有關(guān)美術(shù)油畫畢業(yè)論文

　　對于整個人類的文化而言，美術(shù)油畫具有不可替代的重要作用。它作為一種人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，在滿足人的審美需求與情感交流方面，發(fā)揮了巨大的作用。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的美術(shù)油畫畢業(yè)論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)油畫畢業(yè)論文篇1

　　論美術(shù)課程油畫教學(xué)的改革

　　摘要：當(dāng)代社會對創(chuàng)新型人才的需求，對高校美術(shù)專業(yè)的教學(xué)提出了新的要求.多元化發(fā)展的藝術(shù)狀態(tài)是多年來不斷創(chuàng)新、探索的結(jié)果.要使油畫專業(yè)的學(xué)術(shù)傳承到永續(xù)發(fā)展，就必須將“創(chuàng)新”的理念延續(xù)下去.

　　關(guān)鍵詞：新課程改革;教學(xué)模式;理念;創(chuàng)新;藝術(shù)創(chuàng)造

　　【引言】新課程改革在全國的展開，其范圍之大、進(jìn)展之快、效果之著，都是以前幾次課程改革不能達(dá)到的。這次課改促使人們對以往的教育觀進(jìn)行反思和置疑。作為處在改革陣地前沿的教師，必須明確新課程改革所包涵的基本理念，切實在教學(xué)中貫徹這些理念，才能創(chuàng)造出一片新天地。

　　新課改是以新教材的形式呈現(xiàn)在我們眼前的，新教材傳達(dá)了新課標(biāo)培養(yǎng)目標(biāo)的三大領(lǐng)域，即基礎(chǔ)知識和基本技能，情感、態(tài)度、價值觀和學(xué)習(xí)過程與方法。這表明，教材的功能已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越傳遞知識的界限，升華為培養(yǎng)人。這是新課改帶給我們的第一個新理念――新的教材觀。

　　以目前國家示范校為例，我們可以看出下面幾個方面的變革：

　　1、目標(biāo)。

　　課堂教學(xué)目標(biāo)不再是單一的知識與技能，而是知識與技能、過程與方法以及情感、態(tài)度與價值觀三方面的整合。新的教學(xué)目標(biāo)觀，體現(xiàn)了課堂教學(xué)功能的本位轉(zhuǎn)移，即由以知識為本位轉(zhuǎn)向以發(fā)展為本位。教學(xué)不僅是獲取知識與技能，更要學(xué)會獲取，培養(yǎng)學(xué)力并形成正確的價值觀，促進(jìn)個性的解放與發(fā)展。

　　2、課程。

　　新教材的課程內(nèi)容“體驗”味很濃，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生自身的體驗，強(qiáng)調(diào)在學(xué)習(xí)過程經(jīng)驗的積累和能力的提高。另外，學(xué)生的體驗對象在時間空間上有了拓延，強(qiáng)調(diào)老師、學(xué)生、環(huán)境，材料等多種因素的整合。強(qiáng)調(diào)學(xué)生的親身經(jīng)歷，要求學(xué)生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設(shè)計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發(fā)現(xiàn)和解決問題，體驗和感受生活，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。

　　在教學(xué)實踐中，基于上述理念，為了更好的與新教材同行，教師首先應(yīng)該要樹立正確的培養(yǎng)目標(biāo)，不僅僅滿足于把知識和技能灌輸給學(xué)生，更重要的是培養(yǎng)一個健康、快樂、有完善人格的人。一堂好的課不應(yīng)該只是教會學(xué)生什么，還應(yīng)千方百計發(fā)展學(xué)生的綜合素質(zhì)。

　　其次，教師要藝術(shù)性控制自己“啟”和“引”的度。整個教學(xué)過程當(dāng)然是要老師控制的，問題是，陳舊的課堂教學(xué)秩序被老師嚴(yán)密設(shè)計好了，學(xué)生任何打破這個流水線的行為都是擾亂課堂。課堂上應(yīng)該有情感的投入和體驗，有探索研究的氛圍，有學(xué)生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進(jìn)行，教學(xué)的過程成為激情與智慧共存的綜合體。

　　我們就國家示范校提出的美術(shù)課程改革針對我國高校油畫教學(xué)中的問題，我們既要努力探索與實踐，又要腳踏實地，注意循序漸進(jìn)，不能急于求成。在現(xiàn)實條件的基礎(chǔ)上，積極思考和應(yīng)對油畫教學(xué)中的各種挑戰(zhàn)，積極實施改革，針對現(xiàn)階段高校油畫教學(xué)中的問題，提出以下改革策略：

