美術(shù)鑒賞論文花鳥(niǎo)畫(huà)

美術(shù)鑒賞論文花鳥(niǎo)畫(huà)

　　花鳥(niǎo)畫(huà)隨處可見(jiàn),盡管如此,大多數(shù)人對(duì)著藝術(shù)家的作品往往是只能意會(huì)不可言傳。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于美術(shù)鑒賞論文花鳥(niǎo)畫(huà)的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)鑒賞論文花鳥(niǎo)畫(huà)篇1

　　芻議民間美術(shù)與中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)

　　摘 要：美玉出自丑璞，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)來(lái)自民間美術(shù)。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)是東方繪畫(huà)系統(tǒng)中特有成就的一個(gè)畫(huà)種，它是我們祖先勤勞智慧的創(chuàng)造，是民間藝人和民間美術(shù)家長(zhǎng)期逐漸積累的結(jié)晶，它起源于民間，發(fā)展在民間，由民間美術(shù)哺育成長(zhǎng)、壯大。在世界繪畫(huà)史上稱(chēng)得上一門(mén)畫(huà)科，這門(mén)繪畫(huà)必然經(jīng)歷相當(dāng)長(zhǎng)的歷史階段，有一個(gè)發(fā)展的過(guò)程。

　　關(guān)鍵詞：花鳥(niǎo)畫(huà) 民間美術(shù) 意境 形式

　　中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)始于何時(shí)?因遠(yuǎn)古時(shí)候缺乏文獻(xiàn)記載尚無(wú)法考證，但從五千年前新石器時(shí)代彩的陶花紋上面，發(fā)現(xiàn)畫(huà)有多種植物葉、花及動(dòng)物的斑紋，考古學(xué)家在“殷墟”發(fā)現(xiàn)公元前1388年刻有鳥(niǎo)首形的骨釵，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民間工藝品上已有鳥(niǎo)、花、魚(yú)、葉樣式的圖案紋樣，這些僅僅是最原始的花畫(huà)鳥(niǎo)，是花鳥(niǎo)畫(huà)的胚胎，屬于萌芽狀態(tài)。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期畫(huà)花畫(huà)鳥(niǎo)的應(yīng)用較為廣泛，當(dāng)時(shí)有以“熊虎為旗，鳥(niǎo)隼為 ，龜蛇為 ，全羽為┸，析羽為旌”之說(shuō)，它使原始的畫(huà)花畫(huà)鳥(niǎo)得到了鞏固發(fā)展，同時(shí)文學(xué)作品中也出現(xiàn)了對(duì)花鳥(niǎo)的描繪。

　　秦漢時(shí)期花鳥(niǎo)圖案則應(yīng)用于建筑壁畫(huà)，漢磚，瓦檔，在內(nèi)蒙古和林格爾的漢墓中發(fā)現(xiàn)了壁畫(huà)鳳凰，河北望都漢墓中發(fā)現(xiàn)了壁畫(huà)羊群，長(zhǎng)沙馬王堆出土的帛畫(huà)中有魚(yú)、龍、鶴、神馬、扶桑等等。到了魏晉南北朝，將花鳥(niǎo)畫(huà)作為山水、人物畫(huà)的配景，在寺廟、石窟和墓葬中較多見(jiàn)，除歷代文字記載中提到的寺觀(guān)壁上的石竹、松雞、鷹、鴨、犬、獸、水雁、昂鳥(niǎo)等外，現(xiàn)存的新疆庫(kù)車(chē)的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鳥(niǎo)，在人們?nèi)粘Ｉ钪?，已?jīng)占有一定的地位。民間逐漸出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)的藝人，薜稷畫(huà)鶴、肖悅畫(huà)竹、姜皎畫(huà)鷹、衛(wèi)憲畫(huà)蜂蝶、邊鸞畫(huà)孔雀的故事，迄今傳為佳話(huà)。并涌現(xiàn)了許多詩(shī)人畫(huà)家，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中記道。唐時(shí)畫(huà)分六科，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神和花鳥(niǎo)，這在我國(guó)繪畫(huà)史上第一次提到了花鳥(niǎo)畫(huà)。唐代的花鳥(niǎo)畫(huà)可以說(shuō)是花鳥(niǎo)畫(huà)歷史上的昌盛時(shí)期。

