大清雍正青花瓷

　　清雍正時期為時雖然短暫，但經濟發(fā)展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。下面學習啦小編為大家整理了大清雍正青花瓷相關的知識，希望對大家有用。

　　大清雍正青花瓷概述

　　清雍正(公元1723—1735年，清世宗愛新覺羅·胤禛年號)時期為時雖然短暫，但經濟發(fā)展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。

　　雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。據清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規(guī)定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業(yè)績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。

　　雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮(zhèn)御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似;仿明代后期青花則比原作更精雅;沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不注明年款，無法區(qū)別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特征。雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經打磨，雍正仿品圈足多經過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀;真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細底部無火石紅;真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的鐵銹斑，雍正仿品青花中無鐵銹斑而有重筆點染、分布規(guī)則的藏青點;真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對于古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯制作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的;宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵銹斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。

　　雍正民窯青花瓷有高中低三檔。民窯的高檔瓷與官窯瓷比較接近，民窯中檔瓷有相當一部分是出口的外銷瓷，低檔瓷主要是日用瓷。高檔瓷中又包括三種類型的瓷器：仿古瓷，主要仿永樂、宣德、成化、嘉靖的風格;具有康熙朝風格的瓷器，由于康熙朝瓷器生產時間長，影響大，不是在短時間內可以改變的，所以雍正早期青花沿襲康熙朝風格的較多;本朝風格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官對瓷器制作都有著精益求精、銳意進取的意識，這種意識對民窯的影響也是非常巨大的。

　　雍正時期，瓷器對外貿易非常興盛，大量的西方商人來到廣州，希望直接與中國貿易。據國外有關檔案記載，1728年法國東印度公司在廣州設立了商行(夷館)，1729年荷蘭東印度公司在廣州設立了商行(夷館)，1731年丹麥東印度公司在廣州設立了商行(夷館)，1732年瑞典東印度公司在廣州設立了商行(夷館)，雍正十二年(1734年)，一年銷到荷蘭40萬件中國瓷器，運到法國的有6.8萬件。[3]

　　大清雍正青花瓷胎釉

　　雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，在20倍放大下呈糯米飯狀。胎壁薄而堅硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發(fā)出清脆的金屬聲音。修胎一絲不茍，看不見旋削痕。民窯高檔瓷與官窯瓷胎基本接近，很難發(fā)現未粉碎的瓷石顆粒，即使有也是很微小的。

　　典型的官窯青花釉呈青白色，純凈潤澤。釉薄而精純，釉中密含氣泡，且大小氣泡混雜套疊，有的釉表見細橘皮紋。有些民窯青花為粉白釉，胎釉結合處無火石紅。部分民窯青花的圈足上涂抹一層黃色護胎釉，與純凈潤澤的青白釉交映成輝。

　　大清雍正青花瓷青料

　　雍正青花呈色有純藍、灰藍和青紫三種?；宜{色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標準的雍正官窯青花呈色極為純正，潔凈無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。

　　青料發(fā)色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多采用上等浙料繪制官窯青花;仿宣德青花發(fā)色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發(fā)色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特征，中后期比康熙時期發(fā)色更加淡雅，藍中帶有藏青色點;深沉的淡藍色澤，色沉釉底，發(fā)色穩(wěn)定雅麗，具有典型的雍正特點。

　　雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅致、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。

　　大清雍正青花瓷造型

　　雍正青花在造型上既有繼承也有發(fā)展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態(tài)，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。雍正官窯中期開始基本不再制作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創(chuàng)新式樣。創(chuàng)新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執(zhí)壺、天字罐、十六子小罐等，仿品制作規(guī)整，造型細巧，打磨精致。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質量超過永宣時期。

　　碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和臥足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。

　　茶壺類：壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。

　　故宮藏清雍正青花釉里紅松竹梅紋瓶

　　瓶類：有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。

　　尊類：造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

　　總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特征，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關系的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了“增一分則長，減一分則短”的程度。