關(guān)于古箏演奏的一般技巧

關(guān)于古箏演奏的一般技巧

　　相信很多初學(xué)古箏的小伙伴都想要學(xué)習(xí)一些演奏技巧。下面是小編整理的關(guān)于古箏演奏的一般技巧，歡迎閱讀參考。

　　關(guān)于古箏演奏的一般技巧

　　在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運(yùn)動(dòng)部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡(jiǎn)述如下：

　　1.肩部。彈箏時(shí)的肩部運(yùn)動(dòng)，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實(shí)現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當(dāng)，這些肌肉容易過分緊張，時(shí)間稍長(zhǎng)，即感到疲勞，如果不及時(shí)把這些部位的肌肉放松下來，就會(huì)出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個(gè)很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。

　　2.上臂。彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動(dòng)作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運(yùn)動(dòng)叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動(dòng)作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實(shí)現(xiàn)的。演奏時(shí)這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動(dòng)作，只有在大腦支配下，才能使演奏動(dòng)作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。

　　在實(shí)際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會(huì)造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動(dòng)作的靈活。

　　3.肘。上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌)和伸肌(肱三頭肌)的起點(diǎn)在肩，止點(diǎn)在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)。當(dāng)屈肘時(shí)，屈肌收縮，伸肌則適當(dāng)放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動(dòng)作準(zhǔn)確。如果伸肌絕對(duì)放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達(dá)不到預(yù)定的位置?？梢姡瑥椬鄤?dòng)作的準(zhǔn)確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長(zhǎng)適度才能達(dá)到動(dòng)作準(zhǔn)確。要想達(dá)到這個(gè)目的，必須經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動(dòng)作的準(zhǔn)確性。

　　4.前臂。前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。

　　5.手腕。手腔的屈伸動(dòng)作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個(gè)非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運(yùn)動(dòng)，使力臂加長(zhǎng)，演奏動(dòng)作加大，造成動(dòng)作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。

　　一般手腕常見毛病有以下幾種：

　　(1)手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮)使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運(yùn)動(dòng)發(fā)生困難，影響彈奏。

　　(2)手腕過于后伸。這種錯(cuò)誤姿勢(shì)使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達(dá)指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

　　(3)手腕過于平板。由于手腕姿勢(shì)過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動(dòng)作加大。同時(shí)導(dǎo)致各指彈弦點(diǎn)和彈弦方向不一致，影響音色和力度。

　　(4)手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長(zhǎng)時(shí)間采用這種不正確姿勢(shì)，不但影響手指的彈弦方向和運(yùn)指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。

　　(5)手腕僵死。控制手腕運(yùn)動(dòng)的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。

　　上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時(shí);由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時(shí)還要向下塌陷一些才能演奏好。

　　演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會(huì)左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。

　　在演奏顫音技術(shù)時(shí)，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢(shì)。在手指下壓琴弦時(shí)，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時(shí)收縮，使手腕堅(jiān)強(qiáng)有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個(gè)手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時(shí)把前臂手提起，同時(shí)腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實(shí)現(xiàn)一次顫弦動(dòng)作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動(dòng)作若干次，即形成顫弦技法。

　　6.手指?？刂剖种高\(yùn)動(dòng)的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動(dòng)作后，屈和伸肌同時(shí)放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張)，以備下一個(gè)演奏動(dòng)作的進(jìn)行。手部肌內(nèi)在整個(gè)演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。

　　彈弦時(shí)，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)為主的運(yùn)指方法。指尖動(dòng)作要靈活主動(dòng)。各指的彈弦點(diǎn)應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達(dá)指尖，沒有進(jìn)行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時(shí)要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅(jiān)實(shí)響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時(shí)，雖然手指動(dòng)作相對(duì)減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對(duì)比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會(huì)使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。

　　彈箏運(yùn)指技巧的關(guān)鍵，在于手指動(dòng)作的準(zhǔn)確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動(dòng)作極度準(zhǔn)確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達(dá)到極度準(zhǔn)確的程度。

　　關(guān)于古箏獨(dú)奏曲的欣賞

　　民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳瑯滿目，美不勝收。

　　古曲《古江花月夜》是一首優(yōu)美動(dòng)聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對(duì)欣賞方法作如下解說：

　　(一)樂曲源流

　　《春江花月夜》是一首著名的琵琶獨(dú)奏曲，原名叫《夕陽簫鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本)中，更名為《潯陽琵琶》，這時(shí)樂曲已發(fā)展為十段，由李芳國分段標(biāo)以夕陽筲鼓、花蕊布迥風(fēng)，關(guān)山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個(gè)詞藻華麗的小標(biāo)題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。

　　樂曲以唐朝詩人白居易的長(zhǎng)篇敘事詩《琵琶行》的詩意：“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯(lián)系而成曲的。雖然標(biāo)題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨(dú)傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的秋意晚江別，而強(qiáng)調(diào)了“春江花月夜”的春意江夜美。

　　(二)意詩意趣

　　《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細(xì)膩、流暢，并具有綿延起伏和級(jí)進(jìn)等特點(diǎn)。

