民間美術(shù)方面的論文精選

　　民間美術(shù)是一個多義的概念，是以農(nóng)民為主的勞動者的藝術(shù)，它是勞動群眾自己創(chuàng)作，并在他們當(dāng)中應(yīng)用和流傳的一種樸素的、自由的藝術(shù)形式。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的民間美術(shù)方面的論文精選的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　民間美術(shù)方面的論文精選篇1

　　論民間美術(shù)在美術(shù)教育中的價值

　　一直以來,民間美術(shù)在我國美術(shù)教育中便占有一席之地。當(dāng)下,在視覺藝術(shù)多元化的時代藝術(shù)語境中,民間美術(shù)在美術(shù)教育中愈加受到重視。

　　將民間美術(shù)引入高校美術(shù)教育,對于雙方來說是互惠互利的,民間美術(shù)因?qū)W校教育的繼承,可以避免在傳承上斷裂的命運,并且能夠不斷向前蓬勃發(fā)展;學(xué)校美術(shù)教育因為有民間美術(shù)的加入能增加新的活力,豐富教學(xué)內(nèi)容,民間美術(shù)所蘊涵的拙樸的造型、古樸的色彩、文化內(nèi)涵、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念等,對學(xué)校美術(shù)教學(xué)有著借鑒與啟示作用。通過對民間美術(shù)的學(xué)習(xí),學(xué)生能提高想象力、敏銳的觀察力,開拓創(chuàng)造思維,加強傳統(tǒng)文化的熏陶,豐富情感,形成獨特的審美觀,進而創(chuàng)作出具有個人風(fēng)格和時代精神的優(yōu)秀作品。

　　1.傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的提高

　　美術(shù)教育的目標在于提升人的精神境界,豐富人的情感,完善人的生命感受,而且能作為重要的協(xié)作因素,幫助完成人的德育、智育和體育。美術(shù)教育對人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目標?？梢哉f美育與德育密不可分。美術(shù)教育肩負著審美教育之重任,審美性是美術(shù)教育最基本的性質(zhì)。很多美術(shù)教育家一直致力于將民族的東西帶入當(dāng)代美術(shù)課堂。如董希文先生在教學(xué)中便堅持不懈地貫徹油畫民族化,引導(dǎo)學(xué)生廣泛地研究古今各種優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)和中國民間藝術(shù),以開拓學(xué)生眼界、培養(yǎng)全面的藝術(shù)修養(yǎng)。在美術(shù)教育中引進民間美術(shù)可以避免美術(shù)教育中過于側(cè)重技巧、美術(shù)技法、關(guān)注操作程式,忽略審美教育對學(xué)生精神層面陶冶與啟迪的弊端。

　　對我國民間美術(shù)的重新認識,是推動我國美術(shù)教育發(fā)展的重要基礎(chǔ),是探求美術(shù)教育工作中本土化與全球化之間平衡、全球化背景下美術(shù)教育發(fā)展之關(guān)鍵所在。在全球化的背景下,從傳統(tǒng)文化中挖掘出美術(shù)教育資源,以新世紀的視角對中國民間美術(shù)進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化,最終形成一種具有時代內(nèi)涵,又不失傳統(tǒng)底蘊的中國的現(xiàn)代美術(shù)文化建構(gòu)。林風(fēng)眠曾說:“一個民族的文化,一定是固有的文化為基礎(chǔ),我們有5000年文化,每個時代都有其很好的時代感的創(chuàng)造,我們要保存我們固有的、很好的東西,吸收外面的東西。”[1]傳統(tǒng)文化是美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作的寶貴資源,將其轉(zhuǎn)化為多元的美術(shù)教育資源,可以使學(xué)生了解中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,拓展視野,達到具有中國特色的美術(shù)教育的目的。

　　民間美術(shù)是勞動群眾為了滿足自身與社會生活需要而創(chuàng)造的藝術(shù),它的文化內(nèi)涵和藝術(shù)形態(tài),代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學(xué)觀、感情氣質(zhì)和中華民族的民族精神。其獨特造型與審美方法,產(chǎn)生出質(zhì)樸淳厚的美感,其中所蘊藏著的民族精神,具有強大的生命活力。老一輩民間藝人們的生存環(huán)境和物質(zhì)水平較為低下,可在藝術(shù)作品中卻總是抒發(fā)一種積極向上、健康勃發(fā)的情懷。民間美術(shù)作品中所包含著的真、善、美,給精神以滿足,有助于凈化心靈,無形中給人們的生活和創(chuàng)作態(tài)度帶來有益影響,使人們提高藝術(shù)鑒賞力和形成健康向上的審美情趣。

