淺談融合與開放的當代美術(shù)教育

淺談融合與開放的當代美術(shù)教育

　　當代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標, 這就要求美術(shù)教工作者在實施教學的過程中應強化大美術(shù)的教育理念, 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu)，是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象，不利于學生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，要求教育者應積極調(diào)整，注意課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化，促進教學的進一步深化，幫助學生發(fā)揮自我的能動性。

　　一，從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看，視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學科容納進來，對交叉學科進行融會貫通，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢，不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分，還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上，將視覺藝術(shù)與當代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影，等等，此外，還有藝術(shù)與科技的交叉融合……綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的，從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言，藝術(shù)充分地沐浴著機械技術(shù)的恩惠，以“動態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術(shù)成為了人們關(guān)注的中心，成為新時代的美學。

　　藝術(shù)與邊緣學科融合交叉的研究成果，在當代國際各種大型視覺藝術(shù)展上，已經(jīng)屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手，進一步研究當代藝術(shù)的創(chuàng)作與教學，藝術(shù)材料學是我們目前藝術(shù)教育走向當代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移，這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用，帶來更深層次的藝術(shù)觀念的變化，從而使藝術(shù)表現(xiàn)的范圍也更加廣泛。

　　我國的藝術(shù)院校從20 世紀初開始出現(xiàn)綜合”，先是中國畫與西洋畫的融合，20世紀末期才在一些具有新意識的藝術(shù)院校里開設(shè)了“綜合材料”的藝術(shù)實驗課程，尋求將美術(shù)課程與邊緣學科相結(jié)合的新型教學模式。如央美術(shù)學院開設(shè)了實驗藝術(shù)工作室，四川美院和廣州美院都開設(shè)了當代藝術(shù)實驗性課程。傳統(tǒng)的美術(shù)教學最通常的一種訓練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好的樣式、語言和媒介進行教學，讓學生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧，學生學到多少技巧是主要的，但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。

　　這種只傳技不傳藝的教學模式所造成的結(jié)果便是學生在以后長期的藝術(shù)活動中創(chuàng)作力低下，這是我國目前藝術(shù)教育中存在的一些問題。藝術(shù)材料學課程就是深圳大學藝術(shù)系根據(jù)當前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式，研究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學生對外部事物的藝術(shù)感知力，開發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。

　　因此，這不是一門普通的實驗課?？鐚I(yè)的教學方式有利于開闊學生的思路與視野，提高學生在創(chuàng)作過程中的全面把握能力及多方合作協(xié)調(diào)能力，注重學生對創(chuàng)作的理解，對畫面設(shè)計與社會因素的關(guān)聯(lián)性研究，對歷史的關(guān)注，以及對學生思想的深度挖。教學生如何思考觀察，而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經(jīng)概括地說：

　　“藝術(shù)材料學課程是目前中國藝術(shù)教育的一個窗口，通過這個窗口，讓我們接觸、了解和研究現(xiàn)當代藝術(shù)。”①綜合材料既不是一種藝術(shù)流派，也不是某種藝術(shù)的主義，但是，它在中國仍有走進世界現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的直接意義，綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)作品。

　　二，我們“藝術(shù)材料學”課程的教學目標思路很明確：第一，它應是當代性的，與當代社會有機地結(jié)合;第二，講究教學的科學性，而不是可以任意地無根據(jù)地教學;第三，它應以啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四，它將綜合各種美術(shù)門類的訓練方法，強調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體，淡化各畫種之間的區(qū)別，最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術(shù)的理解，從而提高學習者的素質(zhì)，獲得獨立創(chuàng)作的能力。

　　課程初期，積極引導學生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時，還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素，根據(jù)造型的元素配合要求，分成多種感官度，培養(yǎng)學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象，培養(yǎng)學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力)，打破簡單的理論描述，采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法，讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認識、再創(chuàng)造……并講解多種藝術(shù)體系的風格，多種不同的美術(shù)文化，使課程走出傳統(tǒng)的固有模式，鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法，用不同的材質(zhì)表達獨立的思想自己的欲望，既激活了他們的創(chuàng)造性思維，又提高了學生對文化的辨別力和批判力。

