關(guān)于花鳥畫美術(shù)鑒賞論文
中國(guó)花鳥畫是中國(guó)古代美術(shù)繪畫的一個(gè)重要支流，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分；花鳥畫欣賞是值得我們?nèi)ヌ接懙恼n題。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的花鳥畫美術(shù)鑒賞論文的范文，歡迎大家閱讀參考!
花鳥畫美術(shù)鑒賞論文篇1
瑣談花鳥畫欣賞
摘 要: 花鳥畫欣賞是值得探討的課題,本文從欣賞花鳥畫豐富多彩的題材寓意、靈活多變的構(gòu)圖藝術(shù)、淋漓盡致的筆墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,從題材內(nèi)容到構(gòu)圖形式、從筆墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí),探討了花鳥畫的欣賞過(guò)程,以幫助讀者掌握花鳥畫的欣賞規(guī)律。
關(guān)鍵詞: 花鳥畫欣賞 題材寓意 構(gòu)圖藝術(shù) 筆墨情趣 含蓄意境
花鳥畫隨處可見,盡管如此,大多數(shù)人對(duì)著藝術(shù)家的作品往往是只能意會(huì)不可言傳。齊白石是家喻戶曉的中國(guó)畫大師,其花鳥畫雅俗共賞,深受人們喜愛。有的人看后說(shuō):這個(gè)好那個(gè)好,可好在哪里呢?這就是欣賞的問(wèn)題了,大多數(shù)欣賞者是處在對(duì)畫的第一印象即感性認(rèn)識(shí)階段,對(duì)作品很難深入地欣賞,達(dá)到理性的欣賞階段,這正是欣賞的意義所在。
所謂欣賞,就是享受美好的事物,領(lǐng)略其中的趣味。“花鳥畫是以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科”。[1]欣賞花鳥畫可以豐富知識(shí)、陶冶情操,提高藝術(shù)品味和審美能力,培養(yǎng)想象力和審美能力。因此,花鳥畫欣賞是值得探討的課題。
一、欣賞豐富多彩的題材寓意
花鳥畫題材廣泛,古往今來(lái),畫家們非常重視對(duì)大自然的花草樹木、珍禽異獸深入觀察和寫生,表現(xiàn)這一題材已成傳統(tǒng)并賦予不同題材以深刻寓意,充分運(yùn)用題材的象征意義。“花鳥畫的象征意義,就是指用畫面題材的象征意義作為作品的主題”。[2]通過(guò)長(zhǎng)期的花鳥畫學(xué)習(xí)和教學(xué),我發(fā)現(xiàn)畫家對(duì)某類常見題材的表現(xiàn)有約定俗成的象征意義,大抵如:仙鶴象征長(zhǎng)壽、純潔;鴛鴦象征夫妻恩愛;赤練蛇象征祥瑞之物,古文獻(xiàn)有“赤蛇嘉應(yīng)”;牡丹象征富貴、昌盛;荷花象征純潔、君子;松樹,象征堅(jiān)韌不拔的品質(zhì);梅蘭竹菊象征君子美德。還有的題材具有諧音性,以畫面中題材名稱的諧音含義作為作品的主題。
如“魚”字的音與“余”字音相同,于是魚的形象就具有“有余”的吉祥寓意。常見題材有:一只鷺鳥配上芙蓉,便成“一路富榮”;牡丹、貓和蝴蝶組成畫面,便是“富貴耄耋”;鵪鶉、菊花和楓葉組成畫面,就是“安居樂(lè)業(yè)”。我們通過(guò)對(duì)畫面題材的初步欣賞,就能體味作品的美好寓意,享受畫面的樂(lè)趣。
二、欣賞靈活多變的構(gòu)圖藝術(shù)
構(gòu)圖又叫布置。顧凱之畫論中的“置陳布勢(shì)”與謝赫六法中的“經(jīng)營(yíng)位置”都特別強(qiáng)調(diào),說(shuō)明構(gòu)圖的重要性。“一幅畫耐看,吸引觀眾的興趣和愛好,從而賞析它的全部?jī)?nèi)涵,往往就是從構(gòu)圖特色、筆墨情意等方面來(lái)決定的”。[3]因此,好的花鳥畫其構(gòu)圖必然能夠突出主題,是畫的儀表,是給人第一印象的必要形式,歷代畫家都有獨(dú)到見解和自己的構(gòu)圖特色。好的花鳥畫是將形式與情意有機(jī)統(tǒng)一,產(chǎn)生個(gè)性鮮明的構(gòu)圖形式,欣賞者能感到畫外有畫,無(wú)畫處亦有畫意,這樣的構(gòu)圖才會(huì)有好境界。如“揚(yáng)州八怪”力求破除陳規(guī),開創(chuàng)新局面;潘天壽的奇險(xiǎn),畫中造險(xiǎn)與破險(xiǎn)和諧統(tǒng)一。構(gòu)圖雖屬形式問(wèn)題,但是它總是與具體的形象、筆墨情意相聯(lián)系、相結(jié)合的,有一定的規(guī)律可言,抽象地講,如虛實(shí)、縱橫、疏密等;具體地對(duì)看畫講,如賓主、開合、呼應(yīng)等更有內(nèi)容可談。這些因素合理安排,畫面構(gòu)圖自然有法可賞。
