音樂專業(yè)學年論文

　　作為人類文化的重要形態(tài)和載體,音樂蘊含著極其豐富的文化和歷史內涵。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂專業(yè)學年論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂專業(yè)學年論文篇1

　　淺談音樂鑒賞課程對學生鑒賞能力的影響

　　音樂并不僅僅是創(chuàng)造，欣賞反而是其中極為重要的因素。提升學生的音樂鑒賞水平，一方面，方便學生自己對音樂建立起更高層次的認識，從感性上升到理性;另一方面，也能夠使學生在精神上獲得極大的豐富，從音樂中達到通感，建立起畫面，在一定程度上有利于藝術創(chuàng)新。

　　所有的音樂，無不有其創(chuàng)作背景，包括創(chuàng)作者當時的情緒、所處的環(huán)境，抑或是思維的延續(xù)等。我們可以認為，鑒賞音樂，事實上就是心靈的一場旅行，在這場旅行中，我們通過周圍的風景，能夠感知創(chuàng)作者所要表達的情感內涵，實現對這種情感的共鳴。通過這種共鳴，鑒賞者也能得到情感的宣泄，卸去心上負擔。

　　一、建立對音樂鑒賞的興趣

　　中國目前的教育制度下，大部分音樂鑒賞課程并不能得到相應的重視，學生們的注意力更大程度上集中于作業(yè)或是課本。造成這種現象的原因，客觀上是由于教育方式方法存在問題，主觀上則是由于學生對音樂缺乏興趣，對音樂鑒賞就更加冷淡。因此，想要實現學生音樂鑒賞能力的提升，首先就要激發(fā)他們對音樂的興趣，只有產生了好奇心理，人才會追根究底，最終得到進步與提升。老師們可以從導語入手，以更為豐富有趣的方式，引領學生們產生聆聽的興趣。

　　詳細的說，導語可以是一個故事，在這個故事中創(chuàng)造藝術留白，來激發(fā)學生對空白的思考。也可以通過表演的方式，令學生全都參與其中，從而產生代入感，實現興趣的激發(fā)。通常，在進行故事講述時，老師可以對音樂的創(chuàng)作背景進行介紹，講述音樂創(chuàng)作者的生平遭遇，令學生產生同感，進而感知音樂家們作曲時的心情。這樣的導語既有利于激發(fā)學生的音樂鑒賞興趣，又有利于提高其音樂鑒賞能力，在故事以及音樂中，共同領悟創(chuàng)作者們融入旋律中的感性內涵。

　　二、學會聽音樂的方法

　　音樂鑒賞老師需要改變傳統(tǒng)教學方式，在激發(fā)學生興趣的基礎上，教會學生如何去聽。聽音樂時，除了要注重旋律節(jié)奏外，更重要的是由音樂建立起來的感性內涵。這樣，形成的感悟以及與創(chuàng)作者產生的共鳴，才是我們音樂鑒賞所追求的內容。

　　三、建立對音樂內涵的感悟

　　音樂鑒賞的最終目的，是感性而非理性內涵。從最初建立的對旋律明朗度、節(jié)奏快慢等理性認知逐步深入，老師們如何激發(fā)學生的想象力才是最難的問題。通常來說，老師可以通過提問引導、做出對比、設置留白空間等方式，實現對學生的引導。例如，進行爵士樂鑒賞時，老師可以先提出一些引導性的問題抓住學生的注意力，令他們在疑問中聆聽，感知音樂的理性內涵。而后，在明確了這些音樂基本要素后，老師應當引導學生放開思維，在重復的聆聽中形成各人的想象，還可以令學生組成鑒賞小組，互相分享心得感悟。

　　四、強調旋律主旨

　　每一段旋律都有其主旨。建立了基本的感悟之后，就應當強化整段旋律所要表達的主旨內容。例如，對《卡嗎林斯卡婭幻想曲》進行鑒賞時，教師可以先進行主旋律的教學，令學生跟唱，找到旋律的主題。這樣一來，學生掌握了基本的方向，建立了情感的基調，在進行音樂鑒賞時，就更容易把握音樂內涵。這種跟唱方式，可以幫助學生提升音感，并最快地進入音樂所表達的意境中去。

　　五、幫助學生擴寬思維

　　對音樂的理解，建立在音樂要素的基礎上，但音樂所要表達的形象以及意境，才是學生學習鑒賞的目的。理解音樂中的形象以及意境，離不開學生的想象力，如何幫助學生開拓思路，也是音樂鑒賞老師的重要工作之一。

　　例如，《草原放牧》這首曲子，從一開始的輕快明朗，到中間的開闊悠長，就完美地實現了音樂形象的過渡。在這首曲子中，最初所要表達的是放牧的草原小姐妹們朝氣蓬勃的形象，而中部旋律的舒緩，則是要展現大草原的寬廣、靜謐。引導學生們建立起對這些情感細節(jié)的把握，就能夠直指核心，接觸到音樂的靈魂。

　　音樂鑒賞老師的工作不是一成不變的，而是需要去深究以及創(chuàng)新，結合各種輔助教學手段，就能夠實現整體的教學進步，幫助學生真正學習到音樂鑒賞方法，感悟音樂世界，并在其中得到快樂和享受。

