中國畫的“意象”特征初探
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中國畫表現(xiàn)物象、反映生活，都有自己的認識與方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括這1過程中，運用的不是寫實手法，也不注重追求形象的真實性和典型性，而是追求形象的概括性和類型性。中國畫通過形象的“意似”和神韻，揭示形象的本質(zhì)特征。在表達作品的思想內(nèi)容時，中國畫注重含蓄，強調(diào)的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中國繪畫藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征是什么呢？簡單說來，就是“意象”。
中國畫歷來講究以“意”造“意”。就藝術(shù)表現(xiàn)而言，“意”既是手段又是目的，“意”可以傳之畫內(nèi)，也可傳之畫外。中國畫在形象的塑造上，不是直接地在外觀上逼真地模擬物象，而是根據(jù)記憶、印象，憑借認識、想象來創(chuàng)造形象，強調(diào)繪畫的主觀性，注重精神活動和思想感情，特別是重意輕形，強調(diào)不必拘泥于具體的物象來進行繪畫。繪畫中的“傳情達意”是其根本，用筆、形象只是個載體，中國畫的審美強調(diào)的是“審意”，而非單純地審筆、審墨，筆墨只有與意象結(jié)合才具有更高的價值。因此，畫家大凡在作畫之前首先要“得意”，要無意于畫，不使心為形役；反之，如果意在于畫則會失于畫，這種得失認識明顯受到了莊子美學(xué)思想的影響。①同時，為了達成上述目的，畫家在“得意”之后還要“立意”，立意則指“用筆”，“用筆”的目的主要還是表情達意，“意”寓于筆又不拘于筆，因此筆有盡而意無盡，筆可斷而意不能斷，筆不周而意不能不周，“畫盡意在”與“筆不周意周”之間有著強烈、必然的聯(lián)系。
縱觀中國繪畫發(fā)展史，中國畫有其獨特背景下的文化理念的支撐。儒家、道家和玄家的認識論、方法論上對中國繪畫藝術(shù)的審美、創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)等方面都有著深刻的影響，尤其注重在繪畫中對意象的把握和運用。對中國畫意象這個概念的認識，對意象關(guān)系的觀照把握，應(yīng)從觀察物象，創(chuàng)作前的審美、構(gòu)思開始，并貫穿于意象經(jīng)營、塑造形象、藝術(shù)表現(xiàn)和體現(xiàn)思想主旨的全過程。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“意存筆先，畫盡意在”，這里的“意”，正是道家講的“意”與“象”的統(tǒng)1，即“意象”。在道家看來，“意”是賴“象”而存在的，因為需要“立象以盡意”，沒有“象”就無法表達“意”，然而，“象”是“意”中之“象”，決定“象”的還是“意”，“象”生于“意”，“象”有盡而“意”無盡。因此，表“意”不應(yīng)停留在“象”的本身，如停留在“象”的本身，就將妨礙“意”的表達。②“畫盡意在”是張彥遠運用我國早期形象理論，對繪畫創(chuàng)作中構(gòu)思的主要任務(wù)在于構(gòu)建藝術(shù)意象所作的理論概括。誠然，自唐宋以后文人畫家重視對意象的不懈追求，齊白石取“似與不似之間”，黃賓虹取“絕不似而絕似”“無可無不可”“惟其是耳”等畫論，這都體現(xiàn)了文人畫家對“意象”的強烈觀照。因此，藝無定法，法無定規(guī)，對意象的表現(xiàn)，因人的不同而不同。
中國繪畫自宋以來，山水花鳥題材、水墨渲淡的表現(xiàn)手段，寫意抒情的創(chuàng)作方法和清新自然、簡遠淡泊的審美意境，構(gòu)成了中國古代繪畫的主流。在繪畫理論上，所謂“畫意不畫形”“深于畫者，得意忘象”等，在某種意義上將中國繪畫的表意性作了充分的肯定和強調(diào)。在繪畫實踐中，畫家更是注重作品意念的內(nèi)蘊，把在畫中表“意”作為衡量作品得失的重要依據(jù)。“意”是美學(xué)概念，又是1個具有豐富內(nèi)涵的哲學(xué)概念。在繪畫中，“意”除了指畫家的主觀意志、情思意緒外，還指神似、神韻、意趣，也指藝術(shù)表現(xiàn)上的精練和概括，當然，更指意境。意象不是單純的客觀世界的再現(xiàn)，也不是單純的主觀心靈世界的表現(xiàn)，而是客觀世界和主觀世界的1種有機結(jié)合?；蛘哒f是畫家主體心靈對客觀世界的投射并與之遇合的結(jié)果，它發(fā)生并形成于主客體之間，有1種明顯的“主體性”，它是畫家對外界事物特殊的能動反映，是中國畫“意境美”塑造的基本前提。