音樂學(xué)寫作論文

音樂學(xué)寫作論文

　　音樂論文寫作是音樂研究的基礎(chǔ)問題,也是學(xué)界經(jīng)常討論的話題。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂學(xué)寫作論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂學(xué)寫作論文篇1

　　淺析音樂論文寫作對音樂表演的意義

　　摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

　　關(guān)鍵詞： 音樂論文 音樂表演 意義

　　長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演(演奏、演唱)技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、 科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。

　　一、音樂研究對音樂表演的意義

　　音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動;區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同;音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達方式為演奏或演唱;音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。

　　音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其 規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物[1]。

　　音樂表演則既是一種再現(xiàn)的 藝術(shù),即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品;又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力;不僅要對音樂作品的 歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當(dāng)今時代的立場上,運用當(dāng)代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵[2]。

　　鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大 發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智(music intelligence),它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感(music feeling)和樂技(music technique)一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力;原因之二是20世紀教學(xué)觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面(譜面)通過樂智(音樂理論)走向謎底(音樂復(fù)原)的過程。

　　二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

　　音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等[3]。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

　　音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面 總結(jié),又是對表演科學(xué)的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂 教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。

　　筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

　　首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和 文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

　　其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 　　再次, 音樂 論文是進行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

　　最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識,培養(yǎng) 科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

　　三、音樂表演論文思考與寫作的角度

　　音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

　　首先,可以運用已有的音樂學(xué)研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承;橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異;原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

　　其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。

　　再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

　　綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

　　音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

　　注釋

　　[1] 廖乃雄、羅傳開. 中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

　　[2] 張 前. 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演 藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報,2005.1.

　　[3] 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.1.

　　參考 文獻：

　　[1] 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.

　　[2] 周 薇.思考與演奏 講座.上海音樂學(xué)院第92期音樂學(xué)學(xué)術(shù) 論壇,2008.11

　　音樂學(xué)寫作論文篇2

　　淺析評論性音樂教育論文的寫作

　　評論性論文是音樂教育論文的一種常見形式，其選題所針對的內(nèi)容很多，包括音樂教育理論、技術(shù)、觀念、現(xiàn)象、事件、人物等方面的評論，再具體一點，比如針對一個音樂教育活動、一次音樂教育會議、一部音樂教育文件、一本音樂教育書籍、一篇音樂教育文章和一節(jié)音樂課的會評、書評、文評、課評等等。從寫作形式來說，大致可分為述評類、評介類、解析類和爭鳴類。從寫作特點來看，這類論文的共性是把有關(guān)音樂教育的各種知識、信息、現(xiàn)象、活動、事件加以收集、整理、歸納或演繹，使之條理化和系統(tǒng)化，并在此基礎(chǔ)上進行一定的主、客觀評價。從寫作要素的角度來認識和理解，這類論文同樣是有論點、論據(jù)、論證的，但其存在形式與科研類論文有所不同：其論點不是作者通過科研方式得出，而是在其整理、歸納或演繹的內(nèi)容中提煉出來的，這些已有的內(nèi)容便是論據(jù)，使之條理化、系統(tǒng)化的評述過程便是論證。

　　一、述評類論文的寫作

　　述評類論文主要是針對某種音樂教育現(xiàn)象、傾向、趨勢，或針對某個音樂教育事件、活動或會議，進行比較宏觀的描述和概括的記敘，并在綜述的基礎(chǔ)上進行適當(dāng)評論。類似文章如《學(xué)生心中的音樂課》(音樂教育現(xiàn)象述評)?！缎率兰o，呼喚全新的音樂教育》(音樂教育趨勢述評)，《面向基礎(chǔ)教育的高師音樂課程改革綜述》(音樂教育會議述評)，《全國中小學(xué)音樂錄像課評比活動述評》(音樂教育活動述評)等。寫這類論文要注意把握兩個要點：一是“述”要到位，二是“評”要得體。就是說，綜述盡可能完整，包括描述主體的各個要素，這就要求作者對所選專題有比較全面和深入的了解;另一方面，光有綜述還不夠，作者還必須對所述專題有理性的反應(yīng)，要針對主題提出自己的分析、看法和見解。

　　例如對音樂教育活動或會議的述評，首先要陳述活動或會議的目的、內(nèi)容、時間、地點和主辦單位等要素，其次要描述活動或會議的過程與概況，再次則是對活動或會議的成果、結(jié)論或問題進行歸納與提煉，并適當(dāng)闡述作者對此的評論意見。當(dāng)然，這并非是一種固定不變的述評寫作模式，不同的選題內(nèi)容，特別是作者寫作方式與習(xí)慣的差異，都可能對其產(chǎn)生影響。比如有人習(xí)慣先述后評，有人則熱衷夾敘夾議，有人喜歡多敘少議，有人則長于簡述熱評。