　　五代十國(guó)的南唐及前后蜀軍事較少，社會(huì)安寧，因而民間畫(huà)家群集，成為五代藝術(shù)的中心，他們?cè)诶^承唐代寫(xiě)生傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展。由于君主崇尚花鳥(niǎo)畫(huà)，禮遇畫(huà)士而建立畫(huà)院，壯大隊(duì)伍，人才輩出，極盛一時(shí)，影響深遠(yuǎn)，尤其黃荃、徐熙兩大畫(huà)派，二者畫(huà)春蘭秋菊，下筆成珍，為后世樹(shù)立了典范，開(kāi)拓了道路，確定了花鳥(niǎo)畫(huà)的藝壇地位，與山水、人物鼎足而立。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)更是風(fēng)格多樣，工寫(xiě)精華，題材廣泛，繁榮昌盛，成為我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的黃金時(shí)代，當(dāng)時(shí)的封建統(tǒng)治者宋徽宗趙佶本身就是花鳥(niǎo)畫(huà)家，他設(shè)立了官方畫(huà)院，優(yōu)撫畫(huà)家，開(kāi)科取士，征集能工巧匠，注重寫(xiě)生，新興勾勒填彩，半工半寫(xiě)，水墨揮灑，追求筆墨情趣、文人畫(huà)風(fēng)，成為后世花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)主義道路的楷模。

　　唐宋花鳥(niǎo)畫(huà)一直沿著“外師造化，中得心源”的寫(xiě)生傳統(tǒng)健康發(fā)展。他們強(qiáng)調(diào)生活體驗(yàn)，發(fā)揮想象，要求作品氣韻生動(dòng)，形神兼?zhèn)?，妙法自然，風(fēng)格多樣，因此藝術(shù)成就輝煌。到了元代畫(huà)壇傾于復(fù)古，畫(huà)家強(qiáng)調(diào)師承，墨守成規(guī)，不務(wù)寫(xiě)生，專(zhuān)事臨摹，故而畫(huà)風(fēng)日下，畫(huà)家寥寥無(wú)幾。至明代師古臨摹仍盛，雖官方設(shè)有畫(huà)院，但封建符制甚嚴(yán)，畫(huà)家創(chuàng)作思想不能自由發(fā)揮。

　　作畫(huà)遵古炮制，甚少創(chuàng)新，畫(huà)風(fēng)多古意，筆墨簡(jiǎn)約，蕭疏淡遠(yuǎn)。文人畫(huà)更為盛行，但畫(huà)家周之冕卻能突破“泥古”之風(fēng)，對(duì)自然觀(guān)察寫(xiě)生、感受，觸會(huì)勾勒、沒(méi)骨之長(zhǎng)創(chuàng)造了勾花點(diǎn)葉法，迄今沿用不衰。清初，明宗室遺民如石濤、八大等抱著亡國(guó)之痛，遁跡山林發(fā)而為畫(huà)，筆恣墨縱，不泥成法，不媚流俗，卓然自立，獨(dú)具風(fēng)采。另有王武、惲壽平他們用筆俊逸，賦色明麗;華 筆墨清書(shū)淡雅，以少勝多，機(jī)趣天然;趙之謙筆調(diào)圓渾厚重、色彩鮮明;吳昌碩以書(shū)篆入畫(huà)，縱橫跌宕，蒼老拙厚，氣勢(shì)雄渾;清末“三任”勾勒見(jiàn)稱(chēng)，氣勢(shì)霸悍，行筆如風(fēng)，神全氣足。民間藝人，文人畫(huà)家，各有所長(zhǎng)，佳作甚多。

　　綜上所述，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的形成由古代簡(jiǎn)單的畫(huà)花、畫(huà)鳥(niǎo)，民間工藝品的廣泛應(yīng)用，到宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)、文人花鳥(niǎo)畫(huà)的誕生，鞏固、發(fā)展、繁榮、鼎盛，經(jīng)歷了由胚胎到雛形，由初級(jí)到高級(jí)長(zhǎng)期孕育的過(guò)程。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)一經(jīng)出現(xiàn)就顯示了它與廣闊無(wú)垠的中原大地上產(chǎn)生的民族文化緊緊相連的生命力，受著民間傳統(tǒng)文化的制約，而又不斷地從一個(gè)方面豐富發(fā)展民間文化傳統(tǒng)。于是，生長(zhǎng)發(fā)展，變遷繁衍。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)在它植根的土地上逐漸形成了自己繁雜的藝術(shù)系統(tǒng)，并在“與古為新”的旗幟下不斷提高，從歷代的花鳥(niǎo)畫(huà)家及其作品中可以看出它大量地吸取了民間藝術(shù)精華。

