日本有哪些傳統(tǒng)音樂
日本的傳統(tǒng)音樂系統(tǒng)稱為邦樂，它的種類和體裁繁多。了解日本傳統(tǒng)音樂里的歷史寓意，會(huì)讓你更加了解日本的民族特點(diǎn)和風(fēng)俗習(xí)慣。今天就和小編來(lái)看看日本有哪些傳統(tǒng)音樂吧!
日本傳統(tǒng)音樂里的著名曲子
五木搖籃曲.mp3
江戶日本橋.mp3
一滴 尺八曲.mp3
伊豆舞女.mp3
蠻カラー代記.mp3
きのはち 尺八.mp3
もつこの子守唄.mp3
荒城之月.mp3
日本民族音樂的概況
日本的民族音樂系統(tǒng)稱為邦樂，它的種類和體裁繁多。都市傳統(tǒng)音樂是近代日本音樂的主流,我們?cè)谟^看日本電影和電視劇時(shí)常常會(huì)聽到一種具有獨(dú)特東洋韻味的音樂，它們的旋律多數(shù)是取材于日本都市的傳統(tǒng)音樂.我國(guó)和日本在兩千多年以前就開始音樂文化的交流，我國(guó)在隋唐傳入日本的樂器及曲譜同樣對(duì)日本形成很大的影響，其中最有影響的應(yīng)該算箏和琴。十三弦的箏是在唐代傳入日本的，一并流傳過去的還有民間的許多箏獨(dú)奏曲，這些被日本人民欣然接受，后經(jīng)過幾代人的努力，形成了具有日本民族風(fēng)格的琴樂。日本與國(guó)外的音樂文化交流源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，日本急速汲取歐美音樂文化，日本音樂進(jìn)入近現(xiàn)代發(fā)展階段從而形成延續(xù)至今的“邦樂”(傳統(tǒng)音樂)與“洋樂”并存的局面。
日本民族音樂的風(fēng)格
基本特征日本傳統(tǒng)音樂的顯著特點(diǎn)是聲樂曲占絕大多數(shù)，并且多數(shù)跟戲劇等其他藝術(shù)結(jié)合在一起。歌聲優(yōu)美 、音樂華麗、節(jié)奏性強(qiáng)。
都市傳統(tǒng)音樂，它們的旋律多數(shù)是取材于日本都市的傳統(tǒng)音樂，而都節(jié)(市)音階則是構(gòu)成這種典型日本味兒旋律的基礎(chǔ)：都節(jié)音階它雖然也是一種5 聲音階，但與中國(guó)和東方許多民族常用的無(wú)半音5 聲音階不同，包含了兩個(gè)小2 度(半音)音程，這種特殊的5 聲音階便成為構(gòu)成通常人們所熟悉的日本音樂風(fēng)格的最基本要素。日本音樂的曲調(diào)常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中國(guó)民樂則常用宮、商、角、徵、羽五音，這使得中國(guó)民族音樂充滿了富麗堂皇之感，而日本民族音樂則蘊(yùn)含了濃濃的物傷情結(jié)?！洞汉邸愤@首日本歌曲就洋溢著這樣一種凄美的情調(diào)。
雖然它并非日本傳統(tǒng)五音所作，但在唱法上頗像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本風(fēng)格實(shí)上，在那個(gè)武士專權(quán)的年代，男人女人們用別在腰間的利劍和色彩絢爛的和服演出著浮世繪上的美麗畫面。男人們的生命猶如櫻花般絢麗，他們綻放得那樣精彩，但卻隨時(shí)要準(zhǔn)備為武士道精神而獻(xiàn)身。女人們則是尋找櫻樹庇護(hù)的人，她們的美德是羞澀和服從，非常內(nèi)斂，但卻忠誠(chéng)。但就是這樣兩種完全不同的人類，卻是彼此照應(yīng)，互相思念著的。聽著《春痕》的旋律，體會(huì)到的就是這樣一種思念之情。
