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當(dāng)代山水畫對青綠山水畫色彩語言的繼承與轉(zhuǎn)換

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  內(nèi)容摘要:文章主要結(jié)合畫家作品,通過對青綠色彩、繼承與轉(zhuǎn)換的研究,從中分析當(dāng)代山水畫是如何在色彩表現(xiàn)方面發(fā)展創(chuàng)新的,同時從青綠山水畫色彩語言的本質(zhì)及繼承與轉(zhuǎn)換,探討了傳統(tǒng)色彩對于當(dāng)代山水畫發(fā)展的價值與意義。
  關(guān)鍵詞:青綠色彩 繼承 轉(zhuǎn)換
  
  山水畫形成伊始,就以青綠色彩為主形成表現(xiàn)自然的裝飾性的審美情感,其中并不帶有強烈的哲學(xué)色彩。而自五代、宋以降,水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入,成為后世近千年中國山水畫發(fā)展的主流。我們繞過傳統(tǒng)文人色彩的表現(xiàn)狀態(tài),回到青綠表現(xiàn)時期,以青綠色彩改造文人色彩,使色彩發(fā)揮其自身的優(yōu)勢,對傳統(tǒng)進行主觀性的重新建構(gòu),把傳統(tǒng)之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結(jié)合,形成既有水墨的寫意表現(xiàn)又有色彩自由情感抒發(fā)的具有現(xiàn)代觀念的山水新樣式。因此,要通過繼承傳統(tǒng)青綠山水的色彩表現(xiàn)來促進當(dāng)代山水畫的發(fā)展。
  
  一、青綠山水畫色彩的表現(xiàn)特征
  1.青綠色彩的裝飾性
  青綠山水常運用石青、石綠、朱砂、金等礦物色彩。這些石質(zhì)粉末顏色具有很強的覆蓋性,色彩艷麗明快、濃烈奔放,產(chǎn)生出富麗輝煌的視覺效果。唐宋之際青綠山水在勾線之后以色平涂為主,熟絹的材質(zhì)性能和紙相比,無法實現(xiàn)色彩的迅速暈染,更適于色的平涂,這也增強了畫面的份量感。材料的性質(zhì)與施色方法等使青綠山水畫具有了非常強烈的裝飾效果。
  2.青綠色彩的寫意性
  元以來,大青綠的表現(xiàn)減少,由于文人水墨的興盛,青綠式微,雖各朝也有做青綠山水者,但多與水墨相依存,以水墨為主。在水墨渲染的基礎(chǔ)之上,施以青綠色彩,多數(shù)山水畫家為求筆墨的保留,用青綠色彩時適可而止。宣紙的運用讓青綠色彩失去了平涂的條件,它對色彩同樣產(chǎn)生了暈染滲化的效果。色彩的表現(xiàn)融入到水墨的表達之中,色彩隨水墨滲化達到了畫面的統(tǒng)一,因此色彩也產(chǎn)生了與筆墨相同的寫意性。
  
  二、青綠色彩的裝飾性與水墨相結(jié)合的當(dāng)代畫家作品分析
  傳統(tǒng)青綠色彩因色彩的性質(zhì)、材料的特點,使其在山水的表現(xiàn)中具有裝飾性的視覺效果。裝飾性的效果使色彩呈現(xiàn)平面厚重的狀態(tài)。當(dāng)代畫家在繼承這種青綠色彩裝飾性的同時,把它與筆墨相結(jié)合,實現(xiàn)了色彩的當(dāng)代轉(zhuǎn)換,創(chuàng)新了山水畫的表現(xiàn)。
  中國美術(shù)學(xué)院教授卓鶴君:把傳統(tǒng)筆墨線條的曲折游動變?yōu)橹本€的錯落交織而成山川圖像,縮減線條曲度帶來的縱深感,增強直線線條筆墨組合而成的黑白灰大的墨塊。這種表現(xiàn)將山川形象更加整體化、概括化,并趨向一種視覺圖式的裝飾平面感。借用傳統(tǒng)大青綠、石綠、金等色彩的濃烈厚重來填充平面化的線型筆墨空間,形成水墨氣韻的流a動舒展與色彩的聚集。畫家通過色彩的平面幾何型表現(xiàn)增強畫面的現(xiàn)代感,色彩要想從水墨中突出出來,與水墨形成對比,必須采用厚涂色的方式,厚涂青綠色彩使色彩不會發(fā)生濃淡變化,進而形成色彩的平面化狀態(tài)。色的平面依靠水墨為底使色彩不艷俗浮躁,色彩達到飽和、沉穩(wěn)、潤澤的狀態(tài)。水墨的氣韻流動與濃郁的青綠色彩塊面最終在畫面中達到和諧統(tǒng)一,把傳統(tǒng)文人水墨引向了新的高度。
  畫家許?。涸S俊的青綠山水繼承了傳統(tǒng)大青綠的設(shè)色方法,并結(jié)合筆墨語言形成具有現(xiàn)代特點的新青綠表現(xiàn)。畫家采用有色宣紙為底,山川樓閣以濃墨勾勒其型,改變早期大青綠空勾無皴方式,增加皴、擦、點、染的筆墨技巧,以粗放厚重、方直勁挺的線條和飽滿潤澤的皴染為主,表現(xiàn)空間與質(zhì)感,使山石層次豐富、線條靈動。在此基礎(chǔ)上施青綠重色,做平面涂染,這改變了傳統(tǒng)水墨山水的淡著色產(chǎn)生的色彩空間從屬地位,色彩從局部走向整個畫面,這樣必然產(chǎn)生色的平面狀態(tài),形成色彩的裝飾性。在色彩平面化的同時,筆墨語言加強,山石結(jié)構(gòu)層次的強調(diào)讓景物的空間感加深,近處山石通過涂色前的筆墨造型和涂色后的筆墨層次表現(xiàn),使山川產(chǎn)生空間感。同時,近處山石的石綠重色與遠山的稍淡的藍色,形成遠近、厚薄的對比,這樣運用平面色塊的對比就產(chǎn)生了空間變化,由此,新的山水圖式產(chǎn)生了。畫家從傳統(tǒng)青綠山水中提取色彩的平面表現(xiàn),從傳統(tǒng)水墨中借鑒筆墨的形式語言,讓兩者相結(jié)合,這樣筆墨在色彩的范圍內(nèi)有了豐富的層次表現(xiàn),色彩在筆墨的造型空間中被充分放大。畫家采取了筆墨與色彩并行發(fā)展的創(chuàng)作理念,形成強烈的視覺對比。
  