　　民間美術(shù)題材多種多樣，造型大膽夸張，動(dòng)態(tài)刻意傳神，構(gòu)圖飽滿(mǎn)完整，構(gòu)思巧妙，形態(tài)生動(dòng)，主題鮮明，寓意明朗，色彩鮮艷，熱烈健康，風(fēng)格樸實(shí)，花紋洗練，線(xiàn)條流暢，挺拔簡(jiǎn)練，粗壯豐滿(mǎn)，裝飾性強(qiáng)。民間美術(shù)的題材偏于松、竹、梅、蘭、菊、荷等富有象征性的花木。運(yùn)用比興手法，借以表達(dá)自我。猶如牡丹象征富貴，菊花寓意傲霜，松鶴比喻益壽，鴿子象征和平，石榴代表多子，桃子表示延年，游魚(yú)代表繁殖富余，老虎表示避邪，紅色代表驅(qū)邪，綠色代表長(zhǎng)青等等。

　　老虎在群眾心目中占據(jù)有相當(dāng)?shù)匚?，孩子們穿老虎衣，戴老虎帽，著老虎鞋，掛老虎香囊，勞?dòng)人民希望我們的國(guó)家、人民子孫要有老虎的威武精神和無(wú)窮的力量，成為建設(shè)祖國(guó)的力量。孩子們要像老虎那樣活潑、可愛(ài)，健康成長(zhǎng)。對(duì)老虎的藝術(shù)處理手法也多種多樣。無(wú)論工藝品和花鳥(niǎo)畫(huà)作品中都給予了合理的夸張變形。色彩上大膽使用大紅、大綠、大黃、大蘭、大黑等強(qiáng)烈的顏色，艷而不俗，似拙若巧，優(yōu)美動(dòng)人。歷代的花鳥(niǎo)畫(huà)家們也多以水墨、大紅寫(xiě)畫(huà)老虎，充分洋溢著勞動(dòng)人民熱烈、豪放、樂(lè)觀(guān)健康的感情。

　　民間美術(shù)具有強(qiáng)烈的生命力、無(wú)限的活力和蓬勃的朝氣，它植根于勞動(dòng)人民樂(lè)觀(guān)、智慧和自信的精神品質(zhì)。勞動(dòng)人民出身的藝術(shù)家齊白石，幼時(shí)牧?？巢?，十一歲作木工，二十幾歲成為雕花能手。由于他出身農(nóng)家，因此，他多畫(huà)農(nóng)村所見(jiàn)所聞：魚(yú)、蟲(chóng)、蝦、蟹，農(nóng)作物甚至農(nóng)具等等?？戳怂淖髌?，給人以生氣勃勃、健康向上、清新明快之感，和文人畫(huà)大有不同，他畫(huà)過(guò)一幅白菜圖，題道：“不獨(dú)老萍知此味，先人三代咬其根”;畫(huà)棉花題曰：“花開(kāi)天下暖，花落天下寒”;

　　畫(huà)南瓜寫(xiě)道：“此南瓜稱(chēng)之曰南瓜，其味甘芳，豐年可作菜食，饑年可作米糧，春來(lái)勿忘下種慎之”，流露著勞動(dòng)人民多么淳樸的感情。齊白石的畫(huà)也流露著健康淳樸的特色，他常以此歌頌祖國(guó)，歌頌和平幸福，他的巨幅制作《百花與和平鴿》畫(huà)面繁榮飽滿(mǎn)，色彩燦爛明快，他用浪漫主義手法，把不同季節(jié)的梅花、牡丹、玉蘭、藤蘿集中于一個(gè)畫(huà)面，幾只和平鴿在花下走動(dòng)，喜鵲在枝頭報(bào)喜，造成一種富麗堂皇、充滿(mǎn)喜悅的情調(diào)。他痛恨舊社會(huì)，在一幅黑螃蟹的畫(huà)上題道：“看汝橫行到幾時(shí)”，在一幅“不倒翁”上題道：“烏紗白扇儼然官，不倒原來(lái)泥半團(tuán)，忽然將汝來(lái)打破，通身何處有心肝。”