　　1.合理安排教學(xué)內(nèi)容，基礎(chǔ)創(chuàng)作教育與審美素質(zhì)教育同步進(jìn)行

　　我國高校的油畫教學(xué)受寫實派教學(xué)模式的影響，課程設(shè)置相對單調(diào)，忽視了對學(xué)生興趣和藝術(shù)熱情的培養(yǎng)。因此，我們在對油畫教學(xué)的改革中要對傳統(tǒng)教學(xué)模式有選擇地吸收，揚(yáng)長避短。我國高校的油畫教學(xué)改革需注重培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能和造型語言，這些都是油畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)，在教學(xué)觀念和理論指導(dǎo)上，注意由單一化教學(xué)向多元化教學(xué)的轉(zhuǎn)變，在引導(dǎo)學(xué)生打好基礎(chǔ)的同時，也要注意培養(yǎng)和提高學(xué)生的創(chuàng)新思維能力，鼓勵學(xué)生發(fā)揮主觀能動性，積極地挖掘本身的個性和藝術(shù)潛力。油畫教學(xué)不能被視為一種單純的技能傳授和學(xué)習(xí)，而成為了一個審美品位和審美能力提高的過程。

　　2.實現(xiàn)民族文化與油畫創(chuàng)作的有機(jī)結(jié)合

　　油畫藝術(shù)只有立足于本民族特色基礎(chǔ)之上才能實現(xiàn)真正的發(fā)展，因此自油畫從西方傳入中國以來，我們也在一直探索如何可以使油畫藝術(shù)民族化，以本土意識來創(chuàng)作。在高校油畫教學(xué)中也要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到在油畫創(chuàng)作過程中民族文化的重要性，引導(dǎo)學(xué)生意識到只有不斷加深其對民族文化的認(rèn)識，才能真正實現(xiàn)中國油畫的創(chuàng)新。這首先需要在高校油畫教學(xué)中努力加強(qiáng)學(xué)生對民族文化的重視，雖然油畫學(xué)習(xí)需要學(xué)生遵循西方油畫傳統(tǒng)，但若忽視對民族傳統(tǒng)文化的了解和學(xué)習(xí)，也勢必將限制學(xué)生在油畫創(chuàng)作方面的寬度和廣度，因此，在油畫教學(xué)過程中應(yīng)注意將油畫創(chuàng)作與民族文化有機(jī)結(jié)合，慢慢滲透進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)和實踐中，結(jié)合傳統(tǒng)民族文化實現(xiàn)油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。

　　3.發(fā)揮學(xué)生自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識

　　在傳統(tǒng)的油畫基礎(chǔ)教學(xué)中，無論是教師還是學(xué)生都沒有真正地重視創(chuàng)新能力和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，這并沒有做到對基礎(chǔ)教學(xué)的全面、多方位理解，導(dǎo)致高校油畫基礎(chǔ)教學(xué)始終徘徊在真正油畫基礎(chǔ)創(chuàng)作的邊緣。因此，在油畫教學(xué)過程中增強(qiáng)對學(xué)生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)已經(jīng)刻不容緩。創(chuàng)新思維要求我們在打破常規(guī)的同時另辟蹊徑，這對油畫藝術(shù)而言是極為重要和珍貴的，也是高校油畫教學(xué)傳統(tǒng)模式所欠缺的。若想在油畫教學(xué)和創(chuàng)作上取得長足發(fā)展，我們首先要培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維。發(fā)散性思維就是要引導(dǎo)學(xué)生改變正常的創(chuàng)作邏輯，鼓勵學(xué)生在油畫創(chuàng)作中大膽改變描繪比例、事物色彩，甚至重新改造和組合事物形象等。其次是要指引學(xué)生最大限度地展開聯(lián)想與想象，積極主動地去挖掘?qū)W生在油畫藝術(shù)方面的潛力。聯(lián)想與想象作為創(chuàng)造性思維的重要組成部分對于提高學(xué)生油畫創(chuàng)作能力有著至關(guān)重要的作用。

