免費音樂本科畢業(yè)論文
二十世紀末,隨著社會與科技的發(fā)展,音樂教育在后現(xiàn)代的轉向和哲學家的呼喚中逐漸重視行為的參與。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于免費音樂本科畢業(yè)論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
免費音樂本科畢業(yè)論文篇1
淺析幼師生音樂素質(zhì)培養(yǎng)問題
幼師專業(yè)備受學生青睞，從事幼師行業(yè)的人數(shù)逐年增多，幼師生的培養(yǎng)已成為一個重要的課題，但幼師的素質(zhì)良莠不齊，其中音樂素質(zhì)的缺乏格外突出，究其原因，幼師院校在對幼師生音樂素質(zhì)培養(yǎng)問題上存在一些缺陷。因此，對幼師生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)進行有效的改革顯得至關重要。
一、幼師生音樂素質(zhì)培養(yǎng)的現(xiàn)狀
對幼師生進行音樂素質(zhì)培養(yǎng)是一個綜合性的工作，我們往往認為這是純粹的音樂學習，但是缺乏人文底蘊的音樂教育是低水平的，不可能對學生有一個良好的音樂素質(zhì)培養(yǎng)。[1]而人文底蘊是一個人綜合學習的積累，在幼師生進入學校以前，這一積累是依靠文化課的學習來實現(xiàn)的。
但是從現(xiàn)實看，幼師生在入學前的文化課學習并不是太成功，這就導致了幼師生相關人文底蘊積累的缺乏，使音樂學習缺乏基礎。
幼師學校對幼師生在音樂素質(zhì)培養(yǎng)方面的重要性認識不足，對自己在音樂素質(zhì)培養(yǎng)中應該扮演的角色認識不清。幼師生的音樂素質(zhì)培養(yǎng)不僅僅需要學生學習音樂理論知識，還應該培養(yǎng)學生對音樂的悟性。不僅需要有一個系統(tǒng)的音樂學習體系，還需要學生有一個音樂熏陶的環(huán)境。
幼師學校在幼師生音樂培養(yǎng)的課程安排上缺乏對音樂學習的注重，只關注幼師生教育技能的培養(yǎng)與提高，因此使幼師生在學校缺乏對音樂的系統(tǒng)學習。幼師教育屬于職業(yè)教育，應該培養(yǎng)學生進行音樂教育專業(yè)的學習。但是學校的課程安排沒有對幼師生進行統(tǒng)一的音樂訓練，沒有在專業(yè)設置上突出音樂教育的特色。
幼師學校的音樂熏陶環(huán)境也相當缺乏，其實對音樂熏陶環(huán)境的構建并非難事，但學校對于音樂專業(yè)教育缺乏重視，導致了環(huán)境建設方面的缺失。
幼師學校的教育職業(yè)化使學校的氛圍缺乏活力，缺少能讓本身具有音樂興趣和特長的幼師生發(fā)揮的活動，如舉辦晚會、演出和座談會等。
二、幼師生音樂素質(zhì)培養(yǎng)問題產(chǎn)生的原因
幼師生音樂素質(zhì)培養(yǎng)問題的產(chǎn)生是整個幼師教育體系不健全的表現(xiàn)。首先應立足于幼兒教育的自身特點，幼兒教育區(qū)別于其他教育的最大不同之處是對象的特殊性，幼兒教育應該是全面的，應該注重對幼兒興趣的啟發(fā)，因此需要幼師有一些專業(yè)特長。
幼師實際工作的需要是培養(yǎng)幼師生的目標，那么對于幼師生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)就應該加強。但是大部分幼師院校對“幼兒”和“師范”這兩個幼師教育核心的把握出現(xiàn)了偏離，將幼師教育等同于一般的師范教育，進而運行一般師范教育模式，沒有突出幼師教育的獨特性。
從其自身來看，幼師生在這一時期尚屬于人生的不成熟時期。思想上難免出現(xiàn)急功近利的現(xiàn)象，關注度更多地放在自身知識學習之外的方面。對于自我音樂素質(zhì)的培養(yǎng)重要性認識不夠。
