音樂家的小故事

音樂家的小故事

　　音樂家是創(chuàng)造者，旋轉的旋律，跳動的音符，是一首動聽的曲子。音樂是最美妙的聲音，可以治愈心情，可以表達感情。下面小編給大家介紹著名的音樂家的故事吧。

　　音樂家的小故事(一)：

　　莫扎特的故事

　　莫扎特被人們稱為“音樂神童”。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創(chuàng)作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

　　他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父親是佚名音樂家，家里的孩子都受到父親的培養(yǎng)和熏陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以后，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的記憶力個性好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能準確的指出來。

　　在莫扎特的指指點點中，父親發(fā)現(xiàn)了兒子的天才，于是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧復雜難度大的協(xié)奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

　　4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。個性是家里有客人來的時候，他更是喜歡變現(xiàn)自我，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。

　　5歲的時候，剛上一年級的小摸著特便會自我創(chuàng)作各種曲子了，這個城市里的人們都明白他們家出了一個音樂小天才。

　　在家里，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一齊同臺演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿著小提琴來到客廳，平時摸著特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節(jié)。

　　“爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎?”

　　“不行，這個曲子你還沒有練習過”

　　“我能夠看著譜”

　　“行行，就讓我們的小天才試試吧”，在一旁的第二小提琴手發(fā)言了。

　　就這樣，莫扎特跟著爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，演奏結束了，三個大人站在那里一動不動了，大家都看著小莫扎特，為他的才華目瞪口呆。

　　“天啊，你這小家伙真是一個天才”

　　莫扎特的父親發(fā)現(xiàn)自我的兒子的確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶著孩子們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一齊到維也納、荷

　　蘭、慕尼黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。

　　在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫十分喜歡這位音樂天才，于是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創(chuàng)作的音樂領域有歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯(lián)系。

　　總的說來，莫扎特的創(chuàng)作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對完美社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒。

　　音樂家的小故事(二)：

　　巴赫的故事

　　約翰·塞巴斯提安·巴赫(JohanSebastianBach)于1685年3月31日出生在德國，在10歲時父母就雙雙去世，只好到外地他大哥克里斯多夫處居住?？死锼苟喾蛟蚬茱L琴大師學琴，并擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子門的柜子里，十分保密。小巴赫具有強烈的求知愿望，這本樂譜對他來說無疑是一大寶藏。于是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥里把樂譜卷起拿出來，借著月光抄寫。六個月后，竟然抄完了一整大厚本樂譜。不幸的是，當其哥哥發(fā)現(xiàn)后，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫并沒有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敘述了這一“天真無邪的欺騙行為”。

　　外出求學

　　在巴赫成長的年代，貧窮落后的德國，交通和樂譜印刷尚不發(fā)達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對于家境貧寒的巴赫來說，注定要踏上一段段艱辛的求學之旅。

　　15歲時，巴赫離開了哥哥，徒步300公里前往呂內堡學習。在呂內堡圣米歇爾教堂學習期間，他結識并熟悉了該城的管風琴大師伯姆和他的音樂;巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那里法國風格的宮廷樂隊的演奏。

　　在一次從漢堡回到呂內堡的途中，他沒有了路費，饑餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗戶里扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充饑。沒想到魚頭里藏著兩個金幣，原先這是好心人對他的施舍。巴赫感激萬分。這下他不僅僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。

　　1705年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作品演奏會。在那里他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才回到。為此他受到了教會當局的訓斥。

　　管風琴之王

　　巴赫可稱得上是“管風琴之王”。管風琴是巴赫一生的主要創(chuàng)作工具，也是最能體現(xiàn)他演奏藝術的樂器。巴赫生前作為一個管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創(chuàng)了五指并用的管風琴演奏技巧(此前的音樂家很少用拇指觸鍵)，并高度發(fā)展了運用踏板的技巧。

　　1714年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風琴，引起了轟動。時隔多年后，有人這樣回憶當時的情形：“他的腳在踏板上飛行，仿佛是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在回響。親王脫下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那么親王又將以何物去獎勵他呢?”

　　一位著名音樂家在巴赫逝世后這樣評價他：“就像希臘只有一個荷馬，羅馬只有一個維吉爾，德國也只有一個巴赫。無論是在作曲藝術或管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將來也不會有人能超過他。”

　　巴赫的另一樣絕技是即興演奏。他的兒子之后回憶說，父親經常即興彈奏不可名狀的美妙旋律，一連幾個小時都不停，沒有一首譜寫下來的曲子能夠與之相媲美。1720年，巴赫前往呂貝克訪問了97歲高齡的管風琴大師賴因肯，并根據(jù)他的主題即興演奏了幻想曲《在巴比倫河畔》，一連兩個小時，才思化作美妙的音符汩汩流淌出來。賴因肯驚嘆道：“我原以為這門(即興演奏)藝術已經死去，此刻我看到它在你身上還活著。”

　　據(jù)說巴赫還喜歡到郊外鄉(xiāng)村簡陋的小教堂彈奏。有一次，一位久聞巴赫大名但并不相識的鄉(xiāng)村風琴師聽過巴赫用簡陋的管風琴彈出了驚人美妙的音樂時，他對眼前這位非凡的陌生人說：“您如果不是偉大的巴赫，就是一位來自天堂的天使。只有他有這樣的技藝!”