　　全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構(gòu)成，是一道獨(dú)具特色的變奏曲。這種曲式由一個(gè)音樂主題樂段作基礎(chǔ)，其它各樂段運(yùn)用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現(xiàn)力，推進(jìn)了音樂發(fā)展。這種手法善于細(xì)膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內(nèi)容，塑造音樂形象。樂曲通過優(yōu)美質(zhì)樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節(jié)奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動(dòng)人的長(zhǎng)卷山水畫，貼切地表現(xiàn)了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡(jiǎn)要的介紹：

　　引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風(fēng)格的音樂主題，抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動(dòng)人情景。緊接著音樂進(jìn)入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個(gè)樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對(duì)比，又有重復(fù)統(tǒng)一，不斷推進(jìn)音樂幾前發(fā)展。

　　(三)箏曲移植

　　古箏獨(dú)奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨(dú)奏曲《夕陽筲鼓》為依據(jù)，先從曲調(diào)入手，在取其精化的原則下集中發(fā)展。在繼承發(fā)揚(yáng)古箏傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，著意在音質(zhì)、音色、力度，速度的對(duì)比變化等方面下功夫，同時(shí)又較好地刻劃調(diào)度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點(diǎn)、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術(shù)特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發(fā)揮藝術(shù)才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現(xiàn)力。在曲調(diào)的進(jìn)行中，各種技巧的施展，往往在節(jié)奏上形成對(duì)比，大有“你簡(jiǎn)我繁”，我簡(jiǎn)你繁”和向更高一層，深一層的“由簡(jiǎn)入繁，繁又簡(jiǎn)，簡(jiǎn)中盡是精華點(diǎn)”的藝術(shù)情趣發(fā)展，聽起來“慢得情聯(lián)而不絕，緊得意蓄而斷?！弊龅饺∫飧蓛衾洹敖^無客聲”(濁清)，對(duì)比流暢而多變(滑、奇);節(jié)奏“急而不亂，緩而不斷”(疾、徐);音質(zhì)“響如金石”“，輕而不浮”(脆、輕)，力求圓、潤(rùn)、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優(yōu)選彈點(diǎn)。運(yùn)用剛?cè)崽搶?shí)，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習(xí)過程中百練知其妙趣(覺得好聽)，千練習(xí)得其趣妙，(理解它的用意)萬練則忘其為古箏之聲，(化為自己情感的再現(xiàn))。

　　古曲《春江花月夜》氣韻優(yōu)雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚(yáng)秀美中見氣勢(shì)，于優(yōu)美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。

　　古箏練琴十六字訣

　　合分合”：就是在彈奏新樂曲時(shí)，一般要先單手——后雙手——再單手——再雙手這樣的反復(fù)多次地練習(xí)。分手練習(xí)能集中地體會(huì)彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個(gè)方面。在分手練習(xí)準(zhǔn)確、熟練的基礎(chǔ)上，雙手彈奏時(shí)，運(yùn)用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對(duì)于初學(xué)者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習(xí)之后，再分手彈奏也很重要，因?yàn)橥ㄟ^一段時(shí)間的雙手練習(xí)，對(duì)于彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會(huì)表現(xiàn)全面，所以再次單手練習(xí)時(shí)，還需要集中注意力，爭(zhēng)取更加準(zhǔn)確、細(xì)致地表現(xiàn)樂曲。對(duì)于復(fù)調(diào)音樂作品，僅僅分手練習(xí)還不夠，還要進(jìn)行分聲部練習(xí)。

　　“零整零整”：就是在練琴時(shí)，從部分——整體——再部分——再整體地反復(fù)多次練習(xí)?！傲恪庇袃蓚€(gè)含義：首先開始練習(xí)時(shí)，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節(jié)省了時(shí)間，其實(shí)到頭來是一無所獲。再有，就是要針對(duì)自己最薄弱的地方有目的地加強(qiáng)訓(xùn)練。之后，再完整地彈奏樂曲。如再發(fā)現(xiàn)不足還要集中進(jìn)行訓(xùn)練，這樣反復(fù)數(shù)次，難點(diǎn)克服了，就意味著你有了長(zhǎng)足的進(jìn)步。

　　“慢快慢快”：就是在練習(xí)時(shí)，按照慢速——快速——再慢速——再快速這一規(guī)律進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。慢練既可以糾正技術(shù)上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對(duì)位、指法、表情記號(hào)等。一味地快速練習(xí)，會(huì)使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟后再快速彈奏，之后還要進(jìn)行更高層次的慢練，之后的慢是為了更好地快。所以你要記?。翰粫?huì)慢練琴就不會(huì)彈琴!

　　“看背看背”：就是在彈奏樂曲時(shí)，通過看譜——背譜——再看譜——再背譜這樣反復(fù)練習(xí)，達(dá)到完美表現(xiàn)音樂的目的?？醋V演奏能更容易注意樂曲的各個(gè)方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎(chǔ)上，為了達(dá)到表現(xiàn)音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會(huì)貫通;一味地背譜，隨著時(shí)間的推移，更不容易把音樂表現(xiàn)完美。要反復(fù)多次地看譜練習(xí)和背譜練習(xí)，做到技巧上的準(zhǔn)確無誤和更好地再現(xiàn)作曲家真實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。在實(shí)際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應(yīng)當(dāng)活學(xué)活用。如果你堅(jiān)持按照“十六字訣”這種科學(xué)的方法練琴，就一定能達(dá)到預(yù)期的效果。