三、欣賞淋漓盡致的筆墨情趣
筆墨是表現(xiàn)中國(guó)畫的靈魂,是藝術(shù)家的看家本領(lǐng)。古往今來(lái),花鳥畫大家人才輩出,他們都有風(fēng)格各異的筆墨特色,令人嘆為觀止。如吳昌碩的金石味十足的筆墨風(fēng)格,享譽(yù)海內(nèi)外。還有黃賓虹先生對(duì)中國(guó)畫的筆墨研究和運(yùn)用達(dá)到了爐火純青的境界,其“五筆七墨”之論頗具代表性,是集大成者。
所謂“五筆”,即“平、圓、留、重、變”。[4]平如錐畫沙,圓如折釵股,留如屋漏痕,重能扛鼎又如高山墜石,變?nèi)缫徊ㄈ邸?ldquo;七墨”“指濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法”。濃墨、淡墨,根據(jù)墨色深淺而定;潑墨、焦墨,根據(jù)干濕程度來(lái)區(qū)分;破墨,則是濃墨與淡墨、潑墨與焦墨相結(jié)合而產(chǎn)生的;漬墨法與破墨法也不同,漬墨法為墨點(diǎn)在紙四周水漬自然化開而成,破墨法用筆將兩種相對(duì)的墨色有意使之相互滲透、交融出來(lái)的效果;宿墨法是磨墨隔宿脫膠之墨。除此之外,色破墨、墨破色,色破水、水破色,墨破水、水破墨,潑水、水漬,輔水、凝水,水帶墨等用水、用色之法,把筆法、墨法、色法、水法有機(jī)地統(tǒng)一在一幅畫面中,產(chǎn)生千變?nèi)f化的花鳥畫筆墨情趣。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)書畫同源,其筆墨本身就具有獨(dú)特的審美效果,悟得筆墨的精妙之處,領(lǐng)悟筆墨的藝術(shù)魅力,欣賞就更加深入。
四、欣賞感人肺腑的含蓄意境
花鳥畫有情感寄托的功能,所謂“情感寄托”就是托物言志,借物抒情,這是花鳥畫的主要?jiǎng)?chuàng)作方法。畫家用作品傳達(dá)著思想感情,所謂畫是無(wú)聲詩(shī)。通過(guò)畫面向你默默地訴說(shuō),也許你會(huì)共鳴,或被打動(dòng),這種打動(dòng)人的感情力量是藝術(shù)作品的感染力所至,產(chǎn)生這種力量的重要源泉就是藝術(shù)作品的意境。
“什么是藝術(shù)作品的意境呢?藝術(shù)家的思想感情和所描繪的生活圖景有機(jī)結(jié)合,情景交融創(chuàng)造了藝術(shù)形象,形成了一種藝術(shù)境界,這種藝術(shù)境界就是藝術(shù)作品的意境”。[5]對(duì)于一幅畫而言,欣賞者從畫面可視的藝術(shù)形象中聯(lián)想、想象,感受到某種意味、某種情調(diào)和某種境界,這就是作品的意境所在。優(yōu)秀的花鳥畫家都善于發(fā)現(xiàn)花鳥畫的自然屬性與人的生活遭遇思想情感的審美聯(lián)系,并賦予自然抽象人格化的審美理想和意境。含蓄的意境,無(wú)論是詩(shī)歌、戲曲還是繪畫,表現(xiàn)含蓄都是藝術(shù)追求,其最高境界就是由技法上升到意境,讓欣賞者會(huì)意而入境。把題材、筆墨等因素有機(jī)結(jié)合必然形成美好的意境。齊白石為老舍作命題畫“蛙聲十里出山泉”,畫面中僅以水墨點(diǎn)出少許小蝌蚪,勾出絲絲山泉水和寫出矗立的墨石塊,用筆用墨平淡中見功夫,筆墨的點(diǎn)、線、面構(gòu)成一幅含蓄而優(yōu)美的詩(shī)歌交響樂(lè),讓欣賞者不知不覺(jué)漫步于藝術(shù)的境界,表達(dá)意境可謂“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”,不禁贊嘆:齊白石真是造境大師啊。其實(shí),藝術(shù)作品所描繪的對(duì)象相對(duì)有限,藝術(shù)家能含蓄地將無(wú)限寓于有限的畫面之中,就能創(chuàng)造出“象外有象”的有意境的藝術(shù)作品。“從這個(gè)意義上講,意境的最終構(gòu)成是由創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)方面結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的”。[6]能夠欣賞畫面的意境才是真正的高標(biāo)準(zhǔn)、融入作品境界的欣賞。