③對于1個具有創(chuàng)造性的畫家來說，創(chuàng)作作品時不可能只是像鏡子和照相機那樣作機械地再現(xiàn)，而是必須將個人的主體意識加入到“主體意向性”的過程中去，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，這些都是對客觀世界的情感化體驗，是客觀世界轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作中的“情景交融”，意象不同于自然主義的摹寫，也不同于抽象主義的不拘表現(xiàn)，而是寓情于景，景因情設(shè)，情因景生，從而產(chǎn)生出形象有限而意象無窮的藝術(shù)境界——“境”。④ 此外，中國畫中的意象亦是1種美學(xué)創(chuàng)造，是人與自然的精神遇合后孕育的心靈之花。在意象的創(chuàng)生中，畫家是“以心靈映射萬象，代山川而立言”。宗白華曾詩意地描述了意象生成的動人場景(冒號)：在1個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，1層比1層更深情，同時也透入了最深的景，1層比1層更晶瑩的景；景中全是情，情具象為景，因而涌現(xiàn)了1個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說(冒號)：“皆靈想之所獨辟，總非人間所有”。他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然交融互滲，成就了1個鳶飛漁躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的“意象”。⑤
中國傳統(tǒng)繪畫把表“意”看得比表“象”更為重要，并在以表“意”為核心的繪畫觀念的指導(dǎo)下，形成了它獨特的審美體系。畫家對所表現(xiàn)的對象在主觀上達到了認識的高度自由，從而超越了對象的形貌表層，胸中對所描繪的對象達到“意”明后，在藝術(shù)傳達中便體現(xiàn)出以“意”用筆，筆在運用中便體現(xiàn)出了超然和創(chuàng)新，產(chǎn)生出活潑的意氣。真可謂胸中有主見，耳不聞其聲，眼不見其形，不再斤斤計較于形貌章彩的歷歷俱足，而是師心獨見，所畫非所覽，聽任于內(nèi)在生命律動的驅(qū)動，心隨筆運，揮灑達于1片天機。
注釋 (冒號)：
①張啟亞.中國畫的靈魂.文物出版社，1994.
?、谟釀θA.國畫研究.廣西師范大學(xué)出版社，2005.
?、坳愋窆?藝術(shù)為什么.中國人民大學(xué)出版社，2004.
?、苜Z濤.中國畫論論綱.文化藝術(shù)出版社，2005.
?、葑诎兹A.美學(xué)與意境.人民出版社，1987.
中國畫歷來講究以“意”造“意”。就藝術(shù)表現(xiàn)而言，“意”既是手段又是目的，“意”可以傳之畫內(nèi)，也可傳之畫外。中國畫在形象的塑造上，不是直接地在外觀上逼真地模擬物象，而是根據(jù)記憶、印象，憑借認識、想象來創(chuàng)造形象，強調(diào)繪畫的主觀性，注重精神活動和思想感情，特別是重意輕形，強調(diào)不必拘泥于具體的物象來進行繪畫。繪畫中的“傳情達意”是其根本，用筆、形象只是個載體，中國畫的審美強調(diào)的是“審意”，而非單純地審筆、審墨，筆墨只有與意象結(jié)合才具有更高的價值。因此，畫家大凡在作畫之前首先要“得意”，要無意于畫，不使心為形役；反之，如果意在于畫則會失于畫，這種得失認識明顯受到了莊子美學(xué)思想的影響。①同時，為了達成上述目的，畫家在“得意”之后還要“立意”，立意則指“用筆”，“用筆”的目的主要還是表情達意，“意”寓于筆又不拘于筆，因此筆有盡而意無盡，筆可斷而意不能斷，筆不周而意不能不周，“畫盡意在”與“筆不周意周”之間有著強烈、必然的聯(lián)系。
縱觀中國繪畫發(fā)展史，中國畫有其獨特背景下的文化理念的支撐。儒家、道家和玄家的認識論、方法論上對中國繪畫藝術(shù)的審美、創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)等方面都有著深刻的影響，尤其注重在繪畫中對意象的把握和運用。對中國畫意象這個概念的認識，對意象關(guān)系的觀照把握，應(yīng)從觀察物象，創(chuàng)作前的審美、構(gòu)思開始，并貫穿于意象經(jīng)營、塑造形象、藝術(shù)表現(xiàn)和體現(xiàn)思想主旨的全過程。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“意存筆先，畫盡意在”，這里的“意”，正是道家講的“意”與“象”的統(tǒng)1，即“意象”。