生命力。希臘瓶畫中的線描人物和動物，每一根線都異常深刻地表達(dá)了人體與動物的微妙變化，線在這里所完成的形體表達(dá)的準(zhǔn)確度達(dá)到令人吃驚的地步。

　　中國裝飾繪畫歷史悠久，種類繁多，秦漢時期的畫像石和畫像磚，在世界裝飾繪畫史上具有無與倫比的地位。畫像石和畫像磚是秦漢時期用來裝飾建筑及墓室祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。其布局簡潔疏朗，物象鮮明醒目，具有古樸豪放，深沉雄大的風(fēng)格特點。以山東的武氏石祠為精品。

　　有這樣一種藝術(shù)，它既不屬于西方，也不屬于東方;同時，它既是西方的，又是東方的。這就是古波斯畫，亦稱為波斯細(xì)密畫。這種藝術(shù)從未出過宮廷，是在極少數(shù)人中流傳。波斯裝飾畫所包含的巨大藝術(shù)魅力，使它從文學(xué)的附庸地位中解脫出來，成為獨立的藝術(shù)。它的內(nèi)容來自于波斯詩歌。波斯裝飾畫是一個二度空間的世界。作者以東方的觀察方法創(chuàng)作非立體的世界。高明的波斯藝術(shù)家巧妙地運用了多層次，多視點，多側(cè)面，多姿勢裝飾語言成功地三度空間的“平面世界”，產(chǎn)生了多姿多彩的異樣效果，鮮明的對比，譜出了強(qiáng)烈的和諧。波斯細(xì)密畫的表現(xiàn)手法具有多元性，是西方寫實主義與東方的裝飾手法交織并用的。整個畫面是裝飾的，有些細(xì)節(jié)又是寫實的;整體是以線造型，局部又有以面造型的方法。在畫面上，常常以一種形象為主，成為統(tǒng)治畫面的主調(diào)，其他形象又是按著有視覺次序的流動線組織起來的，往往出現(xiàn)的是一個既豐富又有規(guī)律的境界。為了象征擁有財富和恐慌心靈的空白。畫面上充滿了形象，很少留下空間，但并沒有出現(xiàn)雜亂無章的現(xiàn)象。這無疑表現(xiàn)出了波斯藝術(shù)家控制藝術(shù)空間的特殊本領(lǐng)。

　　繪畫進(jìn)入現(xiàn)代，由塞尚開始引領(lǐng)新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。之后的馬蒂斯，畢加索和康定斯基均以其自身的魅力創(chuàng)造了各具特色的裝飾語言。馬蒂斯的線與以往的完全不同，從前的線是描寫對象的輪廓，是從屬于對象的，而他的線本身就具有自己的情感和形式。我們都會對他畫中那充滿裝飾感的線條過目不忘，畫中夸張的線條運用創(chuàng)造了美的秩序。意大利藝術(shù)家莫迪里阿尼，骨子里透出的意大利風(fēng)格使他的作品優(yōu)美而不造作，他畫中那夸張的拉長的人物并不使人覺得怪誕，反而比寫實的繪畫更具有表現(xiàn)力量。裝飾性的顏色和形象創(chuàng)造了莫迪里阿尼獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)。說到對現(xiàn)代裝飾繪畫起到作用的藝術(shù)家，不能不提到蒙格里安這個名字，他能有效地使用直線的多種“性格”，使直線在他的畫面中具有某種感情，它直接強(qiáng)有力地影響現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的造型觀和構(gòu)成觀。

　　2 裝飾繪畫的語言

　　裝飾繪畫的語言包括點線面的構(gòu)成，構(gòu)圖，造型，顏色的統(tǒng)一協(xié)調(diào)等。首先，點線面是繪畫中最基礎(chǔ)的運用元素，是人類再繪畫發(fā)展歷程中運用的永恒語言，“點”在幾何圖形中沒有長寬厚的限制，是具有空間位置的視覺單位，它對活躍畫面氣氛，平衡畫面組成是極為不可或缺的。點的各種形式的排列可以產(chǎn)生不同的線和面。有時，點這個在畫面中最小的視覺符號被放大甚至成為畫面的主角，很多著名的藝術(shù)家的作品就是直接以“點”這個元素來完成的。