總之,我們欣賞一幅花鳥畫,從題材內(nèi)容到構(gòu)圖形式,從筆墨情趣到含蓄的意境,按由表及里的欣賞過(guò)程,更符合認(rèn)識(shí)的規(guī)律?！段男牡颀垺酚性?“觀千劍而后識(shí)器,操千曲而后曉聲。”只要大家堅(jiān)持多看多聽多研究,就會(huì)提高欣賞興趣和水平。如果能有一些花鳥畫的創(chuàng)作實(shí)踐,那么欣賞花鳥畫就會(huì)如虎添翼。
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花鳥畫美術(shù)鑒賞論文篇2
試談宋代花鳥畫
【摘 要】中國(guó)花鳥畫是中國(guó)古代繪畫的一個(gè)重要支流，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分。從中唐到現(xiàn)當(dāng)代傳承了千余年，經(jīng)過(guò)歷代畫家的努力，經(jīng)典作品和學(xué)術(shù)論譜層出不窮，而它的樣式和風(fēng)貌在各代繪畫大師手中演變多端，構(gòu)成了中國(guó)文化的一項(xiàng)優(yōu)秀傳統(tǒng)。它的繪畫題材廣泛且具有濃厚的生活氣息，又易于寄托情感?；B畫不僅在中國(guó)繪畫史上烙下了深刻痕跡，而且深深地影響著現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】宋代;花鳥畫;藝術(shù)特色
一、宋代花鳥畫概述
(一)畫家繪畫地位的提高
花鳥畫在宋代具有很高的地位，這一時(shí)期的宋代花鳥畫無(wú)論是在技法上、意境上還是筆墨技巧上等都值得我們?nèi)パ芯?，學(xué)習(xí)。在宋代，繪畫的高度繁榮是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)，也是畫家繪畫地位提高的必然狀態(tài)，最為引人注目的事是由政府專門建立了官方的繪畫創(chuàng)作機(jī)構(gòu)“翰林圖畫院”，一時(shí)高手云集，爭(zhēng)奇斗艷。此外科舉制度的完善使宋代文人參政成為一個(gè)普遍的現(xiàn)象。“郁郁乎文哉”的宋代文人具有弘道和重德的時(shí)代性格，使得文藝的創(chuàng)作充滿了高度的人文精神，文人畫的盛行使我國(guó)繪畫從此邁入了文學(xué)化的近代時(shí)期[1]。
“諸侍詔每立班，則畫院為首，書院次之，如琴院、棋玉百工皆在下。”由此可見當(dāng)時(shí)畫院地位之尊崇[2]。正是因?yàn)楫嫾业牡匚怀接谄渌麖乃囌?，在客觀上使社會(huì)上的人們?cè)趽駱I(yè)上更偏向于繪畫。
(二)畫家對(duì)花鳥題材的熱愛
宋代繪畫所選取的內(nèi)容很寬廣，在選擇題材以及對(duì)形象的處理甚至是審美情趣上，具有自己獨(dú)特的要求。在繁密的題材當(dāng)中，畫家獨(dú)愛花鳥蟲魚，并取得了巨大的成就。宋代畫家所畫的花草蟲魚色彩強(qiáng)烈，崇尚典雅、端莊，造型縝密。這些成就都得益于他們對(duì)動(dòng)植物的鉆研和考察，反映了宋代繪畫的審美特征。
宋徽宗自幼愛好詩(shī)文繪畫，經(jīng)常與著名書畫家學(xué)習(xí)，他在書畫和藝術(shù)鑒賞方面都有很高的造詣，是一位杰出的書畫家。宋徽宗尤其強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的藝術(shù)主旨，他還經(jīng)常親自指導(dǎo)畫院的藝術(shù)創(chuàng)作，如他要求畫月季花時(shí)要表現(xiàn)花蕊、枝葉在四時(shí)朝暮的不同儀態(tài)，畫孔雀升墩，必須講究是先舉左腿還是右腿的細(xì)節(jié)，同時(shí)他也極力主張構(gòu)思不要俗套，出新求變，追求花鳥形態(tài)惟妙惟肖。