　　2.創(chuàng)造思維的開拓

　　在美術(shù)教學(xué)中,民間美術(shù)只是一種達到目的的方法,而不是一個目標。真正的目的是通過美術(shù)教育,使人在創(chuàng)造過程中變得更富于創(chuàng)造力。可以民間美術(shù)作為美育的媒介,幫助學(xué)生尋找藝術(shù)的切入點。

　　有些美術(shù)院校聘請當(dāng)?shù)孛耖g藝人進行實踐指導(dǎo),通過藝人的授課掌握其所運用的造型、色彩、花紋等各具特色的塑造型技巧,以及造型輪廓形式和材料工藝特點,使學(xué)生的視覺感官得到積極的刺激,增強觀察事物的敏銳性、理解性和選擇性,提高學(xué)生的整體感知能力,找到美的共性,從而獲得自身審美情感的豐富和成熟。在學(xué)習(xí)過程中尋求創(chuàng)作靈感、拓展視野、提高審美情趣,從而激發(fā)想象力和創(chuàng)造潛能。

　　1986年,中央美術(shù)學(xué)院設(shè)立了民間美術(shù)系,將鄉(xiāng)間藝術(shù)的研究與教學(xué)引進我國最高美術(shù)學(xué)府。并于當(dāng)年組織了一次民間美術(shù)教學(xué),邀請六位農(nóng)民藝術(shù)家走上美術(shù)學(xué)院的講臺傳授民間藝術(shù),在教學(xué)總結(jié)會上,同學(xué)們紛紛說:“畫出了幾年來畫不出來的東西,學(xué)到了以往課堂教學(xué)中難以學(xué)到的內(nèi)容。”而教師們也認為:“找到了自己多少年來苦苦求索的藝術(shù)真諦。這是一次令人鼓舞、令人振奮的教學(xué)。”[2]

　　3.民間美術(shù)在美術(shù)教育中的地位

　　對中國傳統(tǒng)美術(shù)來說,多元化的層次決不是簡單并列的,而是在民間美術(shù)的根基上發(fā)展起來的。民間美術(shù)是一切美術(shù)的基礎(chǔ),既是藝術(shù)之源,又是藝術(shù)之流。因此,“中國民間美術(shù)的造型規(guī)律及其創(chuàng)作方法,完全應(yīng)該與其他美術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法并駕齊驅(qū)地存在于中國的美術(shù)學(xué)府里,只有這樣,中國的美術(shù)教育才是名副其實的、以具有本民族特色的完整的面貌獨立于世”。[3]

　　優(yōu)秀藝術(shù)皆根植于自己所生長的土地,只有認清自己的根在哪里,從根本上認識到傳統(tǒng)文化的不可或缺性,才能傳承和弘揚民族藝術(shù)。當(dāng)下有些青年藝術(shù)者不屑于民間美術(shù),認為這些來自鄉(xiāng)間的東西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所謂的一些主義或是樣式,殊不知只有積累豐厚的傳統(tǒng)文化涵養(yǎng),才能創(chuàng)造出高品位的藝術(shù)作品。在借鑒別國優(yōu)秀藝術(shù)形式的同時,更要明白我國的傳統(tǒng),充分吸收中國傳統(tǒng)民間美術(shù)中的營養(yǎng),把豐富多彩的民間美術(shù)元素、民族文化精神融匯于現(xiàn)代藝術(shù),才能創(chuàng)作出具有影響力的藝術(shù)作品。

　　近些年,教育界越來越重視藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高學(xué)生全面素質(zhì)中的重要作用。美術(shù)教育除要求學(xué)生熟悉和掌握基本的表現(xiàn)法則和造型規(guī)律之外,更重要的是要引導(dǎo)學(xué)生善于捕捉對描寫對象的內(nèi)心感受,指導(dǎo)學(xué)生在充分理解對象、把握對象的基礎(chǔ)上滿懷激情地把對象概括而生動地表現(xiàn)出來,注重把自己的感受、意志融入作品中,準確地表現(xiàn)自己的個性與風(fēng)格。