　　民間美術(shù)形式天真直率，自然不做作，無(wú)雕琢痕跡，使作品的整體涵義具有高度的可讀性、普及性、開(kāi)放性和持久性，在形式上以拙取巧，以樸取華，以簡(jiǎn)取繁。作品毫不矯飾，表露出畫(huà)家情感的真摯，但并不囿于客觀(guān)對(duì)象自然特征的機(jī)械模擬，而以豐富的想象和大膽的聯(lián)想創(chuàng)造著藝術(shù)。近乎兒童般的天真和質(zhì)樸以及幻想的色彩，常給人以絕妙驚人的感覺(jué)。并有一種把人引向幻想世界的魅力。

　　近代花鳥(niǎo)畫(huà)家追求原始的魅力，力圖追求這種天真之拙、樸、生，文人畫(huà)家有時(shí)稱(chēng)之為“古意”，即今天所謂之雅。許多畫(huà)家習(xí)慣從平凡的自然界景物中發(fā)現(xiàn)與眾不同的美，凝練筆墨形成活躍著生命的藝術(shù)，把自己對(duì)生活、對(duì)故土、對(duì)自然的摯愛(ài)融于畫(huà)筆之中，化為作品的靈魂。作品中所表現(xiàn)的一些動(dòng)物、植物，全是來(lái)自于心底的激情。作品沒(méi)有修飾，沒(méi)有造作，沒(méi)有虛無(wú)，沒(méi)有陳套;樸美真誠(chéng)來(lái)源于大自然之心，通于人民之心。畫(huà)家陳大羽以“既雕既琢，復(fù)發(fā)于樸”(莊子)，“清水出芙蓉，天然去雕飾”(李白)的要求，使他畫(huà)中的紅梅、松菊、蘭竹、公雞、蠟嘴、翠鳥(niǎo)等花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，筆筆既是畫(huà)，筆筆又是自然，給人一種信手拈來(lái)無(wú)不是的自然美的感覺(jué)，在內(nèi)容上也直抒胸臆，毫不掩飾，這種不事雕飾、天真自然的花鳥(niǎo)畫(huà)，正是民間美術(shù)的再現(xiàn)。

　　民間美術(shù)的裝飾性極強(qiáng)，這是民間美術(shù)形式的普遍品格，它以浪漫主義手法和靈活多樣的表現(xiàn)形式，對(duì)景物經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)化、夸張、傳神、寫(xiě)意的處理，舍棄繁復(fù)的明暗，眾多的層次，光影效果乃至細(xì)節(jié)繁瑣的描寫(xiě)，借助于對(duì)花鳥(niǎo)自然的選擇、升華、抽象的處理，揭示人們的生活理想、審美理想、感情道德品格和情操，它構(gòu)圖豐滿(mǎn)熱鬧、天真可愛(ài)，耐人尋味，為廣大群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)，具有較高的審美價(jià)值。

　　文人畫(huà)的抽象往往與民間藝術(shù)的抽象不相同。潘天壽的畫(huà)和齊白石的畫(huà)都具抽象性，都具裝飾味，但他們的味道又不一致。潘天壽是文人情味，齊白石是民間情味。文人畫(huà)家與民間畫(huà)家分道揚(yáng)鑣從以神取形到以意取形的轉(zhuǎn)折演變，大體上以臻北宋劃出界限，這個(gè)界限并不能截然分割，不可否認(rèn)它們之間的相互聯(lián)系和相互影響。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的傳統(tǒng)，是從民間到宮廷再延至文人畫(huà)的。

　　唐以前，民間藝術(shù)是主流，宋代以后，文人精神為主流，但是宮廷和文人士大夫的作品都來(lái)源于民間藝人的創(chuàng)造，文人畫(huà)發(fā)展到最后一個(gè)流派是金石派，以趙之謙、吳昌碩等為代表的融金石、書(shū)法于寫(xiě)意畫(huà)之中，作品追求凝重洗練、樸實(shí)無(wú)華、雅拙天成的形式趣味。先秦的金文、石鼓文乃至漢魏碑刻，都是出自于的民間藝術(shù)家之手，來(lái)源于早期的民間美術(shù)，近代畫(huà)家重新利用了它的美，由它獲得了創(chuàng)作靈感，吸取了民間藝術(shù)精華而加以創(chuàng)作，促成了現(xiàn)代中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)古代民間藝術(shù)和原始藝術(shù)形式的重新發(fā)現(xiàn)。