　　點進(jìn)行移動的軌跡就構(gòu)造出了線，線在二維空間里只有長和寬，沒有厚度，畫家通過對線條的組織來表現(xiàn)描摹對象和畫家的感受。尤其是傳統(tǒng)的中國畫，把線條本身的韻律當(dāng)做藝術(shù)追求的目標(biāo)，畫家自己的思想與情緒寄托于線條的虛實輾轉(zhuǎn)，抒發(fā)著畫家的感性認(rèn)識。線移動的軌跡就形成了面，與點和線相比，面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢。面可以分很多種，其中包括虛面和實面，不同的質(zhì)感給人不同的感受，反映著創(chuàng)作者不同的情感思緒。

　　點線面自身的韻味和裝飾性在裝飾繪畫中充分發(fā)揮著自己的特性。在中國近代，將點線面的關(guān)系直接運用于畫面，并達(dá)到了前人未有的高度的藝術(shù)家是吳冠中。他在80年代提出了形式美的觀點，認(rèn)為內(nèi)容不應(yīng)該大于形式，否定了一切以內(nèi)容為主的藝術(shù)主張。

　　開始了對繪畫形式的持續(xù)探索，無論他創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)之白墻黑瓦，還是以植物花卉為對象的形式構(gòu)圖，或者以抽象點線面構(gòu)成的畫面，形式美都是他唯一的主題。他把中西方繪畫的精髓巧妙地結(jié)合在一起，前期的江南水鄉(xiāng)的作品中就開始有點線面貫穿于畫面之間，尤其是后期的作品，進(jìn)入了幾乎純抽象的裝飾性表現(xiàn)，以油畫語言中純點、線、面融合成整體，獨特的繪畫風(fēng)格讓他的彩墨畫具有不同凡響的時代氣息。

　　同其他繪畫門類相比較，裝飾繪畫更注重客觀性和科學(xué)性，強(qiáng)調(diào)形式美，創(chuàng)造性和規(guī)律性，它的構(gòu)成核心是夸張和理想化。裝飾繪畫的構(gòu)圖有幾個基本特征，即理想化構(gòu)圖，規(guī)律化構(gòu)圖和題材的廣泛性。

　　在莫迪里阿尼的作品中，我們經(jīng)?？吹揭粋€脖子線條長而優(yōu)美的女性形象，他創(chuàng)作的所有肖像畫都具有這樣的特征，在他的藝術(shù)觀點里，脖子長動態(tài)優(yōu)美是最理想的狀態(tài)，這樣，他就為他的作品構(gòu)圖找到了理想化的構(gòu)成形式。以吳冠中的作品為例，傳統(tǒng)的中國畫講究章法和布局，這是中國畫的一種重要的裝飾手法。吳冠中怎樣把東西方繪畫融合得那樣具有形式感和裝飾感，是一個值得研究的問題。

　　在70年代早期，吳冠中的藝術(shù)語言還沒有那樣鮮明，主要使用油畫的材料和技法描繪風(fēng)景，在以后的日子里，70年代中期，他開始大量創(chuàng)作水墨畫，他的觀點是“拿東方的韻來吞西方的形與色”。在其重要的水墨畫作品《獅子林》中，畫面流動的點線曲折盤旋，橫來豎去，游目無所不至，清心潔韻無所不包朱砂、石青 石綠、藤黃像五彩斑斕的寶石一樣，隨墨點鑲嵌在波濤洶涌的銀色韻律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的勢象律動中，呈現(xiàn)一派東方繪畫的風(fēng)骨和神韻。

　　造型是裝飾繪畫中的重要元素。早在東晉時期，顧愷之就提出了以形寫神的思想，繪畫藝術(shù)不是對客觀事物簡單的復(fù)制和模仿，而是重在表現(xiàn)它的神，只有這樣能表達(dá)作者的主觀情感意趣。裝飾繪畫的造型一般是以變形為基礎(chǔ)，所利用的方法不外乎具象與抽象，分解與重組，添加與省略，拉長與縮短，歸納，夸張等。對具象形的研究是變形的前提，具象形是通過對自然形象的觀察了解以寫生的方式描繪客觀物象，從而掌握鮮活、生動的創(chuàng)造素材，抽象形則是用各種幾何形及各種符號來表達(dá)畫家內(nèi)心感情的手法，這些幾何形與符號不代表具體的自然形象，而只是表現(xiàn)情感的藝術(shù)符號。