　　4.健全油畫教學(xué)評價機(jī)制

　　健全的油畫教學(xué)評價機(jī)制對于油畫的全面深入發(fā)展有著極為重要的意義，傳統(tǒng)評價機(jī)制過分地特別強(qiáng)調(diào)技能訓(xùn)練和考核，造成學(xué)生素質(zhì)過于單一，阻礙了學(xué)生的全面發(fā)展。因此，在高校油畫教學(xué)改革中要注意建立多元化的評價機(jī)制，除了注重優(yōu)化技能考核，還要特別強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，此外還應(yīng)加強(qiáng)油畫創(chuàng)作與時代發(fā)展及民族文化的結(jié)合性。多元化的教學(xué)評價機(jī)制不僅符合當(dāng)前素質(zhì)教育的教學(xué)要求，還可以增加油畫藝術(shù)的生機(jī)和活力。

　　我國高校的油畫教學(xué)仍存在許多問題。因此，在油畫教學(xué)創(chuàng)作實踐中教師要指導(dǎo)學(xué)生樹立自信心，勇敢地面對學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)和批判，進(jìn)而形成擁有自我個性的獨立人格，對油畫的理論和創(chuàng)作有本身的觀點和努力方向。在特別強(qiáng)調(diào)學(xué)生掌握油畫基本技能的同時，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和創(chuàng)新意識，讓學(xué)生在欣賞美的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮主觀能動性去創(chuàng)造美。未來高校油畫教學(xué)改革所要努力的方向要結(jié)合時代發(fā)展需求，探索適合我國油畫教學(xué)的發(fā)展之路，還需要我們長期的探索和改革。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]尹少淳：《走進(jìn)課堂――美術(shù)新課程案例與評析》，高等教育出版社，2003年7月。

　　[2]陳衛(wèi)和：《小學(xué)美術(shù)新課程教學(xué)論》，高等教育出版社，2003年6月。

　　美術(shù)油畫畢業(yè)論文篇2

　　淺析中國太空美術(shù)中的抽象油畫創(chuàng)作

　　[摘 要]20世紀(jì)五十年代，太空美術(shù)在天文學(xué)家李元的努力下進(jìn)入中國，中國的太空美術(shù)發(fā)展至今，出現(xiàn)了多種創(chuàng)作形式，其中抽象的油畫創(chuàng)作在其創(chuàng)作思想、作品內(nèi)涵、畫面效果以及融匯當(dāng)代藝術(shù)理念上，都表現(xiàn)出了其自身的優(yōu)勢和特點，成為我國太空美術(shù)界的一個新的探索方向。

　　[關(guān)鍵詞]抽象 太空美術(shù) 肌理 表現(xiàn)

　　一、太空美術(shù)的起源及發(fā)展

　　太空美術(shù)又稱天體美術(shù)，是建立在現(xiàn)代天文科學(xué)和宇航科學(xué)的空間探測及理論研究成果的基礎(chǔ)之上、以繪畫的形式來展示宇宙天體的真實景色以及未來人類更深入認(rèn)識太空的構(gòu)想。(《科學(xué)在傳播中與藝術(shù)的互動——太空美術(shù)的形成》作者：張品 中國學(xué)術(shù)信息網(wǎng)1994-2010。)

　　太空美術(shù)是在天文學(xué)研究的基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，雖然形成時間不長，發(fā)展歷程卻很久遠(yuǎn)。早在1609年，伽利略就試圖通過改造的望遠(yuǎn)鏡來觀察天體，并描繪出人類歷史上第一幅關(guān)于天體的素描寫生《月面圖》。在這之后的二百多年里，由于攝影技術(shù)尚未出現(xiàn)，天體素描畫就成為這一時期天文學(xué)家研究的記錄手段。但是這一時期的繪畫是以記錄和研究為主的復(fù)制寫實，和太空美術(shù)的概念相比，在審美情趣和表現(xiàn)意識上還略顯晦澀。

　　1711年，意大利美術(shù)家克雷繪制了關(guān)于太陽、月亮、水星、金星、火星、木星以及彗星的8幅油畫作品。當(dāng)然，太空美術(shù)的形成，不僅是一種美術(shù)語言的表達(dá)就足夠成形，美術(shù)家們對于太空美術(shù)的創(chuàng)作還探尋了其他的創(chuàng)作形式，如1865年，凡爾納創(chuàng)作出版了天體銅版畫《從地球到月球》。