二、宋代花鳥畫的藝術(shù)特色分析
(一)意境上追求詩(shī)情畫意和情趣
正如中國(guó)古代人物畫和山水畫一樣，花鳥畫也有自己獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)?；B畫是以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情，托物言志，將自己的情感融于意象當(dāng)中。
所謂借物抒情、托物言志，就是要強(qiáng)調(diào)抓住動(dòng)植物與人們的生活遭遇以及思想情感的某些相通的地方，然后再加上藝術(shù)的夸張強(qiáng)調(diào)。在中國(guó)文化特有的審美理念的熏陶下，花鳥畫逐漸發(fā)展成通過(guò)自然界某些典型特征的動(dòng)植物來(lái)寄托人們主觀的情感藝術(shù)創(chuàng)作形式。
詩(shī)、書、畫在同一作品當(dāng)中非常融合，且別具一格，享有“三絕”之譽(yù)[3]。
中國(guó)畫在不同的時(shí)期具有不同的生活情趣表現(xiàn)。宋代花鳥畫尤其重視意境的內(nèi)在情趣。情趣通過(guò)意象和畫家情感的滲入，來(lái)更好地傳達(dá)作者作畫時(shí)的心緒。主體在體物過(guò)程中，要以心靈去融匯萬(wàn)物，即由追求事物的外在形似轉(zhuǎn)向?qū)κ挛锿庠诘男?、?nèi)在的理，以及主體胸襟的共向表現(xiàn)。
(二)真實(shí)而細(xì)微的寫實(shí)語(yǔ)言
以北宋初期的黃體畫法為代表，黃家畫法最擅長(zhǎng)的是雙勾填彩。黃筌的作品很多，以《寫生珍禽圖》為例，畫面一共描繪了二十四種昆蟲、禽鳥、動(dòng)物，每個(gè)形象之間獨(dú)立存在，相互之間沒(méi)有聯(lián)系，整個(gè)畫面沒(méi)有整體布局，動(dòng)物的大小錯(cuò)雜，互無(wú)關(guān)聯(lián)，但是色調(diào)淡雅，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，造型準(zhǔn)確。所畫各類動(dòng)物，形象生動(dòng)，無(wú)論是羽毛還是翅膀，其組織結(jié)構(gòu)都畫得很準(zhǔn)確、工整、細(xì)膩，非常有質(zhì)感。線的粗細(xì)看上去幾乎沒(méi)什么區(qū)別，實(shí)際上，因物而異，例如鳥類的線條就比較柔和，烏龜?shù)木€條則相對(duì)剛勁，蟬翼的線條具有透明感，比較輕，甚至于鳥類羽毛的線條跟鳥爪的線條都不盡相同?？坍嬀拢霉P細(xì)勁，形象真實(shí)生動(dòng)。
藝術(shù)上的任何重大變革都不會(huì)突如其來(lái)，總有個(gè)“山雨欲來(lái)風(fēng)滿樓”的前兆[4]。就技法和觀念而言，趙昌主張花鳥畫要表現(xiàn)動(dòng)植物的自然形態(tài)，他常于朝露未干之時(shí)，一邊觀察花草形色，一邊調(diào)色模寫，而在技法上，他折衷黃、徐兩派畫法，并將這一特點(diǎn)建立在寫生這塊基石上，所以自稱“寫生趙昌”。
(三)靈活多變的章法
繪畫是一種空間藝術(shù)，構(gòu)圖就是指形、線、黑白色塊、色彩等在畫面這個(gè)空間中的安排問(wèn)題，繪畫家們把“構(gòu)圖”稱作經(jīng)營(yíng)位置。而宋代花鳥畫畫家的構(gòu)圖不是見之于紙而是藏于心的。當(dāng)他們認(rèn)為已胸有成竹的時(shí)候才提筆一揮而就，從容不迫，一氣呵成。
