舒曼贈(zèng)給年輕音樂(lè)家的二十一條準(zhǔn)則
舒曼贈(zèng)給年輕音樂(lè)家的二十一條準(zhǔn)則
羅伯特.舒曼，19世紀(jì)德國(guó)作曲家，音樂(lè)評(píng)論家。自小學(xué)習(xí)鋼琴，7歲開始作曲。16歲遵母意進(jìn)萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律。19歲又進(jìn)修鋼琴，當(dāng)聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的影響，放棄了法律的學(xué)習(xí)，專攻音樂(lè)。后因手指受傷，遂轉(zhuǎn)向作曲和音樂(lè)評(píng)論。1835-1844年，獨(dú)自編輯《新音樂(lè)雜志》，并開始創(chuàng)作大量鋼琴作品。1840年獲耶拿大學(xué)哲學(xué)博士，1843年赴萊比錫音樂(lè)學(xué)院任教。
舒曼寫給年輕音樂(lè)家的二十一條準(zhǔn)則
1、耳朵聽力的磨煉是最重要的。盡量及時(shí)地去辨別調(diào)式調(diào)性。敲鐘的聲音，拉動(dòng)百葉窗的聲音，布谷鳥的叫聲——努力弄清楚發(fā)出的這些聲音是何種調(diào)式調(diào)性。
2、你一定要勤奮地練習(xí)音階與一些其他的手指練習(xí)。諸多的人認(rèn)為，無(wú)論如何他們可以借此獲得一切，直至很成熟的年紀(jì)時(shí)他們也會(huì)在每天花數(shù)小時(shí)來(lái)進(jìn)行這些機(jī)械的練習(xí)。這樣就如同我們每天設(shè)法越來(lái)越快地朗讀“A、B、C”一樣的道理，要更好地利用你的時(shí)間。
3、按照準(zhǔn)確的節(jié)奏演奏。許多大師演奏得像個(gè)醉鬼在走路一樣，不要把這樣的演奏作為你的模本。
4、遲緩與匆忙是兩個(gè)同樣巨大的錯(cuò)誤。
5、盡量把簡(jiǎn)單的作品演奏得出色，這比把一個(gè)困難的作品演奏得平庸要更有意義。
6、如果你已經(jīng)完成了每天的音樂(lè)練習(xí)，覺(jué)得累了，不要強(qiáng)迫自己去做進(jìn)一步的訓(xùn)練。好好休息勝過(guò)沒(méi)有快樂(lè)和新鮮感的練習(xí)。
7、不要僅僅去努力完成作品中那些所謂的華麗技巧，盡量將作品演奏出作曲家想要的相同的效果。無(wú)論誰(shuí)都不應(yīng)當(dāng)嘗試將作品演奏超出作曲家想要的效果，那樣做只不過(guò)是在歪曲作曲家本人的意圖。
8、不要放棄與其他人一起演奏的機(jī)會(huì)，如二重奏、三重奏等等。這些表演形式能夠使你的演奏變得更寬闊、更流暢，也可以經(jīng)常給學(xué)聲樂(lè)的人彈伴奏。
9、“山外有山，人外有人”，謙遜一點(diǎn)吧，并不是你從不曾想到或創(chuàng)造的東西在你之前就沒(méi)有其他人想到或創(chuàng)造出來(lái)。哪怕就是你先于其他人，你也應(yīng)該認(rèn)為那是上天賜予你的禮物，你理應(yīng)與人分享。
10、如果當(dāng)你經(jīng)過(guò)一個(gè)教堂的時(shí)候管風(fēng)琴正在奏響，走進(jìn)去聽聽吧!如果你自己長(zhǎng)期在管風(fēng)琴樂(lè)隊(duì)里駐團(tuán)的話，動(dòng)動(dòng)你那些小小的手指彈彈那個(gè)樂(lè)器，為這種音樂(lè)的巨大力量而嘆服吧!
11、在合唱團(tuán)里勤奮地演唱吧，特別是在中聲部里歌唱的時(shí)候。這會(huì)讓你成為一個(gè)優(yōu)秀的讀譜者，一個(gè)聰穎智慧的音樂(lè)家。
12、當(dāng)你的雙眼費(fèi)力地盯著音符而將樂(lè)曲演奏得很不流暢時(shí)，那你演奏得既不明智也不會(huì)有音樂(lè);如果有人將你演奏的作品突然翻了兩頁(yè)而使你停止演奏無(wú)法繼續(xù)，那更不是好的演奏。然而，當(dāng)你演奏一部新的作品時(shí)，你幾乎能預(yù)感到音樂(lè)的走向，或是演奏一部爛熟于心的作品時(shí)，你會(huì)覺(jué)得演奏得既有控制又富有音樂(lè)。簡(jiǎn)言之，不僅要將一部作品演奏得技巧嫻熟，還要將它爛熟于心。
13、我們?cè)鯓硬拍芫ㄒ魳?lè)呢?親愛(ài)的孩子，首先要求有靈敏的聽覺(jué)和快速的理解能力，就像上面所談到的那樣，并且不斷地加以提高。不能像隱士一樣整天把自己關(guān)在屋里，做一些機(jī)械性的練習(xí)，而是要參加一些多方面的、生動(dòng)而富有生氣的音樂(lè)活動(dòng)，特別要熟悉像合唱和交響樂(lè)之類的。
14、留心去聽所有的民謠歌曲，它們是優(yōu)美旋律的寶庫(kù)，定會(huì)給你不同民族所特有的東西。
15、留意不同樂(lè)器的不同調(diào)性與特質(zhì)，盡量把它們特有的音色銘記在你的聽覺(jué)里面。
16、尊重老的傳統(tǒng)或大師，但要帶著一顆溫暖的心去對(duì)待新生事物或人。不要對(duì)不知道的名字帶有偏見(jiàn)。
17、不要在初次聆聽一個(gè)作品的時(shí)候就做出判斷，那些第一次聽過(guò)就最令人滿意的作品往往不會(huì)一直是最好的。名師的作品必須要經(jīng)過(guò)反復(fù)研究，許多東西只有到了你年長(zhǎng)的時(shí)候才會(huì)真正明白。
18、你應(yīng)該盡早地學(xué)習(xí)指揮，細(xì)心的觀察那些優(yōu)秀的指揮;當(dāng)你獨(dú)處的時(shí)候，可以偶爾練習(xí)一下指揮。這樣有助于你明晰正在學(xué)習(xí)的作品。
19、通過(guò)勤勉與鍥而不舍你一定會(huì)有所提高的。
20一磅鐵只值幾便士，而將它做成手表的發(fā)條后，它的價(jià)值就是成千上萬(wàn)個(gè)便士。好好地利用上帝賜予你的那磅鐵吧!