　　至1893年，攝影術(shù)誕生后，作為記錄天文學(xué)研究的天體畫逐漸被攝影術(shù)所取代。然而攝影術(shù)卻成就了天文美術(shù)家們，他們開始尋求在科學(xué)與藝術(shù)審美共生的立足點。以美術(shù)的形式詮釋科學(xué)知識，也以科學(xué)的完善來充實藝術(shù)內(nèi)涵的擴(kuò)展。如阿恩海姆在《藝術(shù)與視覺》中所說：“在藝術(shù)中，人的心靈運用一切有意識和無意識的能力去接收外部世界的信息，并給這些信息賦以形狀和加以解釋”(魯?shù)婪?middot;阿恩海姆，《藝術(shù)與視覺》，滕守堯、朱疆源譯，北京：中國社會科學(xué)出版社。1984。638頁。)。

　　天體畫的逐漸退役，反而促使了太空美術(shù)向藝術(shù)性的方向發(fā)展起來。太空美術(shù)家開始尋求科學(xué)與藝術(shù)的契合點，在尊重事實的基礎(chǔ)上，融入自我對客觀的理解，以及選擇不能的創(chuàng)作手法來表達(dá)他們的作品而非記錄。比如，法國畫家特魯夫洛的15幅天文作品首次成為科學(xué)美術(shù)作品和教材，并且在1895年發(fā)表的《大眾天文學(xué)》中刊登廣告來宣傳這部畫集。德國畫家克蘭茲也創(chuàng)作了一些天文美術(shù)作品，發(fā)表于《宇宙和人類》。天文美術(shù)家和天文科學(xué)普及工作者呂都，在二十世紀(jì)初期拍攝和繪制了多幅作品分別發(fā)表于英國和法國的書刊上，用來普及天文知識。這些著作由法國著名的拉魯斯出版社以巨開本的形式出版。其中包括《天》、《在別的世界》、《天文學(xué)——天體和宇宙》(《太空美術(shù)與科學(xué)普及》，作者：李元《科普研究》第2期2006年6月，44頁。)。

　　美國著名太空美術(shù)大師邦艾斯泰也深受呂都影響，創(chuàng)作了大量的太空美術(shù)作品。他于1944年《生活》畫報上發(fā)表的名為“土星世界”的組畫，排除了圖解說明的性質(zhì)，而轉(zhuǎn)換成為真正藝術(shù)的形式，也成為太空美術(shù)成為專門的繪畫領(lǐng)域奠定了基礎(chǔ)。1946年，他又創(chuàng)作了《月球旅行》組畫，以及與火箭專家馮·布勞恩等合作的《征服太空》、《征服月球》、《火星探測》等系列圖書畫冊。

　　進(jìn)入二十世紀(jì)五十年代之后，隨著航天技術(shù)的提高，人們對宇宙的認(rèn)識加深，太空美術(shù)進(jìn)入了大發(fā)展時期。1957年10月第一顆人造衛(wèi)星由前蘇聯(lián)發(fā)射成功。1964年，前蘇聯(lián)宇航員列昂諾夫第一個離開飛船走進(jìn)太空，特別的經(jīng)歷，使他成為了一名出色的太空美術(shù)家。他與另一位太空畫家科洛夫于1984年，合作出版了著名的《人和宇宙》大型畫集，收錄了近百幅太空畫作。

　　同時期在太空美術(shù)中做出卓越貢獻(xiàn)的還有很多。如英國的哈代出版的太空畫集《星球世界的挑戰(zhàn)》。日本被譽(yù)為“東方之星”、“日本的邦艾斯泰”的巖崎一彰，與美國科普作家阿西摩夫合著了《宇宙美景》畫集。此外，還有美國的米勒、麥考爾等天文美術(shù)家，分別在結(jié)合科研的畫冊出版、油畫、壁畫等多種繪畫形式找到了太空美術(shù)的語言和表達(dá)，也為太空美術(shù)的發(fā)展再增成果。

　　二、中國太空美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展

　　建國以來，我國的航天事業(yè)發(fā)展迅速。太空美術(shù)也逐漸被重視起來。李元作為天文學(xué)家、天文科普專家和北京天文館的創(chuàng)始人，將大量的國外太空美術(shù)作品收集研究，展示給國人。也培養(yǎng)了中國第一批太空美術(shù)家，其中就有我國本土著名的太空美術(shù)畫家喻京川。1954年，李元與卞德培合編了一套大型科普活頁圖冊《天文學(xué)圖集》，圖集中收集了大量的天文圖片資料，成為迄今為止收錄最全面的天文科普圖冊。李元又于1984年，在世界著名太空美術(shù)評論家、美國宇航博物館前館長杜蘭特等人的協(xié)助下，組織了頗受關(guān)注的“宇宙畫展”和“宇宙在召喚”太空美術(shù)展覽。這次展出奠定了太空美術(shù)在中國發(fā)展的基礎(chǔ)。