再用崔白的《寒雀圖》來(lái)看，畫中描繪九只姿態(tài)各異的麻雀在寒天中飛鳴棲集，形象自然生動(dòng)。畫中左側(cè)三雀已安然入睡，右邊兩雀剛剛飛來(lái)，尤其右上角停在半空中的那種，尤具動(dòng)感。中間四雀則姿態(tài)各異，與左右邊巧妙呼應(yīng)。畫中枯樹冷枝，備覺(jué)蒼寒，而群鳥宿鳴，又滋生一種恬然自得的淡泊和樂(lè)觀。畫中境界已不僅僅構(gòu)建在對(duì)自然理趣的陶醉和追尋，而是通過(guò)一種淡逸情調(diào)，娓娓敘述著點(diǎn)點(diǎn)滴滴的生活感受，其用情之雋永，用意之安閑，宛如一條奔涌的山溪，雖遇繁花似錦而不留連，雖經(jīng)千巖萬(wàn)壑而不屈服，百轉(zhuǎn)千回，永遠(yuǎn)向著前方流淌。這就充分地體現(xiàn)出主體情感已浸潤(rùn)在畫中、溢泄到畫外。
(四)成熟的筆墨技巧
徐熙性情豁達(dá)高雅，喜歡畫大自然中人們習(xí)以為常的汀花、野草、水鳥等題材。徐熙畫畫在落墨時(shí)已開始強(qiáng)調(diào)用筆的體勢(shì)，包含有勾勒和寫的成分。這種對(duì)筆墨情趣的深究，不僅為狀物方法的變革作出了暗示，也為主體情懷的宣泄打開了閘口。徐熙的確切真跡已無(wú)存。但相傳為其所作的畫還有幾幅保存至今。
畫家先用墨筆勾勒出輪廓，再敷以顏色，復(fù)以青石襯地，滿紙點(diǎn)染，不留絲毫空隙。整個(gè)畫面雍容大度，活潑、輕快、婉轉(zhuǎn)。
(五)宋代的花鳥畫非常重視寫生
宋徽宗趙佶的藝術(shù)宗旨就是以寫生為追求，筆致溫婉精細(xì)，形象真實(shí)生動(dòng)俊俏，在富貴華麗的畫面當(dāng)中流露出文人所特有的含蓄，具有很高的科學(xué)性。據(jù)專家的研究，宋徽宗趙佶的繪畫藝術(shù)風(fēng)格是以工細(xì)入微，形神兼?zhèn)渲Q的。繪畫當(dāng)中最基礎(chǔ)的特征就是“存形”，而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫追求以形寫神、形神合一的高度境界。那種刻意求真和觀察入微的態(tài)度不僅對(duì)宋代花鳥畫影響深遠(yuǎn)，對(duì)后世的花鳥畫的發(fā)展同樣有重要影響。
三、宋代花鳥畫的影響
宋代的花鳥畫就像是鑲嵌在當(dāng)時(shí)美術(shù)史上的璀璨明珠，其靡麗的光彩，野逸的風(fēng)，即使在今天看來(lái)，仍然是通體透徹，熠熠生輝，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。
宋代崇文抑武的基本國(guó)策以及宋代最高統(tǒng)治者對(duì)藝術(shù)的偏愛，推動(dòng)了宋代花鳥畫的繁榮，使宋代花鳥畫盛極一時(shí)。它的題材廣泛，內(nèi)容豐富多彩，易于寄托情感，極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鳟嫅B(tài)度為歷代繪畫者所繼承和傳頌。
通過(guò)對(duì)宋代花鳥畫的學(xué)習(xí)和研究，使我們對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫有了更深層次的認(rèn)識(shí)。我們只有不斷地汲取前人的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，取其精華，推陳出新，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，才能使花鳥畫隨著時(shí)代的前進(jìn)而不斷發(fā)展。
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花鳥畫美術(shù)鑒賞論文篇3
淺談蘇百鈞工筆花鳥畫的藝術(shù)價(jià)值
摘 要：蘇百鈞，是國(guó)內(nèi)享有盛譽(yù)的中青年花鳥畫家。他的工筆花鳥畫不僅以自然美的詠嘆表現(xiàn)出對(duì)生活的熱愛，更以意象造型及高超的藝術(shù)技巧享譽(yù)畫壇,對(duì)中國(guó)花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。在借鑒他人的同時(shí)又能大膽開拓，既超越傳統(tǒng)的局限，又不受西方繪畫形式的牽絆和左右，恰到好處地展現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代工筆花鳥畫的全新局面。然而，我們對(duì)于中國(guó)花鳥畫家的研究多局限于宋元明清時(shí)期，對(duì)這樣一位藝術(shù)成就卓著的當(dāng)代中青年畫家的研究卻很少。