21、學(xué)無(wú)止境。
淺談鋼琴體系與學(xué)派
鋼琴體系也可以用學(xué)派來(lái)概括。20世紀(jì)早期被認(rèn)為是鋼琴演奏最輝煌的時(shí)期，而其中最重要也最為耀眼的就是俄羅斯學(xué)派。那時(shí)出現(xiàn)了一批自成一派的鋼琴大師，如涅高茲、戈登威澤、法因貝格、尼古拉耶娃等。其中涅高茲是舉世公認(rèn)的俄羅斯鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人和卓越的音樂(lè)教育家，教出了里赫特和吉列爾斯兩位世界級(jí)的名家。其他的鋼琴家也果實(shí)累累，比如貝爾曼，就是戈登威澤的學(xué)生。此外，身為作曲家的拉赫瑪尼諾夫也是俄羅斯學(xué)派最偉大的鋼琴家之一，和他齊名的演奏家還有列文涅。稍晚的霍羅維茨更是名揚(yáng)天下，上世紀(jì)五六十年代在美國(guó)成為大眾偶像。阿什肯納齊也是晚些的俄羅斯學(xué)派名手。
俄羅斯學(xué)派的特點(diǎn)是濃墨重彩，感情幅度大，色彩豐富，技巧驚人。比如拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》就是炫技派的傳世名曲。
除了俄羅斯學(xué)派還有奧德學(xué)派。這個(gè)是傳統(tǒng)的學(xué)派，理性、端正、嚴(yán)肅，有深度和思想，不喜歡表面的華麗和鋪張。代表人物是意大利人布索尼、被譽(yù)為樂(lè)圣貝多芬真?zhèn)鞯氖┘{貝爾等。
此外，波蘭學(xué)派也是一個(gè)重要的學(xué)派。波蘭出了個(gè)肖邦，毫無(wú)疑問(wèn)，波蘭血脈的鋼琴家都是肖邦的專家了。這個(gè)學(xué)派扎根于19世紀(jì)與李斯特齊名的鋼琴巨匠魯賓斯坦，從早期的怕德列夫斯基、戈多夫斯基、霍夫曼，到哈拉謝維奇都是肖邦的著名演繹者。
輕靈、飄逸、注重音色的法國(guó)學(xué)派是最有個(gè)性的學(xué)派之一。早期的人物是教學(xué)大師杰梅，法國(guó)學(xué)派幾乎是他創(chuàng)立的。其后就是一代宗師科爾托、女大師瑪格麗特·隆、卡薩德絮、昂特勒蒙、弗朗索瓦等幾個(gè)人。法國(guó)學(xué)派的名家?guī)缀醵家匝堇[德彪西、拉威爾等人的法系作品為絕活。
另外還有東歐學(xué)派。東歐國(guó)家自19世紀(jì)對(duì)鋼琴藝術(shù)作出了巨大貢獻(xiàn)的李斯特之后，一直保持著盛產(chǎn)鋼琴大師的傳統(tǒng)。20世紀(jì)上半葉，鋼琴家兼作曲巴托克(匈牙利)、女鋼琴家家克拉拉·哈斯基爾(羅馬尼亞)是東歐鋼琴家的佼佼者。之后又出現(xiàn)了才華橫溢的羅馬尼亞人帕蒂，可惜英年早逝。此外還有捷克的鋼琴大師莫拉維茨。
意大利學(xué)派的代表人物有波里尼和他的老師米開朗杰里。在歐洲，意大利學(xué)派是比較次要的學(xué)派，特點(diǎn)是端莊、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、清晰冷峻。
另外還有美國(guó)學(xué)派，代表人物如Baldwin鋼琴家Vladimir Viardo，不過(guò)因?yàn)槊绹?guó)學(xué)派的風(fēng)格糅雜了各學(xué)派的特點(diǎn)，很難去概括，也是一個(gè)年輕的學(xué)派，所以也是比較次要的學(xué)派。
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