在道家看來，“意”是賴“象”而存在的，因為需要“立象以盡意”，沒有“象”就無法表達“意”，然而，“象”是“意”中之“象”，決定“象”的還是“意”，“象”生于“意”，“象”有盡而“意”無盡。因此，表“意”不應(yīng)停留在“象”的本身，如停留在“象”的本身，就將妨礙“意”的表達。②“畫盡意在”是張彥遠運用我國早期形象理論，對繪畫創(chuàng)作中構(gòu)思的主要任務(wù)在于構(gòu)建藝術(shù)意象所作的理論概括。誠然，自唐宋以后文人畫家重視對意象的不懈追求，齊白石取“似與不似之間”，黃賓虹取“絕不似而絕似”“無可無不可”“惟其是耳”等畫論，這都體現(xiàn)了文人畫家對“意象”的強烈觀照。因此，藝無定法，法無定規(guī)，對意象的表現(xiàn)，因人的不同而不同。
中國繪畫自宋以來，山水花鳥題材、水墨渲淡的表現(xiàn)手段，寫意抒情的創(chuàng)作方法和清新自然、簡遠淡泊的審美意境，構(gòu)成了中國古代繪畫的主流。在繪畫理論上，所謂“畫意不畫形”“深于畫者，得意忘象”等，在某種意義上將中國繪畫的表意性作了充分的肯定和強調(diào)。在繪畫實踐中，畫家更是注重作品意念的內(nèi)蘊，把在畫中表“意”作為衡量作品得失的重要依據(jù)。“意”是美學(xué)概念，又是1個具有豐富內(nèi)涵的哲學(xué)概念。在繪畫中，“意”除了指畫家的主觀意志、情思意緒外，還指神似、神韻、意趣，也指藝術(shù)表現(xiàn)上的精練和概括，當然，更指意境。意象不是單純的客觀世界的再現(xiàn)，也不是單純的主觀心靈世界的表現(xiàn)，而是客觀世界和主觀世界的1種有機結(jié)合?；蛘哒f是畫家主體心靈對客觀世界的投射并與之遇合的結(jié)果，它發(fā)生并形成于主客體之間，有1種明顯的“主體性”，它是畫家對外界事物特殊的能動反映，是中國畫“意境美”塑造的基本前提。③對于1個具有創(chuàng)造性的畫家來說，創(chuàng)作作品時不可能只是像鏡子和照相機那樣作機械地再現(xiàn)，而是必須將個人的主體意識加入到“主體意向性”的過程中去，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，這些都是對客觀世界的情感化體驗，是客觀世界轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作中的“情景交融”，意象不同于自然主義的摹寫，也不同于抽象主義的不拘表現(xiàn)，而是寓情于景，景因情設(shè)，情因景生，從而產(chǎn)生出形象有限而意象無窮的藝術(shù)境界——“境”。④ 此外，中國畫中的意象亦是1種美學(xué)創(chuàng)造，是人與自然的精神遇合后孕育的心靈之花。在意象的創(chuàng)生中，畫家是“以心靈映射萬象，代山川而立言”。宗白華曾詩意地描述了意象生成的動人場景(冒號)：在1個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，1層比1層更深情，同時也透入了最深的景，1層比1層更晶瑩的景；景中全是情，情具象為景，因而涌現(xiàn)了1個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說(冒號)：“皆靈想之所獨辟，總非人間所有”。他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然交融互滲，成就了1個鳶飛漁躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的“意象”。⑤
中國傳統(tǒng)繪畫把表“意”看得比表“象”更為重要，并在以表“意”為核心的繪畫觀念的指導(dǎo)下，形成了它獨特的審美體系。畫家對所表現(xiàn)的對象在主觀上達到了認識的高度自由，從而超越了對象的形貌表層，胸中對所描繪的對象達到“意”明后，在藝術(shù)傳達中便體現(xiàn)出以“意”用筆，筆在運用中便體現(xiàn)出了超然和創(chuàng)新，產(chǎn)生出活潑的意氣。真可謂胸中有主見，耳不聞其聲，眼不見其形，不再斤斤計較于形貌章彩的歷歷俱足，而是師心獨見，所畫非所覽，聽任于內(nèi)在生命律動的驅(qū)動，心隨筆運，揮灑達于1片天機。
注釋 (冒號)：
①張啟亞.中國畫的靈魂.文物出版社，1994.
?、谟釀θA.國畫研究.廣西師范大學(xué)出版社，2005.
?、坳愋窆?藝術(shù)為什么.中國人民大學(xué)出版社，2004.
?、苜Z濤.中國畫論論綱.文化藝術(shù)出版社，2005.
?、葑诎兹A.美學(xué)與意境.人民出版社，1987.