　　音樂專業(yè)學年論文篇2

　　論電腦音樂制作對音樂教學的影響

　　一、電腦音樂制作技術的內涵

　　關于電腦音樂這個概念，通過查閱相關資料分析，具有廣義和狹義兩個討論范疇，廣義的概念指的是：所有通過應用電腦技術或者設備進行創(chuàng)作和演奏，以及制作傳播的音樂作品都被稱為電腦音樂。而狹義概念指的是：運用電腦或一些電腦周邊設備進行音樂作品的編程然后借助對MI-DI樂器等其他數字設備的控制從而創(chuàng)作出的音樂藝術作品，稱為電腦音樂，這些作品可以用于演奏以及制作。我們所研究的就是狹義的電腦音樂范疇，指的是樂器上的數字接口。而MI-DI技術是電腦音樂創(chuàng)作的基礎，也是一種在國際上對電子樂器所規(guī)定的行業(yè)標準，可以看做是電子樂器的協(xié)作協(xié)議，是一種對電子樂器進行控制的信息傳遞方法和交流的標準語言。

　　二、電腦音樂制作技術在音樂教學中的具體應用

　　(1)有利于和聲學音樂教學：

　　任課教師可提前把上課需要的譜例輸入電腦保存，輸入過程可用軟件中實時錄音功能，或同步進錄音功能降低彈奏的難度。在音色庫中可以設定不同的音色。在鋼琴卷簾窗口修改音符、節(jié)奏時值、控制表情、力度的變化，速度可以隨意設定，快慢程度會令你無法想象。課堂上只需幾秒鐘時間把文件從電腦里調出播放，避免了抄譜、彈奏等重復性勞動，可以把更多的時間用在內容的講解上。

　　(2)有利于配器法教學：

　　《配器法》是一門實踐性很強的技術理論課程，是研究多聲部管弦樂音樂作品寫法的一門課程。在教學過程中應注意對各種教學手段的利用，如譜例的音響欣賞、樂隊的合奏、觀摩音樂會、音樂高科技、電腦音樂制作等方法。但因為教學環(huán)境等條件所限，以前的配器教學多局限于書面寫作及鋼琴試聽音響的舊模式中。這樣的模式教學，便會使學生感到枯燥乏味，喪失了興趣。即使大多學生在如此枯燥的課堂上學到了一些初步的配器理論與寫作技巧，有的人還試寫了一些配器作品，卻沒有試聽自己配器作品的實際樂隊音響的條件，電腦音樂制作的引入讓以往的教學狀況隨之改變。

　　電腦音樂制作軟件中有大量音色庫，還有些音色都采用真實樂器，在學習電腦音樂制作時，可以調出各種樂器的聲音，用采配器。在制作自己的配器時，學生們訓練了自己的耳力，慢慢地提高了對樂器聲音辨別的敏感度，有利于學生對配器效果的分析和把握。在講授不同樂器的結合時，教師再也不用費很大勁去形容音響效果了。只要調出所要樂器音色并同時播放，音響效果勝過千言萬語。在為學生示范、為旋律配器時，再也小用像以往的光是寫在總譜紙上，而聽不到其音響效果了。學生們在錄制配器音符時，不但練習了鍵盤，而且鍛煉了自己的節(jié)奏感知能力和審美能力。因為電腦音樂制作可以增強對音樂的綜合能力。學生的綜合能力增強會更加容易理解和感知音樂的內涵。

　　(3)有利于視唱練耳教學：

　　將電腦音樂制作應用到視唱練耳中，已成為當前視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它可以有效地豐富傳統(tǒng)方式的視唱練耳訓練，還縮短了學生與實際作品之間的距離。改善了以往教學所處的單一音響的狀態(tài)、聽覺材料有限和風格單一的狀況，而且對其他音樂基礎技能教學的輔助意義也是相當有益的。

　　在以往的視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的內容，在以鋼琴為教具進行教學時，教師一定會遇到訓練音色單一、不斷反復彈奏、無暇顧及學生學習效果的難題。但電腦音樂制作的運用，使老套的課程變得生動化、現代化，極大地提高了教學效率。教師可以事先運用電腦音樂制作系統(tǒng)制作好訓練內容。如：不同音色的音程、和弦、旋律、節(jié)奏，還可以自己用MIDI制作伴奏。上課時通過電腦對視唱曲和練耳內容進行編排，自動播放，從而使教師在集體訓練時可以對學生進行近距離輔導。

　　三、結語

　　作為一種實用性極強的現代化教學手段，電腦音樂制作和多媒體系統(tǒng)以其特有的形象直觀性和應用交互性為學生們提供了全新的音樂學習方式，為教師們提供了現代的科技性教學工具和教學模式，在音樂教育中已展現出非常廣闊的應用前景。在音樂理論課程中采用電腦音樂制作和多媒體技術進行交互式教學，不但更新了傳統(tǒng)的教學模式、豐富了教學內容，而且使抽象的音樂課程變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學生的音樂視野，活躍了學習者的音樂思維，調動和激發(fā)了學習者學習的積極性，較大幅度地提高了音樂學習的效率，也使得音樂教學質量、效率發(fā)生質的變化，并提升到了一個新的高度。讓電腦音樂制作服務于音樂教學，培養(yǎng)出更多、更優(yōu)秀的音樂人才。