　　被稱為天文奇才的閔乃世，將天文教育形象化，較早的編撰繪畫了大量的天文科普讀物，并將天體繪畫融入了設(shè)計裝置藝術(shù)的元素——擅長以獨特的設(shè)計手工和繪畫直觀的展示天文知識。

　　深受李元對太空美術(shù)的的熱情影響，喻京川較早的成為太空美術(shù)的探索者。1997年，在北京舉行的“97’北京國際科幻大會”中的“科幻美術(shù)作品展”中，喻京川以他的《鷹巢探幽》等30幅作品與世界太空美術(shù)家列昂諾夫等人同時展出。

　　此外，天文攝影家周熠君將天文觀測與攝影技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了大量充滿夢幻色彩的天文攝影作品。他也以不同形式繪制了大量的數(shù)碼和素描太空美術(shù)作品。美術(shù)家吳同椿為中國畫創(chuàng)作與太空美術(shù)構(gòu)建了一座橋梁。他的作品立意于太空，深受藝術(shù)界與天文界的認(rèn)可，先后被各地天文館邀請出展。

　　2008年，美術(shù)教育家張鵬教授將科學(xué)與藝術(shù)的思想聯(lián)系起來，提出了《油彩藝術(shù)的觀宇架構(gòu)》的科研課題，并創(chuàng)作百余幅油畫創(chuàng)作，先后舉辦了三次課題階段性成果展，其中包括廣廷渤的油畫《天眼》、張鵬的油畫《冰河世紀(jì)》、巫曉疆的油畫《絢麗的中子星》等作品，從不同視角，不同油畫技法和手段表現(xiàn)了畫家個人對天文天象的理解和詮釋。同時，創(chuàng)作團(tuán)隊發(fā)表了多篇的學(xué)術(shù)論文，包括劉曉紅的《新的沖擊》、張君的《乾坤萬里眼，時序百年心》等。(《仰望星空》主編：張鵬，趙慧平，劉鳳山，沈陽出版社 2009，12)此次課題的展開，也揭開了中國太空美術(shù)的新方向，一方面，它以課題的形式，集中了一批畫家和美術(shù)愛好者參與到自然天文與藝術(shù)的結(jié)合的研究探索中;另一方面，它也發(fā)展了中國太空美術(shù)的藝術(shù)形式，由之前較為單一具象的表現(xiàn)形式發(fā)展到以油彩為基礎(chǔ)，畫家主觀想象和主觀表達(dá)深入其中的多角度、多風(fēng)格的表現(xiàn)。至此，太空美術(shù)創(chuàng)作在我國，出現(xiàn)了抽象的油畫表現(xiàn)形式。 　　三、國內(nèi)抽象天體油畫的創(chuàng)作特點

　　太空美術(shù)，是以科學(xué)的形式升華到藝術(shù)的層面的一種創(chuàng)作，它既需要創(chuàng)作者尊重科學(xué)事實，了解掌握已有的科學(xué)知識現(xiàn)狀，又需要創(chuàng)作者發(fā)揮自主的想象力和分辨力，去完善科學(xué)成果和探索路程并發(fā)現(xiàn)未來的發(fā)展方向。它既要與科學(xué)同行，又要走在科學(xué)以先，又可以是一種時空倒置錯位。

　　所謂抽象， 朱光潛《形象思維在文藝中的作用和思想性》：“抽象就是‘提煉’，也就是毛澤東同志在《實踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”(《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會科學(xué)》1980，第二期)可見，抽象就是指從許多的事物當(dāng)中，舍棄他們非本質(zhì)的個別屬性，抽取出其本質(zhì)共性的東西，從而形成一個概念或者一個象征性的符號。是一個由從共同本質(zhì)出發(fā)來加工提煉的結(jié)果。進(jìn)而，我們說抽象繪畫，也就是在與具象畫相比之下，更為簡明的對與事物的加工提煉與概括的繪畫。太空美術(shù)家喻京川把太空美術(shù)分為三類：一是建立在科學(xué)研究，且完全遵守科學(xué)事實基礎(chǔ)之上的太空科學(xué)美術(shù);二是以科學(xué)幻想為主，具有預(yù)測和前瞻性的太空科幻美術(shù);三是以純幻想為主，表現(xiàn)抽象的太空世界以及人的內(nèi)心世界、潛意識的太空意向美術(shù)。