　　例如著名的畢加索畫牛，先通過很長時間對牛的觀察，先畫出具象的牛，再一步一步簡化，最終得到一個最簡化的，具有裝飾意味的牛的形象。在裝飾繪畫造型中，抽象的手法早已被廣泛的運用。在抽象手法的漸進(jìn)過程中，分解是一個必不可少的中間環(huán)節(jié)，指一個物體被概括、簡化、夸張、變形、挑選、省略，并被有組織地組合成不同構(gòu)件的只有某些特殊成分的畫面。

　　分解和重組是抽象的一個必然階段，把一個物體分解成多個部分再重新組裝，或者把多個物體的部分分解再重新組裝。歐洲立體主義時期的繪畫就是分解重組的方法作畫，畢加索著名的《下樓梯的裸女》中的元素被分解成多個部分，然后再重組，使觀者在一個角度可以看到物體的多個角度的呈現(xiàn)。因為裝飾繪畫是理想主義的，添加和省略可以使造型揚長避短，趨于完美。

　　而拉長手法的運用能升華創(chuàng)作者的情感，增強(qiáng)畫面的形式感。當(dāng)然，拉長的程度要根據(jù)畫面效果與創(chuàng)作者的感受而論。與拉長手法相對應(yīng)的是縮短手法，即為將被表現(xiàn)物的比例縮短，以創(chuàng)造出物象形態(tài)的憨態(tài)稚拙、短粗敦實。埃爾格列柯所在的時代繪畫作品都是規(guī)規(guī)矩矩，千篇一律的準(zhǔn)確寫實形象，但是在那個時代，他已經(jīng)知道運用拉長變形的手法，使自己的繪畫作品顯示出超出當(dāng)代人幾百年的先進(jìn)性，實在是難能可貴的。

　　裝飾繪畫的色彩也是其基本要素之一。“裝飾色彩可以任意改變自然形態(tài)中色彩的固有面貌。在畫面中，裝飾色彩考慮最多的是色彩相互之間的和諧與主觀情感的表達(dá)，而不必考慮是否是真實的色彩關(guān)系的再現(xiàn)。”也就是說，在裝飾繪畫中，花可以不是紅的，葉可以不是綠的，藝術(shù)家可以根據(jù)畫面或者情感需要，自行確定事物的顏色。例如凡?高的《床》，整幅畫面涂滿了明黃的色調(diào)，如果真有這樣顏色的一個屋子，人住進(jìn)去恐怕要瘋掉。但是凡?高這樣的處理恰恰表現(xiàn)出他內(nèi)心對生活強(qiáng)烈的熱愛和身體內(nèi)極具的難以爆發(fā)的熱情。

　　在裝飾性繪畫中，藝術(shù)家可以增強(qiáng)或減弱畫面的明度飽和度。裝飾繪畫的顏色可以是平面的，在自然寫實色彩上，色彩的處理大多具有對空間塑造的立體功用，而在裝飾色彩的應(yīng)用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈給我們的是平面性的色彩美感。比如畫一個美麗的少女，如果運用具象的表現(xiàn)手法，畫家要區(qū)分出少女身上亮部暗部等復(fù)雜的顏色，但如果是裝飾性繪畫，畫家要做的則是截取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表達(dá)作者情感的那一部分顏色，實施平面似的涂抹。裝飾性繪畫的顏色通常具有具象繪畫中顏色所不具備的沖擊力和感染力。

　　3 總結(jié)

　　裝飾繪畫是種很奇特的藝術(shù)，它能同時具備人類的天真質(zhì)樸和最深思熟慮的對美的追求和營造。歷代大師都告誡我們：要用兒童的眼睛看世界。兒童的繪畫是藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，我們認(rèn)識到的，十分有境界的美。就像我們對埃及金字塔的望塵莫及和對原始藝術(shù)的無比懷念。或許，在人類誕生之初的裝飾性藝術(shù)，就道出了藝術(shù)的本質(zhì)。裝飾繪畫為我們開啟了一扇最明了的，眺望美的窗。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1] 王卓敏.裝飾繪畫教學(xué)的探索[J].藝術(shù)教育，2007(12).

　　[2] 于會見.裝飾繪畫中的繪畫性[J].裝飾，2004(9).

　　[3] 劉曉毅.裝飾與繪畫[J].裝飾，2005(11).

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