另外，幼師生群體音樂素質(zhì)水平千差萬別，導致幼師生音樂素質(zhì)培養(yǎng)不能正常進行，幼師生群體水平的不平衡也使得學校無法開展統(tǒng)一的音樂課程學習。
社會大環(huán)境也對幼師生的音樂素質(zhì)培養(yǎng)產(chǎn)生了不利的影響。在就業(yè)應聘中，企業(yè)只注重應聘者的能力，忽略了其素質(zhì)，他們的升遷也往往不是靠業(yè)務能力，而是靠一些非技術性的能力。這樣的大環(huán)境會給學生造成錯誤的認識，讓學生的思想變得浮躁、不務實。
三、幼師生音樂素質(zhì)培養(yǎng)的改進措施
既然我們明確了幼師教育的需求和特點，就應該在幼師生的培養(yǎng)上突出重點，對于幼師生的教育技能培養(yǎng)和音樂素質(zhì)培養(yǎng)做到按合理的比例搭配。
首先，應該增加音樂學習課程所占的比例。音樂的學習是注重基礎的，而且幼師生的自身素質(zhì)比較薄弱，因此，在安排音樂學習的課程上應該側重幼師生的音樂基礎學習，將音樂基礎打牢。
其次，應該教育幼師生注重音樂特長幼兒的培養(yǎng)。現(xiàn)在的家長大多注重孩子的特長開發(fā)，因此對幼兒的專業(yè)教育要更加細化、更加追求深度。
再次，學校還可以開設幼兒音樂教育專業(yè)，將幼師生的音樂素質(zhì)培養(yǎng)在專業(yè)設置上得以體現(xiàn)，讓幼師生能獲得完整的幼兒音樂教育。
四、結語
幼師生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)關系到幼師生在幼兒教育中的工作成效，對于幼兒成長具有很重要的意義。面對當前培養(yǎng)幼師生中存在的問題，我們應該積極進行改革，以保障對幼師生的全方位培養(yǎng)得以順利進行。
免費音樂本科畢業(yè)論文篇2
淺析影片《天與地》中的音樂功能
電影《天與地》是由美國導演奧利佛?斯通執(zhí)導并擔任編劇的“三部曲”的完結篇，不同于前兩部電影《野戰(zhàn)排》和《生于七月四日》的男性視角，《天與地》是從東方女性的角度來考察戰(zhàn)爭，呈現(xiàn)出一種極具溫柔神秘的東方色彩，給人以一種委婉而又壯美的感受。同時，影片中的配樂在電影的形態(tài)構建、敘事強調(diào)和情感表達等方面均發(fā)揮了重要作用，使得整部影片彷佛是一曲歷史與現(xiàn)實的合奏，帶給人靈魂深處的震顫。
一、形式功能――塑造電影形態(tài)，構建敘事結構
彼得拉森在《電影音樂》藝術中認為電影音樂的形式功能重在電影音樂在構建電影形態(tài)和結構上的作用，音樂能使電影連貫起來，賦予電影以整體感，在《天與地》當中，主題音樂《heaven and earth》貫穿于整部電影，并在不同的階段反復出現(xiàn)，根據(jù)劇情發(fā)展的需要變奏，將不同的片段場景統(tǒng)一于同一個主題下，通過闡述戰(zhàn)爭所造成的人性悲劇傳達對戰(zhàn)爭的控訴和對和平的追尋。同時，喜多郎還采用樂旨來構建電影音樂的連貫性，在《天與地》中樂旨即為戰(zhàn)爭與人性，它貫穿整部電影配樂，將不同的場景音樂片段包括越南家鄉(xiāng)、黎麗的愛情、西貢的生活、回歸故土等連接起來，凝結成一個統(tǒng)一的整體。影片配樂采用運用管弦樂的磅礴和古箏、笛子、二胡之間的柔美來形成戰(zhàn)爭和生命兩個形象上的對比，既構造主題之間的統(tǒng)一性，又加強各音樂片段之間的聯(lián)系和辨識度，使受眾形成視聽感知上的一致性。
除了構建電影形態(tài)，音樂還能夠幫助構建影片的整體敘事結構，電影音樂可以幫助受眾正確對影片中的信息進行歸類。比如每當黎麗愛情主題曲響起時，受眾自然會預感到黎麗即將與當下的男主人公發(fā)生感情糾葛，而當悠遠蒼涼的二胡笛聲旋律響起時，受眾則會聯(lián)想到黎麗的故鄉(xiāng)越南。同時音樂的變化標志著不同敘事段落的銜接和轉換，比如在五邦參軍，黎麗的父親和她在田野上交談后，影片的音樂開始從遼闊廣遠的柔和風格轉為帶著激昂鼓點的進行曲，伴隨而來的劇情則是殘酷戰(zhàn)爭的開始。音樂之間連續(xù)性又暗示了兩個段落之間的聯(lián)系，使受眾的情緒得以連貫，不會產(chǎn)生斷裂和突兀的感覺。
