日本樂器三味線是怎樣的樂器

時間：2017-06-23 09:00:13 睿檸13由分享

　　三味線是日本傳統(tǒng)樂器之一,是歌舞伎的主要伴奏樂器,有著400多年歷史。三味線源于中國的三弦,如今已成為日本文化的標(biāo)志之一,在日本傳統(tǒng)音樂中有著重要作用。下面是學(xué)習(xí)啦小編分享的日本傳統(tǒng)樂器三味線的介紹，一起來看看吧。

　　日本傳統(tǒng)樂器——三味線

　　一般認(rèn)為起源于中國的三弦,大約成形于15世紀(jì)左右。中國的傳統(tǒng)樂器三弦經(jīng)過琉球王國(現(xiàn)在的沖繩),產(chǎn)生了早期的沖繩“三線”,之后傳到日本本土,逐漸成形。而早期的沖繩三線又受本土三味線的影響被改良成現(xiàn)在的沖繩三線。注意:在日本傳統(tǒng)音樂界中,有時也直接稱“三味線”為“三弦(さんげん,sangen)”,而把中國的民族樂器“三弦”直接音譯稱為“三弦(サンシェン,sansyen)”。但在中文中由于只采用漢字會將二者混淆,因此一般只稱日本的民族樂器為“三味線”。注意:琉球三線是琉球群島特有的撥弦樂器,由琴頭、琴頸、琴身三部分構(gòu)成,因琴身兩面蒙有蛇皮,也被稱為蛇皮線或蛇味線。與日本三線有所區(qū)別。日本的三味線作為伴奏音樂實現(xiàn)了兩個體系的發(fā)展。一個是最初把三味線弄到手的琵琶法師們長年表演的說唱故事。凈琉璃系的所謂的義太夫節(jié)、一中、河?xùn)|、宮薗、常磐津、清元、新閃流派(以上的流派都在說唱中加入段落),以及說經(jīng)節(jié)、浪曲合并形成的巨大的潮流。另外一個是歌謠,或者說是和歌也極為繁榮,所謂的土歌、長謠、荻江節(jié)、端謠、歌呎、小唄流派也紛紛產(chǎn)生。 1973年三味線伴奏搗年糕活動被列為美馬市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　三味線名曲介紹

　　三味線著名演奏家有上妻宏光、吉田兄弟、長山洋子、高橋竹山、北島三郎、杵屋五三助等等。新田昌弘《夢の橋》《春駒》福居一大《RYDEEN》木乃下真市《パッション!》大野敬正《YOAKE》《桃源郷》高崎裕士《火の國》《TAKERU》 KUN-KEN《ツバゼリ》疾風(fēng)《覚醒》秀々《もらい泣き》《Actress of circus》。

　　日本雅樂

　　1。雅樂是日本的古典音樂，一種高貴典雅的宮廷藝術(shù)。名字的意思是“朝廷的音樂、端莊而雅正的音樂”。是經(jīng)由中國大陸及朝鮮半島傳來日本的亞洲各地古代歌舞和日本傳統(tǒng)歌舞為基礎(chǔ)的，一千多年來，由舞蹈和音樂構(gòu)成的雅樂完全保持著其傳統(tǒng)形式流傳至今，是宮廷中流傳的日本最古老的演藝，也是現(xiàn)今被認(rèn)為世界上最早的交響樂隊形式。根據(jù)史書的記載，早在西元453年，允恭天皇葬禮的時候，新羅國王派出了80多名的樂人前往日本，為之演奏哀樂;554年欽明天皇在位時，朝鮮的百濟(jì)又派出另一隊的音樂家到日本;圣德太子攝政期間，先后十九次派遣遣唐使，學(xué)習(xí)中國的唐樂，并帶回日本本土;到了西元701年，日本治部省內(nèi)設(shè)置專門機(jī)構(gòu)，掌管外來的音樂，而雅樂最初就是外來音樂的總稱。大寶二年(703年)，根據(jù)《大寶律令》，日本設(shè)置雅樂寮，用來培訓(xùn)專業(yè)的樂師、音樂家，并只為宮廷服務(wù)，使得雅樂走向了專業(yè)化，高雅化的道路，影響逐漸壯大。

　　2。雅樂堪稱為是世界上很古老的音樂。它不僅在日本受到保存，且受世界音樂文化學(xué)者的重視。雖然是由中國傳入日本，但其內(nèi)涵已是用很多日本的民族文化精神在其中轉(zhuǎn)變，與原來的涵義大有不同。能力測試日本雅樂在表演時沒有指揮，用鼓來打節(jié)奏，且鼓置在舞臺的兩徹。其舞臺地板上是用綠色地毯。演唱家與舞蹈家是穿紅色服裝在舞臺左側(cè)演出。而伴奏演奏家穿著偏藍(lán)色的服裝在舞臺右側(cè)演出。因此得知紅色，綠色，藍(lán)色是古老的日本人文化所喜愛的顏色。這與中國喜愛紅色，黃色，藍(lán)色是有所不同的。 ——雅樂作為古代遠(yuǎn)東地區(qū)的宮廷音樂，具有龐大的音樂架構(gòu)，被稱為世上最早的交響樂形態(tài)。日本的雅樂雖然是從中國唐朝時期分別由右方之樂——朝鮮雅樂左方之樂——唐朝雅樂所傳入，但卻形成了自己獨有的風(fēng)格和調(diào)性，并一直流傳到了今天而保持完好，也算是世界音樂史上的奇觀之一了。
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