　　“鼓勵學生主動去思考知性學習與實驗教學之間的關(guān)系，解決當代文化的現(xiàn)實問題，從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì)，來達到專業(yè)的技藝指標與當代的多元視角之間的平衡”。②當然，這一方面需要我們教師自身具備進行創(chuàng)新思維教學的資源與能力，對自身的知識結(jié)構(gòu)有更高的要求。

　　另一方面在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學方面，最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學生富于個性的反應，以此來形成創(chuàng)造性氣氛，引導學生進行具有獨創(chuàng)性的創(chuàng)作。只有這樣的創(chuàng)作才是“真實”的。我們要求學生確定其內(nèi)在的自信心，最終找到自己的方向。

　　具有不同才能的學生對不同的表現(xiàn)方法很快地產(chǎn)生著不同的反應，他們從而向著不同的方向發(fā)展。有些人對于明暗之間對比的反應極為敏銳，而另一些人則對形體、節(jié)奏、色彩、比例和結(jié)構(gòu)、肌理、空間維向或體積反應很快。因而，我們可以認定某一學生是“色彩”類型，另一學生則為“節(jié)奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型，等等。

　　但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯，綜合在一起決定一個人的品質(zhì)。通過運用這種指導學生使用表達媒介的方法，我們成功地把握了學生個人的潛在能力。

　　因此，我們的教學方法主要是以如何實現(xiàn)自己的目標這一直覺作為基礎(chǔ)的，在教學方面，努力創(chuàng)造一種吸引力，讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預想的、有條不紊的教學全然不同。表現(xiàn)最好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發(fā)下，標新立異、另辟蹊徑的學生。

　　對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復的人，則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學生內(nèi)心中隱藏著的智慧之光是學生和教師關(guān)系中最有意義的時刻。

　　當學生的想象和創(chuàng)造能力被解放和加強，技術(shù)實踐方面的要求，以及最終制作作品所需經(jīng)費等因素才被引入到創(chuàng)作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學生誠懇地教導：建筑，它取決于源自一種特定的意識狀態(tài)的精神價值，也取決于能確保一個想法付諸實施的技術(shù)因素，進一 步說，它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的，等于人。技術(shù)，等于人與其所處環(huán)境之間關(guān)系的確定。技術(shù)源自學習，而意識，則源自強烈的情感。

　　那是與自我抗爭的結(jié)果。③當學生天生的好奇心被喚醒，有了解決問題和解釋神秘事實的愿望，探索新的可能性的想象力被激發(fā)出來時，教學工作就算達到了它的目標。在藝術(shù)材料學的教學中，教師有意識地把設(shè)計和本課程緊密聯(lián)結(jié)起來，在講解創(chuàng)作的過程中，強調(diào)設(shè)計的作用，讓課程可以充分發(fā)揮電腦動畫、數(shù)學圖形、設(shè)計創(chuàng)意，甚至實驗裝置、廣告制作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產(chǎn)生作用。把一個富有個性的學生塑造成為具有全面而完整的創(chuàng)造能力的人，是我們教學的根本目標。

　　三，曾在包豪斯任教的伊頓教授認為：沒有一個人類的活動領(lǐng)域能像教學那樣，才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師，才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應該貫穿于教學的自始至終。

　　教育是一種大膽的探險，特別是藝術(shù)教育更是如此——因為它涉及人的創(chuàng)造精神。人的智慧，尤其是人天然的直覺智慧，筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關(guān)重要的財富，這個真正的教育工作者需要認識和發(fā)展他的學生們的天賦才能和氣質(zhì)。

　　一個教師如果只是依據(jù)權(quán)威們所制定的教學大綱，運用在師范學院中學到的方法來進行教學，這就好比一個只是根據(jù)藥方配藥的藥劑師，他從來也不可能成為真正的醫(yī)生。④在社會知識爆炸的今天，知識激增，使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現(xiàn)為主，其主要職責應從教學生轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生，并以培養(yǎng)學生獲取信息的能力作為最基本的能力。