關(guān)鍵詞：蘇百鈞;工筆花鳥畫;藝術(shù)價(jià)值
一名出色的藝術(shù)家的成功，是要看其藝術(shù)的存在是否有意義。而一位畫家的成功，則應(yīng)該體現(xiàn)其在美術(shù)史的發(fā)展過(guò)程中，即美術(shù)史在他這個(gè)環(huán)節(jié)與發(fā)生了怎樣的變化和發(fā)展，他對(duì)前人的繼承和對(duì)后人的啟示又有何影響和貢獻(xiàn)。而研究蘇百鈞先生的繪畫，必定要研究其繪畫作品有多少值得我們探索和發(fā)現(xiàn)的東西，這是我們?cè)谠u(píng)判一位畫家價(jià)值與地位時(shí)的一個(gè)重要方法和依據(jù)。
一、蘇百鈞藝術(shù)經(jīng)歷及主要成就
蘇百鈞先生出生在廣州一個(gè)鳥語(yǔ)花香、景色宜人的地方，自幼就對(duì)繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。蘇百鈞先生在其青少年時(shí)期經(jīng)歷了““””，在廣州石門當(dāng)了六年的知青，對(duì)嶺南一帶的風(fēng)土人情情有獨(dú)鐘。在務(wù)工之余，一有時(shí)間他便為花鳥寫照，產(chǎn)生了大量的花鳥畫習(xí)作，并積極研讀繪畫理論，學(xué)習(xí)繪畫知識(shí)和繪畫技巧，為日后的花鳥畫創(chuàng)作積累了大量素材，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在其父親的指導(dǎo)下蘇百鈞先生從小便接受傳統(tǒng)式的繪畫教育，學(xué)習(xí)詩(shī)詞，臨摹前人的經(jīng)典習(xí)作。其父蘇臥農(nóng)先生是嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父較早的入室弟子之一，他的藝術(shù)成就也并不亞于后來(lái)的方人定、關(guān)山月等大師。父親讓蘇百鈞對(duì)景寫生，這種寫生蘇百鈞一直沒(méi)有停止過(guò)。正是在父親的精心指導(dǎo)和日益熏陶下，從小蘇百鈞就對(duì)花草萌生了深厚的感情，并較早地進(jìn)入了美術(shù)的學(xué)習(xí)狀態(tài)之中。同時(shí)，父親敢于對(duì)當(dāng)時(shí)大家公認(rèn)的好作品提出異議，教會(huì)了蘇百鈞“不盲從于別人，學(xué)會(huì)用自己的眼睛來(lái)觀察這個(gè)世界。”也對(duì)蘇百鈞工筆花鳥畫獨(dú)特的風(fēng)格和意境產(chǎn)生了不可磨滅的影響。
1987 年蘇百鈞畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系研究生班，并留校任教。廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系是“嶺南畫派”教育思想直接傳承和實(shí)踐的重要教學(xué)基地，主要致力于花鳥專業(yè)的開發(fā)。蘇百鈞在廣州美院期間，經(jīng)常到全國(guó)各院校進(jìn)行交流，深入自然生活，這對(duì)蘇百鈞來(lái)說(shuō)是得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，大大開闊了他的視野。蘇百鈞在這樣的環(huán)境中也深得“嶺南畫派”的思想精髓。1999 年他被文化部“重彩畫高級(jí)研究班”聘為教師。2002 年蘇百鈞先生又因高深的繪畫技巧和理論科研水平被調(diào)至中央美術(shù)學(xué)院，任中國(guó)畫系副教授，這成為他事業(yè)和人生的一次重大機(jī)遇。北京的生活環(huán)境和中國(guó)美術(shù)教育最高學(xué)府即中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)氛圍，給蘇百鈞以新鮮的感受和另類元素，這對(duì)于日后蘇百鈞藝術(shù)思想的升華與精進(jìn)無(wú)疑是巨大的。