日本傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)
1、長(zhǎng)歌與短歌
邦樂中聲樂曲占絕大多數(shù)。通常人們所講的三味線音樂和箏音樂實(shí)際上大多數(shù)都是以這兩種樂器伴奏的聲樂，其中長(zhǎng)歌與短歌的音樂性最強(qiáng)它們按流傳地區(qū)和風(fēng)格的不同可分為地歌、長(zhǎng)唄和端唄三種。“地歌”產(chǎn)生于17 世紀(jì)的京都、大阪地區(qū)，所謂“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味線組歌，是由該樂器伴奏的藝術(shù)歌曲的最早形態(tài)。最初其歌詞就是將當(dāng)時(shí)的一些民謠和流行小調(diào)的詞編串而成，旋律大
體固定，音樂風(fēng)格也較公式化，每曲皆以慢速開始，隨后漸漸加快。稍后出現(xiàn)了突破原有風(fēng)格的新三味線組歌，歌詞是采用近代詩(shī)歌格律創(chuàng)作的，旋律隨內(nèi)容有所變化，三味線的技巧也有所發(fā)展。到17 世紀(jì)末發(fā)展出一種詞曲結(jié)合緊密、內(nèi)容高雅、篇幅長(zhǎng)大的藝術(shù)歌曲，為了與江戶(現(xiàn)在的東京)的長(zhǎng)唄相區(qū)別，人們稱之為“地歌”。進(jìn)入18 世紀(jì)，為了進(jìn)一步發(fā)揮三味線的表現(xiàn)力，在地歌中增加了三味線的獨(dú)奏段落，稱作“手事”。盲人音樂家生田檢校還將箏這種樂器引入地歌中，促成了這兩種樂器重奏藝術(shù)的發(fā)展，于是地歌便成為日本傳統(tǒng)歌曲中最富有抒情性和音樂性的藝術(shù)。我們?cè)谝恍┍憩F(xiàn)日本傳統(tǒng)家庭生活(特別是古裝)的影視作品中常?？梢孕蕾p到彈唱地歌的場(chǎng)面。地歌的基本結(jié)構(gòu)包括前歌——手事(器樂段)——后歌3 個(gè)部分。一些作品根據(jù)內(nèi)容需要將其結(jié)構(gòu)加以擴(kuò)展，在前歌中加上前彈(前奏)，手事擴(kuò)為系(連接)——頭(前奏)——手事(中心段)——散(結(jié)束)。現(xiàn)在有的長(zhǎng)地歌變?yōu)榘ㄇ案?mdash;—手事——中歌——手事——后歌這樣5 大部分。
流行于江戶的長(zhǎng)唄最初就是從京都、大阪?zhèn)魅氲牡馗?，但由于環(huán)境的變化，特別是由于這種長(zhǎng)唄到了江戶之后成了歌舞伎(歌舞劇)的伴唱歌曲，于是其風(fēng)格也逐漸發(fā)生了變化，最終成為一種與地歌性格不同、音樂華麗、節(jié)奏性強(qiáng)的長(zhǎng)歌體裁。為了區(qū)別這兩地不同的長(zhǎng)歌，稱江戶的為長(zhǎng)唄，京都、大阪的為地歌或長(zhǎng)歌。江戶長(zhǎng)唄的結(jié)構(gòu)不固定，按歌舞伎劇情需要可長(zhǎng)可短，依其性格可劃分為宜于配合跳舞動(dòng)作、節(jié)奏鮮明的;用于表達(dá)劇中人物內(nèi)心感情和描寫自然景物、較富抒情的;用于敘述交代劇情、音樂較富朗誦性的等不同類型。從19 世紀(jì)中開始還出現(xiàn)一種脫離歌舞伎劇場(chǎng)而專門在家庭宴席上演出的長(zhǎng)唄，這類長(zhǎng)唄一般旋律性較強(qiáng)，并時(shí)常帶有較長(zhǎng)的器樂段落。