　　以評論文章《全國中小學(xué)音樂錄像課評比活動述評》(見《 中國音樂教育》2002年第5期)為例，作者采取簡述熱評和夾敘夾議的手法，在以較少的篇幅敘述了本次活動的目的、內(nèi)容和活動概況后，即以大量筆墨描述和評論本次活動的特點與得失，認為活動具有“體現(xiàn)課程改革精神”“展示新型教師素質(zhì)”“運用 現(xiàn)代教育技術(shù)”三大亮點，同時，亦指出由于東部與西部、沿海與內(nèi)地 發(fā)展不平衡形成音樂教學(xué)水平的差異，使得我國中小學(xué)“音教改革任重道遠”。而另一篇題為《新世紀，呼喚全新的音樂教育》的評論性文章(載《中國音樂教育》2000年第6期)，則首先列舉了我國基礎(chǔ)音樂教育在發(fā)展過程中的一些問題，然后在此基礎(chǔ)上分析了新世紀音樂教育所共有的一些基本特征，如減負、審美、興趣、創(chuàng)新、合作等等，并結(jié)合當(dāng)前研究狀況，提出了基礎(chǔ)音樂教育改革的思路和發(fā)展的原則。顯然，這種針對音樂教育某些趨勢、現(xiàn)象、傾向而進行評述的文章采取的是另一種不同的寫法，這樣寫能更好地突出問題，更具有針對性，因此更有利于增加文章評論的力度。

　　二、評介類論文的寫作

　　評介類論文主要是針對音樂教育的某一具體的人或物進行介紹、宣傳和評價。評介類論文在選題上不像述評類論文那樣宏觀和概括，而是更加微觀和具體。如：《李存的音樂教學(xué) 藝術(shù)特色》(音樂教育人物評介)，《中小學(xué)音樂教學(xué)大綱的指導(dǎo)思想、基本精神和主要特點》(音樂教學(xué)文件評介)，《國外著名音樂教學(xué)法評介》(音樂教學(xué)方法評介)，《音樂審美教育研究的一篇好文章》(音樂教育文章評介)等。在寫法上，一般往往著眼于“介”，而“評”則處于輔助的地位，具體到行文上，亦是先介后評的居多。

　　比如《國外著名音樂教學(xué)法評介》，論文先就幾種對世界音樂教育有著廣泛影響的音樂教學(xué)法的產(chǎn)生、成就及基本特點進行介紹，然后在此基礎(chǔ)上作者進行評論：“這些產(chǎn)生于近百年來世界音樂教育發(fā)展史中、具有代表意義的音樂教學(xué)法凝聚著各個國家、民族音樂教育家的寶貴探索與經(jīng)驗，是世界音樂教育工作者的共同財富。積極地學(xué)習(xí)、研究和借鑒這些方法，對于開闊音樂教育國際視野，認識音樂教育 規(guī)律，改進和提高我國的音樂教學(xué)，是非常重要而有益的。”除了先介后評的寫法之外，也可把評和介結(jié)合、交織在一起來寫，如書評《一本關(guān)于音樂心理教育研究的好書》寫道：“在深刻反思并重新認識基礎(chǔ)音樂教育時，我們應(yīng)該特別注意到影響音樂教學(xué)與音樂學(xué)習(xí)的一個重要因素——心理。鑒于此，當(dāng)讀了《音樂心育藝術(shù)》后，深感這是一本對音樂教育、音樂教學(xué)和音樂教師都非常有意義的書。

　　對于音樂教育來說，該書的出版對我國新興的、交叉的學(xué)科——音樂教育心 理學(xué)的發(fā)展具有重要意義，因為人類的一切教育行為，都有與之相關(guān)的心理形態(tài)，而音樂教育心理學(xué)的研究與發(fā)展則體現(xiàn)了音樂教育的內(nèi)化、深化過程，因此對音樂教育的改革與發(fā)展很有價值;從音樂教學(xué)的角度來看，《音樂心育藝術(shù)》關(guān)注的并不僅僅是音樂教育和教學(xué)的理論問題，而對音樂教學(xué)實踐的關(guān)注恰恰是本書的最大特點，圍繞著‘教’與‘學(xué)’，師生間豐富多彩、細膩委婉的心理活動躍然紙上，如涓涓流水，沁人心田;對音樂教師而言，這本書是一個良師益友，它不僅為教師們打下一個良好的音樂教育教學(xué)心理研究的入門基礎(chǔ)，同時還提供了許多可供 參考、借鑒的教學(xué)案例，相信廣大的音樂教師讀者會從中汲取豐富的教學(xué)營養(yǎng)，使自己的音樂教學(xué)水平得到提高。”