　　國內(nèi)太空美術(shù)中的油畫創(chuàng)作有相當(dāng)一部分抽象形式的作品。與國外不同，國內(nèi)的創(chuàng)作，常以現(xiàn)代天文成果為基礎(chǔ)，結(jié)合畫家對于成果之外的設(shè)想，創(chuàng)作結(jié)合畫家的內(nèi)心情感。與國外相比，以英國的著名太空美術(shù)家哈代的作品來說，他喜歡把歷史故事或者是太空幻想加入創(chuàng)作中，注重結(jié)合上的分布與形式感，作品的敘事性和故事性較強(qiáng)。東方人保守傳統(tǒng)更注重傳統(tǒng)的傳承，喜歡遵循事物的本質(zhì)，使事物看起來合情合理，畫面也總體現(xiàn)著儒家思想的中庸之道的基調(diào)，較比西方人選材的大膽直接、切入主題的特點，顯得婉轉(zhuǎn)而隱晦。正因為如此，早期的中國的太空美術(shù)家選擇了中國傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)形式。國畫獨有的渲染特點在表現(xiàn)宇宙的空寂非常適合，也表現(xiàn)出了中國繪畫質(zhì)樸純真的一面。但是繪畫材料的選擇上，水墨輕薄的特質(zhì)也有其在厚重質(zhì)感上表現(xiàn)的局限性。這也促使中國太空美術(shù)向更多表現(xiàn)手法的探索中前進(jìn)。

　　油彩的表現(xiàn)形式，一方面因其自身色彩的飽和度高，提高了畫面的光鮮度;另一方面也更容易于厚度和空間表達(dá)。國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多尋求一種肌理厚度來表達(dá)人們對未知事物的猜測，更尋求在光源色彩之上有一種厚重感來表達(dá)對宇宙奧秘的理解。如《冰河世紀(jì)》，畫家在創(chuàng)作中較多的選擇了肌理質(zhì)感來處理他的畫作品，使畫面顯得厚重并且視覺沖擊力更強(qiáng)。肌理油畫的技法并不是簡單的油彩顏料堆積，它需要在色彩創(chuàng)作以前有明確的構(gòu)思和起草，強(qiáng)調(diào)以扎實的基本功作為基礎(chǔ)，注重寫生素材和思想的積累。這種技法注重于底子的制作，與使人想起美國畫家費欣的油畫創(chuàng)作。但費欣的油畫受到俄羅斯傳統(tǒng)油畫影響，選用厚實快干的底料做底子，適合于快速層層堆厚的表現(xiàn)。《冰河世紀(jì)》的肌理干濕結(jié)合，稀釋的部分卻任由顏料流淌在畫面上，一部分自然，一部分人為，將二者充分結(jié)合自然的表達(dá)出效果。同時運用色彩對比和明暗對比，詮釋出宇宙間物質(zhì)色彩及明暗較大的差異和純粹的真實。

　　國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作，在色彩和塑造上也加強(qiáng)了主觀色彩，意在帶人們回歸到原始樸素的浪漫情節(jié)中。追溯其思潮，使人不難聯(lián)想到德國當(dāng)代畫家安塞爾姆·基弗的創(chuàng)作。作為德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)，基弗的創(chuàng)作中滲透著對歷史及文化的反省和思考，深受二戰(zhàn)影響，他努力正視納粹時期的恐怖及德國的歷史、文化與神話，希望為德國理想主義療傷，助其復(fù)興。安塞爾姆·基弗在繪畫上有很大的抱負(fù)，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發(fā)展，以這一點與人類其他某種更高尚的才能和天性相結(jié)合，引發(fā)人們思考。與畫面看似相似的國內(nèi)太空美術(shù)作品《宇宙幻想》相比，畫面除了巨大和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量、給人以震撼的視覺沖擊力外，基弗的畫面滲透出晦暗的色彩，迸發(fā)出一股強(qiáng)烈的歷史重量感，給人以威脅和壓迫之感，它讓我們似乎看到了許多存在于人類靈魂深處的邪惡。雖然兩幅作品同樣引人思考，基弗而在創(chuàng)作的時候感受到了生命的流逝，而《宇宙幻想》引領(lǐng)我們回歸原始的思考，與追尋最質(zhì)樸特質(zhì)的人生價值的反思，帶我們回到了生命之初，在創(chuàng)作思想和立足點上不同于前者。