　　這些民族化的特色在民間美術(shù)樣式上都有著深刻及鮮活的表達。在藝術(shù)界,在目前這種風(fēng)格與形式大爆發(fā)與大融合的情形之下,通過對民間藝術(shù)中所蘊含的民族心理特質(zhì)、傳統(tǒng)美學(xué)觀念及獨特造型方法的剖析與學(xué)習(xí),美術(shù)教育可以擺脫原有美術(shù)教學(xué)體系中機械論與虛無論的缺憾,汲取中國傳統(tǒng)文化中靈性與自然的精華,造就出時代精神與文化底蘊交相輝映的審美教育風(fēng)格。最終這種審美教育所形成的人格力量將滲透到個人的精神生活的潛意識層次,并跨越一定的時間和空間形成一個民族、一個時代的精神風(fēng)貌。

　　結(jié)語

　　當(dāng)代美術(shù)教育應(yīng)立足并根植于民族傳統(tǒng)文化,把發(fā)展民族傳統(tǒng)精神、弘揚民族傳統(tǒng)文化作為主導(dǎo)性工作。優(yōu)秀藝術(shù)作品無不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,只有民族的才是世界的。

　　注入民間美術(shù)教育意識,思考中國美術(shù)發(fā)展戰(zhàn)略,提高和強化全民族藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的前瞻性,奠定學(xué)生的價值觀念、文化修養(yǎng)、行為規(guī)范,使其樹立民族情感,為傳承國家傳統(tǒng)文化精粹,保障社會團結(jié)統(tǒng)一、進步發(fā)展而開展有意義的實質(zhì)性工作,這也是當(dāng)今乃至今后基礎(chǔ)美術(shù)教育教學(xué)的方向。

　　民間美術(shù)方面的論文精選篇2

　　淺談民間美術(shù)的發(fā)展

　　【摘 要】中國的民間美術(shù)遍布農(nóng)村。在那里，幾乎沒有一個人不與民間美術(shù)有著親密的關(guān)系。他們或者是創(chuàng)造者，或者是享用者，無不置身其中。而民間美術(shù)的審美形態(tài)和形式種類豐富多彩，其文化內(nèi)涵深遠豐厚，與遠古的原始文化藝術(shù)觀念遙相呼應(yīng)，并且兩者有著淵源嬗變的血緣關(guān)系。他的許多造型、圖式可以上溯到華夏民族的起源與中國文明的源頭。因此，它具有鮮明的民俗學(xué)、民族學(xué)、歷史考古和文化人類學(xué)的價值。

　　【關(guān)鍵詞】民間美術(shù) 裝飾 藝術(shù)

　　民間美術(shù)是一個多義的概念，是以農(nóng)民為主的勞動者的藝術(shù)，它是勞動群眾自己創(chuàng)作，并在他們當(dāng)中應(yīng)用和流傳的一種樸素的、自由的藝術(shù)形式。民間美術(shù)，可以說是民族藝術(shù)中最具民族特色和本土精神的一部分。民間美術(shù)的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大 多數(shù)是在勞動生產(chǎn)的業(yè)余時間制作的，或作為副業(yè)生產(chǎn)， 又主要為自己使用、欣賞，因此表現(xiàn)了他們的心理、愿 望、信仰和道德觀念。

　　民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。在民間的節(jié)日慶典、 婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術(shù)創(chuàng)作也最為活躍。如中國春節(jié)前后用年畫、剪紙、春聯(lián)裝 飾環(huán)境,為孩子趕制服裝,社火花會的戲具，慶賀元宵節(jié) 的花燈紙扎;端午節(jié)懸掛的天師符，鐘馗像、五毒服裝 飾件及龍舟彩船;中元節(jié)的荷花燈、中秋節(jié)的月餅花模、 泥塑兔兒爺;結(jié)婚用的嫁衣、喜花、喜帳;祝賀幼兒百天和生日用的虎頭帽、虎頭鞋、長命鎖、長命衣。少數(shù) 民族民俗節(jié)日中的歌舞集會中的服飾布置也用豐富的美 術(shù)品點綴。