　　上述寫法，既評價了該書的意義與價值，同時又在評論中介紹了該書的內(nèi)容與特點。還有一種比較少見的以評為主的寫法，例如課評：《她在創(chuàng)造美的境界——評獲獎音樂課“跳竹竿”》(見《中國音樂教育》2002年第6期)。該文抓住一堂音樂課的幾個局部細節(jié)亮點，運用演繹論證方法分別就上述教學(xué)現(xiàn)象展開較深入的評論，并最后得出“美，是一種教學(xué)境界”的結(jié)論。作者評論道：“音樂教學(xué)能達到快樂的程度是不容易的，尤其能讓觀摩音樂教學(xué)的人感到快樂更為不易，因為，這是一種境界。這種境界，源于音樂教學(xué)以審美為核心的基本理念，源于音樂教學(xué)以情感人、以美育人的根本原則。當(dāng)許許多多音樂教師都在為音樂課的審美空泛感到困惑時，《跳竹竿》一課無疑是一個很典型、很具體的音樂審美教學(xué)觀照。”

　　評介類論文寫作應(yīng)注意防止“只介不評”的問題，如果文章只是單純介紹有關(guān)教學(xué)法、教學(xué)人物、教學(xué)書籍、教學(xué)課例的話，那只是一種知識和信息的收集和傳播工作，顯然還不能稱其為論文。因此作者必須提出自己的觀點和看法，必須進行必要的評論，從這個意義來說，評介類 論文也是具有論點和分論點的，例如《中小學(xué) 音樂教學(xué)大綱的指導(dǎo)思想、基本精神和主要特點》一文中，“指導(dǎo)思想”“基本精神”“主要特點”即是論點，“突出 教育改革，轉(zhuǎn)變觀念，體現(xiàn)素質(zhì)教育的要求”;“處理好改革 發(fā)展的關(guān)系，既要深化改革，又要穩(wěn)妥漸進”;“體現(xiàn)‘減負’精神，降低知識技能難度”;“加大彈性，體現(xiàn)指令性與指導(dǎo)性相結(jié)合的原則”就是分論點。

　　三、解析類論文的寫作

　　解析類論文是就某些重要的音樂教育教學(xué)文件(教學(xué)大綱、課程標準等)和教材、教參、教輔等進行拓展性的分析與解讀，通過提供相關(guān)主題的研究背景材料和大量相關(guān)知識與信息，將所論述的目標和內(nèi)容具體化，以供讀者在學(xué)習(xí)和研究原文基礎(chǔ)上進行 參考。如《義務(wù)教育音樂課程標準概述》《高中音樂課程標準解讀》《音樂實驗教材編寫理念與特色分析》等。隨著基礎(chǔ)教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。因此，學(xué)習(xí)《音樂課程標準》，熟悉音樂課程理念、音樂課程目標、音樂課程內(nèi)容，掌握音樂課程實施的具體方法等等，已成為廣大中小學(xué)音樂教師迫切關(guān)心的話題。為了幫助音樂教師更好地了解和研究音樂“課標”等課改 文獻，更好地熟悉和掌握新的音樂教材，這種解析類的文章已越來越多地見諸教育報刊，成為評論性論文的一種嶄新樣式。

　　解析類論文的論點、分論點具有非常明確、清晰的特點，不存在疑義和不確定性。以《音樂課程內(nèi)容標準——義務(wù)教育音樂課程標準解讀之三》一文為例，其總論點是：“課程內(nèi)容是課程目標的具體化，是教材編寫的準則和依據(jù)，是對教師的教學(xué)和學(xué)生的學(xué)習(xí)在內(nèi)容上的規(guī)范。在《義務(wù)教育音樂課程標準》中，音樂課程內(nèi)容是以領(lǐng)域的方式呈現(xiàn)的，包括：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化。”其分論點則分別為：“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關(guān)文化”。

　　再進一步，還可以提煉出論述各個分論點的分論點，如論述“感受與鑒賞”的分論點分別是：“音樂表現(xiàn)要素涵蓋的內(nèi)容”、“音樂情緒與情感涵蓋的內(nèi)容”、“音樂體裁與形式涵蓋的內(nèi)容”、“音樂風(fēng)格與流派涵蓋的內(nèi)容”等。圍繞著這些論點與分論點，可以想象得到，寫這類解析性論文，作者一方面必須占有大量的相關(guān)材料，論據(jù)才能夠做到豐富、充分;而另一方面作者還必須具備一定的抽象概括能力，才能夠?qū)⒉牧虾侠硖釤挕⒄?。此外，作者的知識積累和文化素養(yǎng)也將在某種程度上影響著寫作的質(zhì)量。