無(wú)論哪種類型的長(zhǎng)唄均以三味線伴奏，在歌舞伎中表演時(shí)則還加入稱為“■子”的吹打樂。與地歌、長(zhǎng)唄這些篇幅冗長(zhǎng)的歌曲相對(duì)的是清新小巧的短歌，統(tǒng)稱端唄。它們是都市傳統(tǒng)的流行小調(diào)。端唄的節(jié)奏鮮明，中速，發(fā)聲自然。后來(lái)又派生出慢速、自由節(jié)奏、演唱講究技巧的歌澤和快速、富有朗誦性的小唄，它常被插入說唱中表演。這三種短歌也都用三味線伴奏。
2、說唱音樂
當(dāng)今在日本仍具生命力的說唱曲種是“凈琉璃”，這一名稱出自民間傳統(tǒng)《凈琉璃小姐的故事》中女主人公的名字。最初只是以朗誦形式講述該故事，后逐漸配上曲調(diào)，由琵琶伴奏，成為說唱形式。16 世紀(jì)三味線從中國(guó)傳入日本后不久，盲人樂師澤住檢校將它取代琵琶，作為凈琉璃的伴奏，于是凈琉璃也就成為三味線音樂的一個(gè)重要組成部分了。進(jìn)入17 世紀(jì)后它分為許多流派，以不同的風(fēng)格發(fā)展，既用于木偶戲，也用于歌舞伎中，完全成為市民階級(jí)的藝術(shù)?，F(xiàn)今仍時(shí)有演出的凈琉璃有以下幾種。義太夫節(jié)。它是現(xiàn)存凈琉璃中朗誦性最強(qiáng)的流派，這是由于它最初時(shí)是用來(lái)說明木偶戲劇情的。它由竹本義太夫(1651～1714)創(chuàng)始。其表演由朗誦、對(duì)白和唱三部分穿插交錯(cuò)進(jìn)行。前兩部分只有十分夸張的語(yǔ)調(diào)抑揚(yáng)頓挫，無(wú)明顯的旋律性，而配以旋律的第三部分則通過唱來(lái)強(qiáng)化對(duì)景物的描寫和人物情感的抒發(fā)，義太夫節(jié)所敘述的故事相當(dāng)公式化，多數(shù)表現(xiàn)因果報(bào)應(yīng)的內(nèi)容。由于最初配合木偶動(dòng)作的緣故，其音樂節(jié)奏性較強(qiáng)，速度、強(qiáng)弱富于變化。表演形式為說唱者(稱作太夫)1—2 人，三味線伴奏者一人，所使用的三味線是該樂器中形體最大的，音色顯得格外淳厚，除用于彈奏外，還常以撥子擊打其琴體皮面，產(chǎn)生打擊樂的效果。常盤津節(jié)。它派生自風(fēng)格輕柔艷麗的豐后節(jié)，由京都的常盤津文字太夫(1709～1781)創(chuàng)始，他把義太夫節(jié)那種豪俠陽(yáng)剛的特性加入這一流派中，主要用作歌舞伎的伴唱。常盤津節(jié)說與唱并重，節(jié)拍規(guī)整，宜作舞蹈音樂。演唱者發(fā)聲樸實(shí)無(wú)華。表演形式為說唱者3 人，三味線伴奏者兩人。清元節(jié)。它也是派生自豐后節(jié)系統(tǒng)，是凈琉璃中產(chǎn)生得最晚的流派。它歷代的藝人都很注意創(chuàng)新以求適應(yīng)觀眾口味的變化。與其他流派相比它最富于歌唱性，旋律輕快灑脫。演唱者發(fā)聲講求技巧，喜用假聲，音色柔美。表演形式與常盤津節(jié)相同，但所用三味線的形體較小，音量不大，音色柔和。新內(nèi)節(jié)。它與歌舞伎關(guān)系最少，多在街頭或宴席上表演。其旋律性很強(qiáng)，多有加花裝飾，速度富于變化，喜歡突然翻高或降低8 度演唱，形成音區(qū)的高低對(duì)比，每曲都有一段引子。表演方式為演唱者與伴奏者各一人，演唱者自己也彈三味線，伴奏者奏高8 度旋律與之配合。在街頭表演時(shí)采用邊走邊