蘇百鈞先生在中國(guó)花鳥畫壇的聲譽(yù)和影響，從他的獲獎(jiǎng)情況和學(xué)術(shù)研究方面都有所體現(xiàn)。他畫集等身，獎(jiǎng)項(xiàng)無(wú)數(shù)，而且還先后赴新加坡、日本、德國(guó)、美國(guó)舉辦個(gè)人畫展或者學(xué)術(shù)交流。他的繪畫作品也為海內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館收藏。
二、蘇百鈞工筆花鳥畫藝術(shù)價(jià)值
(一)立足傳統(tǒng)、大膽創(chuàng)新，將平面裝飾表現(xiàn)推向極致
蘇百鈞在其工筆花鳥畫的創(chuàng)作中進(jìn)行了大膽的嘗試和創(chuàng)新。在表現(xiàn)形式上不但突破了傳統(tǒng)繪畫的程式化，甚至將平面構(gòu)成的裝飾效果、中國(guó)寫意畫的灑脫都可被用來(lái)豐富工筆花鳥畫的藝術(shù)語(yǔ)言。為了更好地達(dá)到裝飾性與繪畫性的完美結(jié)合，蘇百鈞先生在構(gòu)圖、組織線條、設(shè)色、渲染等各方面都經(jīng)過(guò)了必要的取舍和提煉。
(二)裝飾性元素的探索和突破給中國(guó)當(dāng)代工筆花鳥畫帶來(lái)活力
裝飾性一般是指藝術(shù)作品在形式上所顯示的特殊的審美屬性。在創(chuàng)作的過(guò)程中運(yùn)用多種裝飾元素，包括工藝美術(shù)學(xué)科的方式方法，使得自己的畫面具有了裝飾的意境和美感。美術(shù)作品的裝飾性主要是造型、構(gòu)圖和色彩等要素。構(gòu)圖首先要追求一種平面性，將物象置身于二維空間的樣式中。構(gòu)圖注重生活性、空間美，注重形式美和浪漫性。在色彩的運(yùn)用上，則運(yùn)用對(duì)比調(diào)和的原理做變色或換色的處理，使作品不僅突出意蘊(yùn)，而且更生動(dòng)。在裝飾性很強(qiáng)的一幅作品里，形式美法則有很重要的作用。同時(shí)，藝術(shù)作品使用的材料性能的發(fā)揮和特殊工藝技術(shù)處理，也會(huì)表現(xiàn)或增強(qiáng)其裝飾性。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫相對(duì)于傳統(tǒng)的工筆花鳥畫在視覺(jué)上已經(jīng)有了很大的差異，尤其是在畫作中表現(xiàn)得那種強(qiáng)烈的裝飾效果，說(shuō)明了裝飾性元素在中國(guó)花鳥畫尤其是工筆花鳥畫中起著重要的作用。裝飾性是工筆花鳥畫的一個(gè)重要的藝術(shù)特點(diǎn)，藝術(shù)家為了達(dá)到一定的裝飾效果，往往通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、巧妙的設(shè)色、豐富的線描及精細(xì)的刻畫，然后經(jīng)過(guò)必要的概括、提煉、取舍，并加以適當(dāng)?shù)目鋸堊冃?，使之達(dá)到一種畫家所要表達(dá)的意境，最終使畫面具有節(jié)奏感和韻律感。
(三)在中國(guó)花鳥畫文化內(nèi)涵上，對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展
對(duì)蘇百鈞花鳥畫藝術(shù)的研究決不能簡(jiǎn)單地從他的繪畫層面去分析，還應(yīng)從他所具有的文化價(jià)值來(lái)剖解。我們細(xì)心欣賞其作品，無(wú)論從他的繪畫形式還是表現(xiàn)語(yǔ)言，包括他的每一幅作品的題詞和落款，每一處都能體現(xiàn)出蘇百鈞先生的文化底蘊(yùn)、他的審美格調(diào)和修養(yǎng)。