　　四、爭鳴類論文的寫作

　　爭鳴類論文是指作者針對音樂教育的某個論題、觀點和見解，表達同其他作者的不同意見，甚至是完全相反的主張。如《對綜合 藝術(shù)課的幾點質(zhì)疑》《識譜教學(xué)論爭的實質(zhì)在哪里》等即屬于這類文章。為了促進音樂教育的改革與發(fā)展，有時需要圍繞著音樂教育中人們比較關(guān)注的熱點、焦點問題，展開討論和爭鳴，以期通過這種方式廣開言路，集思廣益。探索新知和真理。特別是在音樂教育發(fā)展的重要階段或面對音樂教育改革的關(guān)鍵問題。更需要多方面的視角參與，廣納多方面的意見，這就有利于我們對音樂教育進行全方位的審視，更好地測定音樂教育改革與發(fā)展的方向，取得新的成就。例如《 中國音樂教育》在不同時期針對大家共同關(guān)心的熱點、焦點話題，開辟“探索與爭鳴”專欄，先后圍繞“識譜教學(xué)”、“流行音樂進課堂”、“音樂 考試”等專題展開討論和爭鳴，發(fā)表正、反兩方面文章，有力地推動了基礎(chǔ)音樂教育改革。

　　爭鳴類論文的寫作雖然有各種各樣的方式，但從基本的寫作技巧來說，首先離不開引證，其次需要采用駁論的方法，再次則是反證、歸謬等論證方法的綜合運用。例如《音樂教育改革沉思錄》(見《樂府新聲》1990年第1期)一文中的“音樂審美的失落”部分，作者先是以反問的形式引出對方的觀點：“我國普通學(xué)校音樂教育的目的究竟是什么?是培養(yǎng)專業(yè)技能嗎?是開發(fā)智力嗎?是造就音樂尖子嗎?這幾個問題從理論到實踐，至今似乎仍模糊不清。”接著列舉事實批駁對方觀點帶來的一系列有悖普通音樂教育宗旨的傾向：“目前音樂教改中有兩個最值得注意的現(xiàn)象：一是對技能的炫耀，一是對智力的推崇。

　　且看一些教改典型，在 總結(jié)經(jīng)驗和展示碩果時，幾乎全都從這兩個方面尋找論據(jù)，諸如：學(xué)生的識譜能力達到多高多高水平、樂器演奏在全市獲某某獎、文化課成績名列全校第一，等等。受到這種潮流的影響，許多地區(qū)和學(xué)校紛紛向‘加強班’、‘專業(yè)化’看齊，追求技能，追求難度，你能唱二升二降，我就練三升三降;你能聽大、小三和弦，我則練轉(zhuǎn)位七和弦;你中學(xué)講創(chuàng)作，我小學(xué)就教作曲……于是‘半音階’、‘五度循環(huán)圈’、‘和聲學(xué)’、‘曲式學(xué)’，甚至‘三種唱法’、‘意大利學(xué)派’、‘鋼琴’、‘提琴’等都一起進了中小學(xué)音樂課堂。”然后通過分析、推理、歸謬等方式，進一步駁斥和否定上述現(xiàn)象代表了“普通音樂教育改革的真諦”、“基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展方向”的觀點：“從這種音樂教育方式的全過程來看，熟練技術(shù)的背后，基本是枯燥、僵化、超負荷的訓(xùn)練。

　　由于技能要求的重壓和理性學(xué)習(xí)音樂的方式，久而久之，音樂在孩子們心中早已變成了僵死的東西。這種技術(shù)上的成就，往往是以喪失孩子們美好天性為代價，以犧牲其情感的塑造為代價，以美育的失落為代價的。每當(dāng)我們看到那種充滿不 自然情緒，演戲般的音樂觀摩課，看到那種成人化的‘小大人’們表演的節(jié)目，心中都會引發(fā)對這種音樂教育方式的疑問!我想，也許別的什么都可以表演，但唯獨情感和美感需要發(fā)自內(nèi)心。提倡‘技能至上’的人們或許不會想到，在訓(xùn)練孩子們掌握某些技能的同時，也培養(yǎng)了他們對音樂的憎恨和對藝術(shù)的無知。”最后作者以立論的方式闡述正面觀點并形成結(jié)論：“普通學(xué)校音樂教育以美育為其宗旨，它不可能、也不必要承擔(dān)起專業(yè)音樂教育的職能。就基礎(chǔ)音樂教育來說，音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，音樂審美素養(yǎng)的形成，以及藝術(shù)情操的鑄造，才是其根本的價值和目標。”

　　最后想強調(diào)一點，爭鳴類論文的寫作應(yīng)該特別注意文風(fēng)，作者首先要態(tài)度端正，要與人為善、虛懷若谷、心平氣和地參與爭鳴，以商榷、探討的語氣講話，不要咄咄逼人，更不能進行人身攻擊，避免使用諷刺挖苦的語言。要知道，強詞不能奪理。而善于擺事實、講道理，善于用證據(jù)講話、用事實講話，善于以據(jù)明理、以理服人的爭鳴文章才能贏得人們的尊重與認同，獲得良好的學(xué)術(shù)和社會效果。