唱的形式，稱之為“新內(nèi)流”。所用三味線的形體為中等偏大。
3、箏音樂
日本的箏曲多數(shù)是箏歌，也就是前面介紹過的地歌。而在這里所說的箏音樂則主要是談它的器樂部分，日語(yǔ)稱作“段物”，即箏的獨(dú)奏、重及與其他樂器的合奏。
1)箏音樂的歷史
日本箏是奈良時(shí)代(公元8 世紀(jì))從中國(guó)傳入的，至今日本箏仍保持中國(guó)唐朝13 弦箏的形制。最初它只用于雅樂的管弦樂隊(duì)中，到16 世紀(jì)時(shí)九州僧人賢順創(chuàng)立了筑紫箏流派，其曲調(diào)多來(lái)自雅樂，主要在僧侶、武士階層中流行，學(xué)習(xí)筑紫箏并非為娛樂消遣，而是作為修養(yǎng)身心的手段。而當(dāng)今依然流行的、帶有較強(qiáng)藝術(shù)性的俗箏音樂是由盲人音樂家八橋檢校(1614～1685)開創(chuàng)的。他順應(yīng)當(dāng)時(shí)市民音樂欣賞趣味的變化，將箏原來(lái)沒有半音的定弦改為按包含兩個(gè)半音的都節(jié)音階定弦，從而為近代俗箏音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，他創(chuàng)作的幾首箏曲，如《六段》、《八段》和《亂》等至今仍是經(jīng)常演出的保留曲目。繼他之后俗箏產(chǎn)生了兩大流派。一個(gè)是由生田檢校(1655～1715)在京都、大阪創(chuàng)立的生田派，他的主要貢獻(xiàn)在于推廣箏曲，使它平民化。他通過將箏引入地歌中，促成了箏與三味線音樂的融合，使地歌既保持了原有的聲樂風(fēng)格，又能充分發(fā)揮器樂的表現(xiàn)力。為了讓這兩種樂器合奏起來(lái)更為協(xié)調(diào)，他把三味線演奏的一些技巧也運(yùn)用到箏中。第二個(gè)是由山田檢校(1757～1817)在江戶創(chuàng)立的山田派，他的主要特點(diǎn)是將發(fā)端于京都、大阪的俗箏曲加以改革，將凈琉璃中的說唱性因素融合進(jìn)箏歌中，使它能在江戶流行。另外他還對(duì)樂器進(jìn)行改良，擴(kuò)大了箏的音量。19 世紀(jì)初箏音樂逐漸擺脫了原來(lái)依附于三味線的地位，走上了獨(dú)立發(fā)展的道路，在這方面做出突出貢獻(xiàn)的是光崎檢校(?～1853)。他以復(fù)調(diào)的手法創(chuàng)作了兩面箏合奏的樂曲《五段砧》，在曲中兩件樂器的演奏時(shí)分時(shí)合，其技巧和表現(xiàn)力得以淋漓盡至地發(fā)揮，開創(chuàng)了俗箏音樂發(fā)展的新途徑。他的另一首名作《秋風(fēng)曲》取材自唐代著名詩(shī)人白居易的《長(zhǎng)恨歌》，前半部分為純粹的箏曲，它使用了邦樂中少有的主題反復(fù)與再現(xiàn)的創(chuàng)作技巧，使音樂前后呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。1868 年明治維新之后由于保障藝人特權(quán)的封建制度的崩潰和西洋音樂的沖擊，包括箏曲界在內(nèi)的整個(gè)邦樂界一度陷于危機(jī)之中，為了扭轉(zhuǎn)這一局面日本的一些傳統(tǒng)音樂家大膽地進(jìn)行革新，在這一過程中出現(xiàn)了一位具有世界聲譽(yù)的邦樂作曲家和箏演奏家宮城道雄(1894～1956)。他7 歲失明后隨中島檢校學(xué)箏，他通過自學(xué)掌握了西洋音樂的創(chuàng)作技巧，并將它們運(yùn)用到他一系列的邦樂作品中，其中最著名的有《春之?！?、《落葉之舞》、《櫻花