傳統(tǒng)的花鳥畫對(duì)自然的觀照往往是從花鳥蟲石的人格化角度入手，畫家在創(chuàng)作的時(shí)候，是先想到他所描繪的物象所具有的人格內(nèi)涵，然后再將其個(gè)人的感受寄予其中。在吸收傳統(tǒng)的中國(guó)花鳥畫精髓的基礎(chǔ)上，他還借鑒了西方繪畫、日本繪畫的特色，通過(guò)反復(fù)的實(shí)踐、探索，最終達(dá)到突破，從而產(chǎn)生一種不同于傳統(tǒng)文人畫的親和力和視覺(jué)沖擊力。他非常注重對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，堅(jiān)持了傳統(tǒng)文化的精英性特征，又注重對(duì)中西方文化傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和借鑒，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上致力于中國(guó)畫創(chuàng)新形式的探討，最終以鮮明的個(gè)人風(fēng)格獲得了當(dāng)下社會(huì)的廣泛認(rèn)可。
(四)蘇百鈞工筆花鳥畫藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)代繪畫發(fā)展中的地位
蘇百鈞先生是當(dāng)代中國(guó)花鳥畫壇的一位重要人物，他的藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)于今天的中國(guó)工筆花鳥畫發(fā)展具有十分重要的影響。首先，他的花鳥畫推陳出新，具有一定超越性，不管是他的繪畫思想還是繪畫作品都有具體的體現(xiàn)，是當(dāng)代很多畫家所不及的。其次，他為中國(guó)工筆花鳥畫打開了一個(gè)新的局面，為中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展和創(chuàng)新做出了重大的貢獻(xiàn)。蘇百鈞的工筆花鳥畫藝術(shù)具有與眾不同的氣質(zhì)，讓人看了難以忘懷。他的作品具有強(qiáng)烈的時(shí)代性，從而奠定了他的美術(shù)地位。
中國(guó)畫藝術(shù)正在迅速地向現(xiàn)代繪畫行進(jìn)，蘇百鈞以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，在繼承傳統(tǒng)繪畫和借鑒西方繪畫語(yǔ)言的過(guò)程中進(jìn)行著新的嘗試，并實(shí)現(xiàn)了新的突破，在中國(guó)現(xiàn)代繪畫發(fā)展史上涂上了濃重的一筆。
三、蘇百鈞工筆花鳥畫帶給我們的啟示
蘇百鈞的工筆花鳥畫給我們帶來(lái)了清新雅致的視覺(jué)享受的同時(shí)，也引發(fā)了我們的思考。對(duì)于中國(guó)畫走中西合璧的道路已經(jīng)不再是新鮮的話題，但是如何把握這個(gè)“結(jié)合”的度，還是值得我們思考的。繼承傳統(tǒng)要與當(dāng)代人的審美感受相結(jié)合，借鑒西方文化，也要立足于我國(guó)的國(guó)情和社會(huì)發(fā)展。在這條道路的度的把握上，我們不能盲目地模仿傳統(tǒng)，也不能急功近利地追求中國(guó)工筆花鳥畫的西方化。中國(guó)花鳥畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在借鑒和吸收西方文化的同時(shí)，應(yīng)牢牢把握中國(guó)文化幾千年的文化積淀，要時(shí)刻體現(xiàn)中華民族文化的深刻內(nèi)涵，只有這樣，中國(guó)繪畫的發(fā)展才是多元的、良性的、健康的。
蘇百鈞用自己的工筆花鳥畫充分表現(xiàn)了時(shí)代精神，為我們展現(xiàn)了全新的工筆花鳥畫面貌，提供了更多的可以借鑒和學(xué)習(xí)的表現(xiàn)技法。既汲取了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華，又不失當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)造性。其展示的花鳥畫意境代表了中國(guó)工筆花鳥畫良好的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，也昭示著工筆花鳥畫美好的未來(lái)，為花鳥畫創(chuàng)作提供了新的發(fā)展方向。
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