　　國(guó)畫(huà)大師崔子范就是以畫(huà)面的拙樸厚重取悅于觀(guān)眾，他筆下的金魚(yú)、青蛙、八哥、喜鵲、牡丹、荷花、雞冠花等，都表現(xiàn)出一種特有的“雅拙感”。他通過(guò)夸張、凝重、古拙的筆墨，描繪出一個(gè)頗有點(diǎn)愣頭愣腦的憨厚的小生命，表現(xiàn)了他們可愛(ài)的“雅氣”。崔子范先生的“拙”，正是對(duì)民間藝術(shù)和文人藝術(shù)中“拙”味的繼承和發(fā)展。

　　民間美術(shù)具有整體感，總是憑直覺(jué)、印象來(lái)描繪對(duì)象，表現(xiàn)主觀(guān)的自我，用一種單純性的造型結(jié)構(gòu)或強(qiáng)烈對(duì)比的色彩去表現(xiàn)。傳統(tǒng)的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，也是以單純見(jiàn)長(zhǎng)，凡有成就的畫(huà)家筆下，都有自己特有的氣息：徐謂直率，金農(nóng)樸拙，李方膺俊爽，華�清秀野逸，虛谷冷雋沉著，吳昌碩蒼厚沉雄，齊白石樸實(shí)勁鍵……元朝王冕和清朝汪士慎都畫(huà)梅花，他們特別表現(xiàn)梅花清白之情，把梅花畫(huà)得素雅纖弱;齊白石畫(huà)梅花，卻以豪放的筆墨突出表現(xiàn)梅花屈伸磐礪、渾雄壯麗、健勁有力的一面。陳子莊先生畫(huà)梅曾曰：“寫(xiě)梅，有寒氣從胸中出。”這寒氣便是梅花的清、香、冷、潔所凝結(jié)成的精神，縱然畫(huà)出紅梅，仍然透露著清冷香潔的寒。

　　民間美術(shù)家由心物交感到遷想妙得，到進(jìn)一步“緣物寄情”“天人合一”化為具體作品。把一草一木、一鳥(niǎo)一獸、風(fēng)花雪月都人格化、個(gè)性化。繪畫(huà)在于表現(xiàn)生命深層的律動(dòng)，音樂(lè)的旋律，舞蹈的節(jié)奏，書(shū)法與繪畫(huà)中筆墨的韻味都是生命律動(dòng)的象征，“花為我之花，為我之鳥(niǎo)”。隨著時(shí)代的變遷，描繪依舊的物象表現(xiàn)出新的意境，融畫(huà)家的追求、情趣于筆墨，寓意自己的胸懷、意志于物象。以畫(huà)竹而論，有的作品表現(xiàn)它搖曳生動(dòng)的姿態(tài)，有的表現(xiàn)它孤芳自賞的情趣，有的則表現(xiàn)它瀟灑俊逸的特性。文同畫(huà)竹主張“竹如我，我如竹”，題畫(huà)贊道“心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木”，“竹得民遂茂而不驕，不得志瘁瘠而不辱。群居不綺獨(dú)立不懼”，借竹以喻己為人之修養(yǎng)。鄭板橋說(shuō)：“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”，胸中別有意境，手中講究筆墨，乃是關(guān)鍵所在。板橋筆下的竹堪稱(chēng)神品，其立意之新有詩(shī)為證：“烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒”，“衙齋臥聽(tīng)蕭蕭雨，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州官吏，一枝一葉總關(guān)情。”方增先取徐悲鴻先生之筆法，作《毛竹豐收?qǐng)D》。一派生機(jī)勃發(fā)，表現(xiàn)了祖國(guó)欣欣向榮的景象，又賦竹以新的立意。林風(fēng)眠先生的花鳥(niǎo)畫(huà)，不講究線(xiàn)條與墨色的獨(dú)立性的意義，著意于意境和氣勢(shì)，在構(gòu)思構(gòu)圖和風(fēng)格意趣上深得民間美術(shù)的“三昧”。外形式上吸取了馬蒂斯、莫底格里阿尼以及20世紀(jì)初巴黎新藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，大力借鑒了漢唐藝術(shù)及各種民間藝術(shù)的精華，他的線(xiàn)條亦脫胎于民間繪畫(huà)，為花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)辟了新的道路。