變奏曲》等。他還創(chuàng)制了17 弦箏，豐富了箏合奏中的低音聲部，大大地?cái)U(kuò)展了它的表現(xiàn)力。他的這些革新邦樂的活動(dòng)在日本音樂史上是具有劃時(shí)代意義的，自他開始興起了一場(chǎng)“新日本音樂”運(yùn)動(dòng)。
2)箏音樂的特點(diǎn)
箏的定弦對(duì)于它所演奏的旋律的性格是有重要意義的。日本俗箏的基本定弦叫“平調(diào)子”，下面就是該定弦的音高排列：
譜例②平調(diào)子
注：音符下面的漢字為日本箏的弦名。
從譜例中可以看出，從第5 弦至第10 弦的音高為典型的都節(jié)音階，這決定了俗箏曲具有鮮明的都市音樂風(fēng)格。不過當(dāng)演奏上行旋律時(shí)，演奏者往往通過重按第9 弦，將奏出的音升高一個(gè)大2 度，即由do 變成re，使旋律更加富于變化。
如前所述，日本箏音樂多數(shù)是合奏，它往往是由兩面或多面箏，或者是由箏與其他樂器共同進(jìn)行的，這是日本箏曲區(qū)別于中國(guó)的一個(gè)顯著特點(diǎn)。許多箏曲原來(lái)只有一個(gè)聲部，稱作“本手”，合奏時(shí)再由另一面箏在高音區(qū)彈奏稱作“替手”的聲部。早期兩聲部的旋律基本相同，只是“替手”聲部的旋律有較多的裝飾，產(chǎn)生某種時(shí)分時(shí)合的支聲復(fù)調(diào)的效果。后來(lái)由于受西洋復(fù)調(diào)音樂的影響，“替手”聲部的旋律越來(lái)越獨(dú)立。少數(shù)箏合奏曲的兩個(gè)聲部是由一個(gè)人同時(shí)創(chuàng)作的，在這類樂曲中則往往采用兩面箏交替彈奏的方式，使兩聲部融為一體。例如光崎檢校的《五段砧》就在幾個(gè)段落中由兩面箏在不同音區(qū)交替彈奏■或■這樣的音型，以此模仿秋夜婦女在河邊有節(jié)奏地?fù)v衣的情景，使人聯(lián)想起唐詩(shī)中“萬(wàn)戶搗衣聲”的名句。前面已經(jīng)講過，在地歌中箏與三味線的合奏是十分普遍的，這兩種樂器主要是通過音色的差異形成對(duì)比。多數(shù)情況下兩者所奏的旋律大同小異，但在少數(shù)的樂曲中三味線會(huì)間或不奏旋律而反復(fù)奏固定音型，以此襯托主旋律。在箏與三味線合奏中再加上第3 件其他樂器就叫作“三曲”，“曲”在這里不是樂曲而是樂器的意思，這第三種樂器多為尺八，間或用胡弓，在這里順帶將它們介紹一下。尺八，是一種竹豎笛，它的名稱已告訴我們，其長(zhǎng)度為1 尺8 寸(古代的尺寸)，是唐代從中國(guó)傳去的，現(xiàn)為前4 孔，后1 孔。它既可用于合奏，也可獨(dú)奏。胡弓是日本唯一的傳統(tǒng)弓弦樂器，其琴體呈長(zhǎng)方形，4 弦，演奏方式與胡琴相似，據(jù)說是源于西亞，經(jīng)中國(guó)傳入，它擅長(zhǎng)以其特有的音色表現(xiàn)蒼涼的情調(diào)，和箏與三味線合奏的情況相似。三曲合奏原來(lái)大體上也是齊奏同一旋律，彼此主要是以各自特有的音色形成對(duì)比?，F(xiàn)在的一些三曲合奏則成為純粹的復(fù)調(diào)音樂，各自演奏獨(dú)立的旋律。
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