　　入土難安

　　1750年7月31日，巴赫入葬于萊比錫圣約翰教堂墓地的南墻下，沒有墓碑或任何紀念物。因此，他的準確墓址很快就被人遺忘了。

　　近一個世紀后，人們才又記起了這位音樂大師。1850年成立的巴赫學會為了彌補前人忽視大師的罪過，決定在1885年即巴赫誕辰200年之際重修巴赫的陵墓。然而，世事滄桑，風物全非，墓地已是荒煙蔓草，巴赫墓址已不可尋。無奈，萊比錫市政委員會只好在墓地南墻釘了一塊銘牌，上面刻著：

　　“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此處”

　　又過了9年，教堂墓地翻修，推倒南墻，挖掘地基，這才有了一個尋找巴赫遺骨的機會。但是1750年下葬在此的有1000多人，尋找巴赫遺骨無異于大海撈針。幸好查點紀錄才明白，這1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殮的，而巴赫就是其中之一。

　　1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，頭部很大，額頭略平，下巴厚重，眼窩深陷。經與巴赫肖像比較，又經科學的檢驗，認定這就是巴赫的遺骨。隨后，遺骨被裝入一口厚重的石棺，安置于圣約翰教堂的祭壇下。石棺上簡潔而莊重的刻著：

　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750

　　又過了半個多世紀，由于二戰(zhàn)戰(zhàn)火的破壞，巴赫的棺材又于1950年遷往圣托馬斯教堂。就這樣，巴赫在他死后200年才真正入土為安。他雖沒有像亨德爾那樣享受國葬，極盡哀榮(亨德爾葬于歷代國王圣賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可謂“生得偉大，死得光榮”)，卻也沒有像貧病交加死去的維瓦爾第那樣，被草草埋在亂葬冢，讓后人永遠無法尋覓。巴赫的一生可謂生得踏實，死得平凡，但他卻在平凡的生和死中鑄就了一種超越生死界限的偉大。

　　音樂家的小故事(三)：

　　貝多芬的故事

　　德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望十分高，期望自我的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

　　一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他務必等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛瞇成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”

　　“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”

　　媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。

　　當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎樣不練琴了?”

　　“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊?”

　　“對，你說的對”貝多芬父親一邊說著，一邊來到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎樣攔也攔不住。

　　貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

　　“行，這還有點莫扎特的樣貌。”父親在一邊高興的說。

　　一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出十分成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

　　17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以十分崇敬的情緒拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由于自我的刻苦努力，他最后在維也納藝術舞臺上占有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人們的肯定。

　　正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，之后徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創(chuàng)造了超多優(yōu)秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

　　1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明狀況。貝多芬不明就里，帶著自我新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵!您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自我。公爵此刻有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個!”

　　音樂家的小故事(四)：

　　小約翰.施特勞斯JohannStrauss

　　小約翰.施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創(chuàng)作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。小約翰.施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統(tǒng)，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創(chuàng)作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節(jié)奏和其它表現(xiàn)手法為依據(jù)，旋律酣暢，節(jié)奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。小約翰.施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰.施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng)作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節(jié)》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲

　　輕歌劇的發(fā)展有著相當深遠的影響。

　　音樂家的小故事(五)：

　　冼星海的故事

　　冼星海，曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺縣，1905年生于澳門貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝后，他失學而隨母親去了新加坡。他于1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現(xiàn)出音樂方面的天賦

　　冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。他剛到巴黎時，也是大部分時間用于解決溫飽。之后，他遇到那里的中國留學生馬思聰，并由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(約合10塊銀元)的學費。他根據(jù)唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創(chuàng)作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節(jié)目單，并在電臺播出，從此有了名氣。

　　1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國巴黎學習音樂。他靠在餐館跑堂、理發(fā)店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳尸所。之后，他考入巴黎音樂學院高級作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。

　　1934年，冼星?？既氚屠枰魳穼W院高級作曲班，學習作曲兼學指揮。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由于衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場?？荚嚭螅骺祭蠋煻趴ㄋ勾砣w評委宣布：“我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統(tǒng)規(guī)定，你能夠自我提出物質方面的要求。”冼星海只說了“飯票”兩個字，就再也說不出話來了。

　　音樂能夠反映出一個民族的命運。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視?；貒窘泜惗貢r，英國海關竟不準他入境，被扣幾個小時。回國后，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂發(fā)出了解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業(yè)歌曲，他都不為之所動。他精心為進步電影《復活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。

　　在延安時期，冼星海不僅僅在組織上入了黨，藝術創(chuàng)作也到達了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的狀況下，他完成了一生中主要作品的大部分創(chuàng)作，而且為黨培養(yǎng)出一大批音樂干部。就應說，這也恰恰是他周圍革命環(huán)境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。

　　冼星海是中國民族新音樂事業(yè)的先鋒，一生中創(chuàng)作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌劇(其中一部未完成)、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和超多的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。