　　總之，民間美術(shù)把中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的意境和形式美推向了一個(gè)藝術(shù)的巔峰，使畫(huà)家們望而生嘆，同時(shí)，這也正是當(dāng)今花鳥(niǎo)畫(huà)家所追求的目的。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　美術(shù)鑒賞論文花鳥(niǎo)畫(huà)篇2

　　宋徽宗趙佶畫(huà)《芙蓉錦雞圖軸》賞析

　　【摘要】《芙蓉錦雞圖》是中國(guó)歷代經(jīng)典名畫(huà)中的精品，風(fēng)格殊異、妙筆紛呈。《芙蓉錦雞圖》作者以其獨(dú)特的藝術(shù)天賦和精湛的繪畫(huà)技巧，使用筆和設(shè)色這兩大中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的元素達(dá)到完美的統(tǒng)一，且以特有的筆調(diào)活靈活現(xiàn)地傳達(dá)出所描繪對(duì)象的精神特質(zhì)，達(dá)到了高度成熟的藝術(shù)化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。從多種角度來(lái)賞析這幅名作，不僅有助于我們獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，而且還能夠提高我們的審美能力，陶冶我們的情操。在這個(gè)過(guò)程中，賞畫(huà)者與畫(huà)作本身，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理體驗(yàn)過(guò)程。

　　【關(guān)鍵詞】宋徽宗 芙蓉錦雞圖 中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà) 賞析

　　花鳥(niǎo)畫(huà)包括花卉、瓜果等植物和昆蟲(chóng)、鳥(niǎo)類(lèi)、魚(yú)類(lèi)、走獸等動(dòng)物題材。西洋畫(huà)中畫(huà)花卉、鳥(niǎo)雀的繪畫(huà)稱(chēng)之為靜物畫(huà)，畫(huà)家以寫(xiě)實(shí)的方法對(duì)著景物寫(xiě)生，甚至畫(huà)僵死的獵物。與此相對(duì)應(yīng)的中國(guó)繪畫(huà)中的花鳥(niǎo)畫(huà)，完全是憑借記憶默畫(huà)花卉和動(dòng)物，也稱(chēng)之為寫(xiě)生。與西方繪畫(huà)的寫(xiě)生概念不同的是，中國(guó)繪畫(huà)的寫(xiě)生是表現(xiàn)自然物象的生命活力。此外，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)家借畫(huà)花鳥(niǎo)表達(dá)了許多寓意，如畫(huà)家往往以動(dòng)植物的自然屬性比喻人的社會(huì)屬性。高大的松樹(shù)不畏風(fēng)寒，畫(huà)家將它喻為英雄，而矮小的荊棘多刺，畫(huà)家將之喻為小人，竹子、梅花、菊花都較耐寒，故將它們比作君子。有的花鳥(niǎo)畫(huà)表達(dá)了追求幸福生活的愿望，也有的花鳥(niǎo)畫(huà)是表達(dá)作者對(duì)人生、世事的感懷。

　　中國(guó)古代皇帝大都比較喜歡畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)。宋徽宗趙佶所畫(huà)的《芙蓉錦雞圖軸》更是帝王花鳥(niǎo)畫(huà)作品中的代表之作，更是中國(guó)歷代經(jīng)典花鳥(niǎo)畫(huà)作品中為數(shù)不多的精品。

　　一、畫(huà)作簡(jiǎn)介

　　《芙蓉錦雞圖》，絹本設(shè)色，縱81.5厘米，橫53.6厘米?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院。此圖是描繪金秋景色的花鳥(niǎo)畫(huà)作，全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動(dòng)地描寫(xiě)了錦雞的動(dòng)態(tài)。在這幅畫(huà)右上邊空白處題有趙佶的瘦金書(shū)詩(shī)一首，并且其下方落有款：“宣和殿御制并書(shū)”，草押書(shū)“天下一人”。

　　二、工筆特點(diǎn)

　　此畫(huà)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在宋代花鳥(niǎo)畫(huà)中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿(mǎn)了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線(xiàn)條工細(xì)沉著;渲染填色薄艷嬌嫩，細(xì)致入微。錦雞、花鳥(niǎo)、飛蝶，皆精工而不板滯，實(shí)達(dá)到了工筆畫(huà)中難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。而且，這幅畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技巧相當(dāng)高超，錦雞華麗的毛羽和尾翎上的細(xì)致斑紋與光澤，都被描繪得富有真實(shí)感，可以說(shuō)是一幅形神兼?zhèn)涞募炎鳌?/p>