  三、青綠色彩的寫意性與水墨相結(jié)合的當(dāng)代畫家作品分析
  當(dāng)代山水畫家盧禹舜等一批藝術(shù)家運用傳統(tǒng)青綠色彩寫意性融合水墨,創(chuàng)造了山水畫表現(xiàn)的新形式。
  盧禹舜在傳統(tǒng)筆墨與色彩表現(xiàn)方式上都是非常獨到的。畫家從傳統(tǒng)大青綠的重彩施色中得到啟示,他的作品充分做到了色彩的寫意性與水墨的結(jié)合,既繼承了傳統(tǒng)的筆墨情趣又提升了色彩的精神內(nèi)涵,使色彩融于水墨氤氳的意境中,并幻化為視覺的主體。在山水畫的表現(xiàn)上改變筆墨與造型的對立狀態(tài),使筆墨造型融合在一起,增強水墨形象的整體感。采用勾和染的方式減少對山石空間深度的表現(xiàn),讓色彩進入畫面的主體空間中,與筆墨造型形成對比統(tǒng)一的視覺關(guān)系。畫面中山石的空間深度的表現(xiàn)被弱化,服從于筆墨的整體表達,通過近處山石的勾畫與遠處濃重水墨的暈染,形成山水空間的關(guān)系與強烈的對比,只勾出山體輪廓,不在山石的細節(jié)上做空間表現(xiàn),由此,色彩就進入山石的結(jié)構(gòu)中,形成色彩的平面表現(xiàn)。一幅畫不僅要有對比,更要有統(tǒng)一,畫家把青綠色彩的寫意性表現(xiàn)加強,讓色彩走出山石結(jié)構(gòu)的范圍,主動與墨相連接、相滲透,形成色彩的氣韻流動,青綠色彩產(chǎn)生了與水墨一樣的渲染效果,也形成了色的濃淡干濕的變化,因此色彩就獲得了表現(xiàn)的主動性。色彩對形體的超越產(chǎn)生的色彩寫意性與裝飾性,最終與水墨實現(xiàn)完美的融合,既體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人的高尚文雅,又表達了現(xiàn)代色彩的精神情感與意蘊。
  
  四、對青綠色彩的繼承與轉(zhuǎn)換實現(xiàn)了當(dāng)代山水畫色彩表現(xiàn)的拓展
  當(dāng)代山水畫家在借用青綠表現(xiàn)創(chuàng)新時,實現(xiàn)了青綠色彩的寫意性改變,色彩的表現(xiàn)上升到與水墨同等的理論層次。新時代的畫家們從傳統(tǒng)中尋找開拓創(chuàng)新的基點,尋找到色彩的優(yōu)勢與不足,以色的優(yōu)勢補墨的不足,同時把水墨的精神情感賦予色彩,讓色彩實現(xiàn)自身的超越,繼承色彩的裝飾性與寫意性表達,并實現(xiàn)與水墨的融合轉(zhuǎn)換。這樣,色彩就超越了本身的物理屬性,達到了情感的宣泄,最終使山水精神得以升華。
  參考文獻:
  [1]許俊.新編青綠山水畫[M].重慶:西南師范大學(xué)出版社,2006.
  [2]韓敬偉.中國畫的意與色[M].遼寧:遼寧美術(shù)出版社,2002.
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