二、敘事功能――強調(diào)敘事元素，調(diào)節(jié)敘事節(jié)奏，塑造人物形象
電影音樂敘事功能即電影音樂在敘述故事時所起到的作用。這也是《天與地》中音樂所起到的最重要的功能。電影中的配樂總是會帶有特定的地域人文色彩和不同的時代特點。比如最典型的就是《天與地》中在表現(xiàn)黎莉的家鄉(xiāng)越南時，所采用的是溫柔的管弦樂配以二胡、古箏、笛子和越南民族樂器，塑造出的是一種遼遠凄涼的氛圍。而當黎麗來到美國生活，場景音樂則變成了節(jié)奏明快的鄉(xiāng)村搖滾，充滿了時尚和摩登的氣息，黎麗在超市一臉滿足的看著商品時所配的歡快的《藍色多瑙河》交響曲，映襯著美國富足的物資和優(yōu)越的生活環(huán)境，這同時也與貧苦的越南生活形成鮮明的反差，形成“天”與“地”的對比。此外，電影音樂可以用于強調(diào)和預期電影當中的單個事件。有時候，電影僅憑借一小段旋律的變化就能引發(fā)人們做出相應的反應和猜測，比如斯蒂文在自殺前打電話給黎麗，這時音樂旋律變得低沉恐怖而詭異，受眾立刻就可以預感到某種不祥的訊息。因此音樂獨特的音色、音調(diào)和旋律能夠刺激受眾的聽覺神經(jīng)，調(diào)動受眾的注意力，令他們產(chǎn)生心理上的期待，從而積極調(diào)動他們的情緒感受。
此外，在電影敘事中，音樂還能起到調(diào)節(jié)影片節(jié)奏和塑造人物形象的功能，在對電影的敘事節(jié)奏進行調(diào)控和構建上，影片中常常出現(xiàn)大段場景描繪越南自然風貌的鏡頭，如果是單純的畫面呈現(xiàn)，縱使畫面再震撼，受眾也很快會感到枯燥，但是配上音樂則不同，波瀾壯闊的旋律以其自身的魅力使受眾在視聽共享中忽略了影像的單一和緩慢的節(jié)奏，從而調(diào)節(jié)了受眾的心理時間，“加快”了影片敘事的進程。而在黎麗和斯蒂文家中遇襲再到西貢團圓這一段里，電影音樂有效地調(diào)節(jié)了影片敘事的張弛程度，在家中遇襲時，影片并沒有采用快節(jié)奏的配樂來激發(fā)更為緊張的氣氛，而是運用磅礴低沉的管弦樂來調(diào)節(jié)畫面中的激烈沖突，呈現(xiàn)出一種情緒上的壓抑，這種壓抑感在黎麗帶著孩子邊逃難邊找丈夫的過程中持續(xù)加深，一直到受眾也開始絕望的時候，音樂的旋律突然開始逐漸上揚，隨著一聲“Daddy”鏡頭隨后轉到從遠處走來的斯蒂文身上――原來他還活著。這個時候音樂旋律達到高潮，前面的失望，痛苦，在重逢這一刻中的得到完全釋放，迸發(fā)出一種巨大的幸福和喜悅感。雖然影片中的畫面和演員表演所帶來的信息量與信息質(zhì)已是這段情節(jié)形成基本敘事節(jié)奏的基礎，但若僅憑借畫面和演員的動作，這種內(nèi)在洶涌的能量依然難以得到釋放，但是配上電影音樂就可以表現(xiàn)敘事節(jié)奏內(nèi)部潛藏的所有能量。
同時，《天與地》中的配樂在影片中亦起到了塑造人物形象的“代理功能”，作曲者喜多郎借助聯(lián)覺將聲音的特征與人物的外形、性格、心理等特征聯(lián)系起來，從而用音樂來描繪人物。正如前面提到的，影片主題曲《heaven and earth》不僅是對戰(zhàn)爭的控訴和人性的關懷，同樣也是黎麗個人命運和形象的寫照，而她的命運亦是越南的命運。二胡、笛子、古箏所奏出的細膩而又傷感的旋律刻畫出黎麗的女性氣息以及苦難陰影所帶來的憂郁特質(zhì)，而磅礴深沉的管弦樂則體現(xiàn)出黎麗柔弱外表下堅韌不拔的性格，用她的寬容和堅強以及雖然減弱但從未消失的信仰來承受一切苦難。這種信仰來在于父親從小對她的教誨。而在影片中，父親形象出現(xiàn)時往往會伴隨著清凈祥和旋律音樂，黎麗在結尾處再次夢見了她的父親，此時的音樂是伴隨著鐘聲的女生哼唱，帶有一種佛教特有的安詳色彩，烘托出父親的慈愛和如水一般澄澈寧靜的品格，而隨后的畫面則是黎麗在祥和的樂聲中給全村死難者上香，這也是父親從小教給她的為人向善的道德準則的體現(xiàn)，父親對她的影響早已滲入骨髓，永遠不會磨滅。因此電影音樂可以深入挖掘演員內(nèi)心的情感，表達“演員所不能表現(xiàn)、講述的東西[1]”。