　　三、畫(huà)面布局及蘊(yùn)意

　　宋徽宗是北宋的“畫(huà)王”，其美學(xué)思想極為豐富而深刻，他的畫(huà)尤其注重氣韻和意境，其空間美和時(shí)間性，氣局的充實(shí)與流走融和統(tǒng)一，成了美妙的抒情?！盾饺劐\雞圖》其尺幅就很美，絹本(81.5×53.6厘米)，恰好符合“黃金律”，當(dāng)然那時(shí)并無(wú)“黃金分割”的概念，而完全體現(xiàn)為畫(huà)家本人一種對(duì)美的感覺(jué)。

　　這幅畫(huà)的氣韻與構(gòu)局，因?yàn)橛挟?huà)有詩(shī)，還有題款鈐印，因此空間處理大非易事?；兆趨s舉重若輕，在左邊居中處出枝，寫(xiě)芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右橫曳，而一只五色錦雞正好停于側(cè)目而視枝上，更壓彎了枝梢，何其自然，何其輕盈優(yōu)美。錦雞飛臨，背側(cè)的姿態(tài)，頭轉(zhuǎn)向右上方，而尾羽斜貫，氣接右下方，正好鎮(zhèn)住兩個(gè)大角，而與芙蓉花枝氣運(yùn)相和。右上兩只戲蝶，上下流連，正好是錦雞注目之方位。卻又從左下角斜出白菊，兩枝花頭一斜一平，正好與芙蓉花枝的姿勢(shì)相重(如詩(shī)律中的押韻)!

　　畫(huà)面布局好了，氣勢(shì)已貫注于上下，接于三個(gè)大角。難的是還要題詩(shī)，題款。在畫(huà)中題詩(shī)，乃徽宗開(kāi)了風(fēng)氣之先。這幅畫(huà)題五言絕句一首，五言四行，正好題在右上部，在飛蝶和芙蓉花葉之間，這個(gè)題詩(shī)的位置，妙在封住了右側(cè)之上，不讓氣逸，又高于錦雞的頭部，更引領(lǐng)錦雞關(guān)注的目光向右上角透發(fā)。落款與題詩(shī)分開(kāi)，題款一行在右下部邊上，“宣和殿御制并書(shū)”，再加押收，這個(gè)款識(shí)又略高于左邊枝頭的菊花，如果相平，成了“平頭”，對(duì)氣的流走就有沖匯，現(xiàn)在略高，又在右下一行，其勢(shì)也是引領(lǐng)氣之直上。押書(shū)“天下一人”，末筆的開(kāi)腳較分開(kāi)，是微宗在大觀(guān)年間較早的簽押。又向著右下角，也配合了氣局的開(kāi)張。

　　再綜觀(guān)全幅，可見(jiàn)其構(gòu)局之美、之嚴(yán)謹(jǐn)。任何一部分甚至一枝一葉，一筆都不順移易，稍微動(dòng)一下，就會(huì)破壞全局的美，打破了平衡。全幅的氣局成了有機(jī)的統(tǒng)一，有封有逸，有總的流勢(shì)，向上向右上角引領(lǐng)生發(fā)。如上面的飛蝶高于左邊最高的花頭，則氣就會(huì)壓抑，現(xiàn)在相反，是芙蓉花頭高過(guò)飛蝶，因此氣勢(shì)更斜貫帶入右上角。其精微博大處如此。同樣鈐印“御書(shū)”朱文方印，是在“宣和殿”三字之上，這種徽宗畫(huà)的體式，也一點(diǎn)不占畫(huà)面，不減損那種恒美，相反卻為之生色。如此來(lái)看，徽宗畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)水也可領(lǐng)略品味了。至于借物喻意，抒寫(xiě)情懷，芙蓉秋菊的傲霜，錦雞的“全五德”，又在畫(huà)中畫(huà)外尋了，這也由此體現(xiàn)了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的人文寓意。

　　四、畫(huà)面賞析

　　木芙蓉和菊花都是秋天不怕霜凍的花卉，一只美麗的錦雞落在芙蓉花的枝上，壓得芙蓉花不停地?fù)u曳動(dòng)蕩。錦雞凝神注目的神態(tài)，芙蓉花嬌弱嫵媚的姿容，被描繪得十分生動(dòng)感人。