　　由于目前教學中某些硬件、軟件的限制，還無法進行大范圍的實驗，但提倡舉一反三，并在某些學習階段進行平面結(jié)合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習作，是教學中的重要環(huán)節(jié)。

　　在美術(shù)教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現(xiàn)象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退，思維抑制，甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中，如應用學生的現(xiàn)有材料，幫助學生逐步改善其作品中的問題，并引導學生從新的角度去思考作品，應用多變的思維，多角度地尋找創(chuàng)作的新點。

　　當代藝術(shù)創(chuàng)作中的材料語言情況較為復雜，常常出人意料，材料語言是藝術(shù)家與設(shè)計師對材料的選擇性合作，這種語言產(chǎn)生于創(chuàng)作之初，也可能產(chǎn)生于創(chuàng)作的全過程。

　　過去，造型藝術(shù)專業(yè)的教學是建立在“寫生——適當?shù)呐R摹——寫生——最后入創(chuàng)造”這一程序下的。這種教學體系和方法的優(yōu)缺點現(xiàn)在大家都已有所認識。藝術(shù)材料學課程就不強調(diào)寫生與臨摹，它最主要的方法就是由“構(gòu)成”入手，有平面構(gòu)成、半立面構(gòu)成、立面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、水墨構(gòu)成、影像構(gòu)成……這些構(gòu)成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個核心進行，由材料構(gòu)成的練習進入到運用綜合材料創(chuàng)作的層面。但是，與“構(gòu)成”類課程又有本質(zhì)的不同，其核心是由藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的造型元素入手，進行組合訓練，由元素的組合啟發(fā)學生的創(chuàng)作性思維。它們包括了形態(tài)、色彩、材料、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法等方面的訓練，是體現(xiàn)現(xiàn)代審美觀念的教學手段。

　　這種基礎(chǔ)的練習和研究可以是最粗淺的藝術(shù)嘗試，如“七巧板”，也可以直接進入高層次的研究和創(chuàng)作，如抽象繪畫，啟發(fā)學生的潛能和創(chuàng)造性思維。

　　在以構(gòu)成為主的教學方法中，我們還設(shè)計了專題的訓練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓練。方法雖然多樣，但突出的是對藝術(shù)本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)感覺傳達給人類的，或者更準確地說，是人類通過材料的視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)，對其產(chǎn)生的心理反應。如木頭的麻木，鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術(shù)體現(xiàn)在多觀念的藝術(shù)與多觀念的設(shè)計之中，藝術(shù)的多觀念與材料的多樣綜合，兩者互為“理解”，互為支撐。在教學中我們讓學生們在藝術(shù)的多觀念中，體會材料如何從載體走向自我表現(xiàn)與觀念表現(xiàn)。

　　四，總結(jié)起來，藝術(shù)材料學課程在教學方法上的改進有以下幾點：第一，采用開放式的教學方法，培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力，在挖潛上做文章。第二，強調(diào)突出每個學生的個人特點，強調(diào)每個人不同于其他人的地方，這是學生創(chuàng)造藝術(shù)的起點，也是藝術(shù)創(chuàng)作成功的落腳點。第三，從實際出發(fā)，從材料本身的美感與對比效果出發(fā)，尋找創(chuàng)作的靈感。第四，以建構(gòu)主義教學觀進行創(chuàng)造力教學更有其契合性。

　　不管任何學科，創(chuàng)造力的培養(yǎng)與啟發(fā)都是重要的教學目標;創(chuàng)意的思考活動原本就相當強調(diào)學習者主體性的彰顯，這與建構(gòu)主義者在認識論所強調(diào)的立場相符;教學者的過度示范或模仿并不會充斥在整個教學活動當中，學習者本身的創(chuàng)造性活動一直被鼓勵著。第五，建構(gòu)主義所主張的分組教學、學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動，在強調(diào)創(chuàng)意的課程中不斷進行。