三、情感功能――塑造氛圍，傳遞情感
彼得?拉森認為，音樂能“在作為一個整體的敘事中，或者在單個部分內(nèi)部，塑造出‘情感’和‘氣氛’……有時，音樂能夠積極地塑造敘事的氣氛，更準確地說，向觀眾指示出某一特定場景應該怎樣理解和體驗。[2]”在影片《天與地》當中，電影配樂具有高度的概括性，并能言說畫面言外之意，因而在渲染氣氛，揭示人物內(nèi)心世界，調(diào)動受眾情感上發(fā)揮了極其重要的作用。
整體上而言，《天與地》的電影配樂屬于“交響樂散文詩”曲調(diào)舒緩而寬廣，散置的長氣息樂句鋪滿了整部影片，渲染出整部影片遼闊博大的氛圍。整部影片的音樂并非是亦步亦趨的刻板的音畫同步，而是以俯瞰的姿態(tài)，游離的方式審視畫面，正是因為和畫面保留著一定的審美距離，使得影片的音樂具有高度的概括性和包容性，賦予影片史詩般的情懷。而同時在劇情范圍內(nèi)的相對不確定性又能夠提供給觀眾更加豐富的情感，比如在黎麗偷偷回到家鄉(xiāng)看望父母時，她走在家鄉(xiāng)的田埂上，一路上看著被戰(zhàn)爭摧殘的故土和貧苦的村民，背負上叛徒的罵名過得異常辛苦的父母，伴隨音樂《walk to viliage》響起，低沉緩慢的管弦樂和渾厚的圓號，凄涼的簫聲交織在一起，傳遞出主人公內(nèi)心難以名狀的復雜情緒，對滿目瘡痍的故鄉(xiāng)的心痛，對同胞的同情，對自身悲慘命運的感慨，對心中信仰的懷疑和失望，對戰(zhàn)爭的憎惡…….這種復雜的心理活動如若僅靠言語和動作必然會顯得單薄無力，但是音樂所具備的多義性和高度概括性使之能夠喚起受眾豐富的聯(lián)想，賦予受眾以高于情感認同體驗的理解能力，此時的電影音樂“不僅是影片整體情緒基調(diào)的顯示器，它更作為一種獨立的理性意念而積極地參與到畫面的造型中去。[3]”
導演自身對于影片的多義性情感亦通過影片配樂得以抒發(fā)，影片中富詩意的交響樂與東方式的唯美感傷與越南戰(zhàn)場的殘酷形成反照，戰(zhàn)爭場面并非音樂的著眼點，導演想要借音樂闡述的是戰(zhàn)爭背后對人類命運的思考和人性的追尋，在戰(zhàn)爭面前，人的命運，國家的命運如同坦克底下的一芥野草，在一種文明的過程中顛沛流離，而喜多朗的音樂則融合了對歷史、自然、文化的思考和感悟，將斯通這個老兵內(nèi)心對于戰(zhàn)爭的憤怒和批判以一種“無言”的方式表達出來，同時也讓斯通內(nèi)心強烈的負罪和愧疚感得到釋放。
四、結 語
從以上分析中可以看出在影片《天與地》音樂有著重要的地位，整部影片的音樂在喜多郎的操刀制作之下具有鮮明的個性，西洋管弦樂、越南民樂，以及中國和日本的民族樂器的綜合運用對電影的情調(diào)和氛圍予以了恰如其分的渲染。真正 “在內(nèi)容、形象、形式、風格上與影片相一致、融為一體”[4]。同時，影片中的音樂在構建影片整體結構形態(tài)、參與敘事進程、強調(diào)敘事元素、塑造人物形象、表達情感、渲染環(huán)境氣氛、升華主題上都起到了重要的作用。這一方面取決于作曲家深厚的音樂功底，另一方面也是導演個人追求寫意藝術形式的表現(xiàn)，作為一個浪漫主義的導演，他習慣于將自己的個性和思考融入電影的創(chuàng)作，因此，對于音樂的主觀性運用亦使他對視聽語言的處理超越電影了文本，為《天與地》這曲戰(zhàn)爭中的女性悲歌增添了更多獨立美學上的色彩。
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