　　整幅畫(huà)設(shè)色濃麗，暈染細(xì)膩，傳達(dá)出皇家的雍容富貴氣派。一個(gè)由靜到動(dòng)的瞬間，造型生動(dòng)，令人叫絕：畫(huà)面上只有芙蓉花的一角，疏疏的兩枝嫻靜地半開(kāi)著。一只錦雞驀然飛臨芙蓉枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧?kù)o。枝葉還在顫動(dòng)，而美麗的錦雞渾然不顧，已回首翹望右上角那對(duì)翩翩的彩蝶，躍躍欲試。詩(shī)意畫(huà)旨，盡在其中。這本是芙蓉、錦雞、蝴蝶之間的故事，作者卻似不經(jīng)意地從左下角斜出幾枝菊花，妙趣橫生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的氣氛，還可作為芙蓉花的參照，點(diǎn)出其高下位置，使它的出現(xiàn)不致顯得突兀。

　　畫(huà)面抓住錦雞飛臨的瞬間，力量動(dòng)感都凝固在其中。鳥(niǎo)兒欲飛，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被帶得傾斜，彎曲中見(jiàn)挺拔，挺拔中見(jiàn)婀娜。寬大的葉片也隨之翻仰旋轉(zhuǎn)，向背反側(cè)，各盡姿態(tài)。在葉片的翻轉(zhuǎn)中呈現(xiàn)出空間感、立體感，可見(jiàn)作者觀(guān)察細(xì)致入微。芙蓉整體設(shè)色淡雅，以烘托羽毛鮮艷的錦雞，而枝頭綻開(kāi)的芙蓉花用明亮的白色，鮮活而亮麗。

　　錦雞羽毛斑斕華貴，造型推敲有度，用筆考究，充分體現(xiàn)出它珍禽的特點(diǎn)。它的雙爪緊抓芙蓉枝，這是全圖力的體現(xiàn)點(diǎn)，作者用筆果敢、有力。錦雞渾身的羽毛則用細(xì)碎的筆調(diào)勾出其質(zhì)感和生長(zhǎng)方向。頭部黃色羽毛用細(xì)筆拉出絲絲毛茸茸的感覺(jué);翅膀羽毛用墨筆暈染出濃淡層次;尾部羽毛長(zhǎng)而硬，密而不亂。用色上更為豐富，在雞的面部和頸后羽毛上鋪厚薄不同的白色，有提醒畫(huà)面的作用。頸部的黑色條紋明亮，腹部朱砂亮麗燦爛。一雙瞪得溜圓的眼睛凝視著蝴蝶，神情專(zhuān)注。兩只翻飛的蝴蝶是全圖動(dòng)的部分，輕盈靈巧。左下的菊花修長(zhǎng)而富有彈性，花與葉都玲瓏又精致，與寬大舒展的芙蓉葉形成對(duì)比，既豐富了全圖的線(xiàn)條，又與整幅畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格十分和諧。

　　畫(huà)如其人，整幅圖纖巧富麗，技巧雖高，構(gòu)思雖巧，卻缺少大丈夫氣。趙佶在圖的右上角題了一首詩(shī)：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鳧鹥。”錦雞就是雉，按儒家“瑞應(yīng)”說(shuō)，它的出現(xiàn)是“圣王”出世的象征。于是這幅花鳥(niǎo)畫(huà)就有了政治意義。古人稱(chēng)雞有“五德”：“頭上有冠是文，腳下雄健是武;臨敵敢斗是勇;見(jiàn)食呼友是仁;按時(shí)報(bào)曉是信。”趙佶將自己比作“五德”俱全的錦雞，想要安逸太平，卻怎知會(huì)有“靖康之難”!

　　觀(guān)畫(huà)中趙佶的自題詩(shī)的最后兩句：“已知全五德，安逸勝鳧鷺”，可發(fā)現(xiàn)趙佶是為了借以盛贊畫(huà)中的這只具有儒家五種倫理品德的五彩斑斕的大錦雞來(lái)頌揚(yáng)儒家文、武、勇、仁、信這五種倫理品德，但其更深層次的旨意是說(shuō)這只錦雞的“安逸”生活勝過(guò)周朝的成、康盛世，安居在涇水中的“鳧鷺”。(鳧指水鴨;鷺指水鷗。)很顯然，趙佶是想借此幅作品，為自己的統(tǒng)治進(jìn)行美化粉飾，但這并無(wú)損于這幅作品的藝術(shù)價(jià)值。