　　藏族供神的酥油花，傣族潑水節(jié)男女互贈的 花荷包等。民間美術(shù)分布于全國各地區(qū)，由于中國地域 廣闊，民族眾多，在地理條件、風(fēng)俗、感情、氣質(zhì)等互 有差異，又在民間美術(shù)中形成了豐富的品類和多采的風(fēng) 格，這些美術(shù)品有的供生活使用(如燈具、食器、家具)， 有的用于裝飾和美化環(huán)境(如年畫、窗花)，具有實用價 值和審美價值統(tǒng)一的特點;民間美術(shù)的制作材料大都是 普通的木、布、紙、竹、土，然而制作技巧高超、構(gòu) 思奇巧、很少自然主義的模擬物象，而是善于大膽想像和夸張表現(xiàn)強烈的感情，又常用于人們熟悉的寓意諧音的手法通過優(yōu)美的形象表達他們對美好生活的憧憬，具有積極樂觀的態(tài)度，藝術(shù)上剛健清新活潑淳樸，帶有鮮 明的浪漫主義色彩。 由此可見，民間美術(shù)正是沿著人類本源藝術(shù)一直發(fā)展延續(xù)到今天的。

　　中國的民間美術(shù)雖然豐富多彩，形式多樣，但它們還是有很多共同的特性，這些特性從則面反映出一個民族的精神面貌，概括地說有以下幾種：

　　1.積極向上性。

　　中國的民間藝術(shù)是一種“樂感文化”，是一種歡樂的藝術(shù)，與西方的“罪感文化”有著本質(zhì)的區(qū)別。以基督教的原罪思想為出發(fā)點的大部分西方文化，認為生活目的只是為了贖罪，以獲得原諒從而獲得新生。這種思想觀念在他們的藝術(shù)作品里也得到了充分的體現(xiàn)。在中國，幾千年來，以個體農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)而生存的庶民階層，他們擺脫不了天災(zāi)人禍、饑寒和貧窮，他們只能在“生于憂患，死于安樂”的慰籍中求生，他們祈禱萬物有靈，祈求生命和生殖繁衍，幻想著喜慶和吉祥。其哲學(xué)觀念是輪回的――“今天不好，明天會好”，“今生修好，來世有報”，他們總是對將來、對來世充滿著希望。因此，他們的美術(shù)作品大多不表現(xiàn)現(xiàn)實生活的艱苦，而極力去表現(xiàn)理想中所期待的美好。

　　2.象征性。

　　勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創(chuàng)作的原動力，原始美術(shù)和民間美術(shù)成為抽象藝術(shù)的先導(dǎo)。

　　民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現(xiàn)出物象自然、質(zhì)樸的本來面貌。拋開現(xiàn)實形象的細節(jié)，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術(shù)種類中，除少數(shù)具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現(xiàn)實本身的各種細節(jié)和不規(guī)則因素，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內(nèi)涵和古老的造型意識;云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。

　　這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結(jié)構(gòu)，完整呈現(xiàn)出某種動物、植物造型，色調(diào)鮮艷和諧;生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術(shù)概括性表現(xiàn)在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現(xiàn)出大膽取舍，夸張、提煉其本質(zhì)，舍棄、弱化細枝末節(jié)，并夸張畫中的內(nèi)容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現(xiàn)得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態(tài)。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現(xiàn)出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。

　　3.教育性。

　　講到教育性我們就要重點提到它的道德教化功能，可以說中國的民間美術(shù)在中國幾千年的倫理道德教育上起到了不可替代的作用，民間美術(shù)以其特有的親和力，把思想理性內(nèi)容融入藝術(shù)形象中，以其特有的方式寓教于樂，對人們的道德觀念、行為準則、人生價值、是非觀念、審美情趣等以啟迪和教育，有著重要的欣賞、審美和教育的意義，這也是其自身存在價值及相對獨立發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力。在民間美術(shù)作品中，旨在表彰宣揚先烈事跡、忠孝賢良、圣賢風(fēng)范以及俠義行為等題材占很大的比重，它往往把民間傳說、歷史典故、小說或戲曲人物等作為表現(xiàn)主題，借助審美力量和娛玩方式宣道施教，是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式，這方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、磚雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙過海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。