　　我國的油畫創(chuàng)作在改革開放的三十年中如雨后春筍，百花齊放，從不同角度去探索中國油畫的成長方向。比如中國美術(shù)學(xué)院的許江教授致力于當(dāng)代油畫創(chuàng)作，依托中國社會發(fā)展的契機(jī)，融匯了東西方文化思想。他不但吸收西方的經(jīng)驗，而且對來自西方的影響作清醒的文化審視并采取策略性的響應(yīng)。所以他的作品既不同于馬遠(yuǎn)、夏圭的寄情于物，也不同于莫奈、塞尚的視覺印象。但是許江的作品依然追求一種歷史文化上的傳承。與許江不同，國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多落實在了科學(xué)知識上，以科學(xué)的眼光尋求它們的審美趣味。作品融入豐富的天文科學(xué)知識，有著豐富的天文材料和理論為依據(jù)，在創(chuàng)作手法上結(jié)合中國老子的《道德經(jīng)》提到的“大象無形”的理論，與荷蘭畫家蒙德里安所強(qiáng)調(diào)的“減去次要、偶發(fā)因素，追求一種圖像的本質(zhì)”，并融入了瓦西里·康定斯基在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中所帶有的猛烈沖突的動勢和緊張的氣憤，給人以生動鮮活的想象，甚至能感受到空間的運動。在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的大背景下，這無疑推動了新一代在知識信息全球化和文化傳播等方面的發(fā)展。

　　四、國內(nèi)抽象太空美術(shù)創(chuàng)作的貢獻(xiàn)與展望

　　太空美術(shù)發(fā)展到今天，在大的自然界背景下，它是狀物的一種;在繪畫史的背景下，它與中世紀(jì)宗教畫相比又是一個叫冷門卻被隨時關(guān)注的題材，同時人類從17世紀(jì)到如今對太空的不斷認(rèn)知，也催促著藝術(shù)家記錄一份這樣不斷發(fā)展不斷前進(jìn)的太空科學(xué)發(fā)展史。

　　抽象太空美術(shù)創(chuàng)作以不同的角度，去觀察并解讀太空天體的美感，是在認(rèn)知的基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)加工，并結(jié)合不同的創(chuàng)作技法在抽象天體的質(zhì)感方面進(jìn)行了描述。是一種思想認(rèn)知與科學(xué)觀念的綜合之上，與油彩等綜合材料表現(xiàn)手段的雙重多層次的結(jié)合。它要求作者將物象融匯于心，選擇最適合的手段方法來表現(xiàn)作者究其本質(zhì)的理解;它又是客觀宇宙的縮影，不會離開宇宙真理的本質(zhì)，需要我們在探索科學(xué)的同時積極的去認(rèn)識、去思考;它還代表了我國當(dāng)代藝術(shù)的一部分發(fā)展，是一個新課題，一個新方向，更是一個新的審美立足點。

　　抽象油彩的加入，是我國太空美術(shù)首次的創(chuàng)作嘗試，它將促進(jìn)我國的太空美術(shù)家，描繪太空景致表現(xiàn)形式的發(fā)展和思路的擴(kuò)展。同時，隨著油彩藝術(shù)的發(fā)展，界定于綜合材料與油畫的邊界也越來越模糊，抽象太空美術(shù)的表現(xiàn)手段也將在方向和技法等方面，進(jìn)行更深層次的探索和發(fā)展。

　　參考文獻(xiàn)

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　　[2]魯?shù)婪?middot;阿恩海姆，《藝術(shù)與視覺》，滕守堯、朱疆源譯，北京：中國社會科學(xué)出版社。1984年。638頁。

　　[3]《太空美術(shù)與科學(xué)普及》，作者：李元 《科普研究》第2期2006年6月，44頁。

　　[4] 《仰望星空》主編：張鵬，趙慧平，劉鳳山 沈陽出版社 2009，12

　　[5]《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會科學(xué)》1980，第二期

　　[6]《藝術(shù)教育》 2012年第11期 作者：張鵬

　　[7]《太空美術(shù)的發(fā)展之油彩藝術(shù)的宇觀架構(gòu)》作者：賈楠 《安徽文學(xué)》2010年第九期，102頁

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