記譜法在中國的發(fā)展歷史

　　早在公元前一千多年前就我國曾用律呂字譜和宮商字譜來記錄宮廷里祭宴的音樂。那么記譜法在中國的發(fā)展歷史還有哪些呢?今天學(xué)習(xí)啦小編來為大家總結(jié)一下記譜法在中國的發(fā)展歷史。

　　記譜法在中國的發(fā)展歷史：最早出現(xiàn)

　　中國在公元前一千多年即西周以前就曾用律呂字譜和宮商字譜來記錄宮廷里祭宴的音樂(雅樂)。前者借用了中國十二律(即一個八度之內(nèi)分為十二個半音)的名稱(黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、南呂、夷則、無射、應(yīng)鐘)來記譜。后者借有古代五聲音階的音名(宮、商、角、徵、羽)來記譜。

　　在中國漢代成書的《禮記·投壺》篇保留了古代演奏的鼓譜。以"口"、"?"及"半"三種譜字記述作投壺游戲時兩種鼓的演奏譜。這當(dāng)是最早的譜式記載。記錄歌曲的樂譜也產(chǎn)生得很早，公元前一世紀(jì)成書的圖書目錄中即記載有歌曲譜，例如目錄中有一本書叫《河南周歌詩七篇》，"歌詩"就是"歌詞";與之對應(yīng)的另一本書叫《河南周歌聲曲折七篇》，"歌聲曲折"的詞義就是"歌曲曲調(diào)"，這本記"歌曲曲調(diào)"的書，自然是歌曲譜了。但它究竟用什么方式記譜的?因為書早遺失，已無從知道。

　　《漢書·藝文志》中也見到"聲曲折"與歌和歌詩相配合的記載。這些"聲曲折"當(dāng)是歌或歌詩演唱時的曲譜。

　　記譜法在中國的發(fā)展歷史：文字記譜

　　中國民間曾常用多種字譜記錄音樂。如減字譜、宴樂半字譜、鑼鼓經(jīng)和二四譜等。現(xiàn)存歷史上第一次記下音高的樂譜是唐人手抄本古琴譜《碣石調(diào)·幽蘭》。該譜前"序言"說，《幽蘭》是六朝丘明(493一590)所傳。實(shí)際上，它是一首用4954個漢字詳細(xì)記錄了每個音在古琴上屬第幾根弦，什么位置，用什么彈奏法的文字。說明文字譜乃其后隋唐間琴人通用的譜式。

　　由文字譜發(fā)展為減字譜，是古琴記譜法一個極為重要的革新。這一變革是由唐代曹柔完成的。具體方式是用減筆筆劃拼成某種符號作為左右兩手在古琴音位上彈奏手法的標(biāo)記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。因為標(biāo)明指法，也叫"指法譜"，到南宋時逐漸定型并沿用至今。它的出現(xiàn)使得大批隋唐以前的琴譜得以整理而傳于后世。

　　宴樂半字譜即中國民間傳統(tǒng)記譜法之一的工尺譜。在樂學(xué)理論上宋代出現(xiàn)了燕樂音階的記載。"燕樂半字譜"源于唐代，也是以樂器音位和手法為基礎(chǔ)的譜式?？赡苁枪軜菲餮葑嘀阜?biāo)記的(最早發(fā)現(xiàn)于敦煌千佛洞的后唐明宗長興四年〈公元933年〉寫本《唐大人曲譜》)。作為早期的工尺譜譜式，在北宋沈括(10311095)的《夢溪筆談》和南宋張炎(12481320?)《詞源》中出現(xiàn)。近代通行的工尺譜直接導(dǎo)源于此時。

　　記譜法在中國的發(fā)展歷史：工尺譜

　　工尺譜也是文字記譜法，而且是很重要的、運(yùn)用最為廣泛地一種記譜法，由于此，單獨(dú)設(shè)節(jié)講述。

　　"燕樂半字譜"經(jīng)宋代的俗字譜，工尺譜到明清基本定型并廣泛使用。但因流傳地區(qū)和時間的不同，其記法、唱名等略有出入。工尺譜中合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙為唱名，相當(dāng)于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si,高八度加偏旁"亻"、如" 上、 尺、億 厖";低八度每字末尾加折尾(合字除外)。如"凡、工、上 厖"。六、五、乙的第八度唱作四、合、一。譜字有正、草兩種書體，傳統(tǒng)書寫格式自上而下，自右而左。節(jié)奏(板眼)符號標(biāo)在工尺字的右邊，強(qiáng)拍(頭板)符號為"、"或撟"，弱拍(眼、中眼)符號為"。"，每句的末尾用空位表示。

　　工尺譜是中國應(yīng)用最廣的唱名譜，有"固定唱名法"和"首調(diào)唱名法"兩種。記寫節(jié)奏的板(強(qiáng)拍)眼(弱拍)符號也發(fā)展得較完善。調(diào)號用正宮調(diào)、小工調(diào)等調(diào)名標(biāo)示。宋、元以后，中國流傳下來的大部分樂譜是用工尺譜式記寫的。其中以器樂作品和戲曲唱腔為數(shù)最多。

　　工尺譜對研究整理民族音樂遺產(chǎn)、向民間音樂學(xué)習(xí)方面仍有著積極的特殊的意義。直到今天許多老藝人還是習(xí)慣用工尺譜來記譜或演唱。但由于記法太復(fù)雜、繁瑣，以致中國古代有些寶貴的音樂遺產(chǎn)有的失真、有的失傳。這些記譜法也正日漸推出歷史舞臺。

　　記譜法在中國的發(fā)展歷史：二四譜

　　"二四譜"也是一種"音位譜"，以漢字"二、三、四、五、六、七、八"來依次表示音階各音級的音高，即"sol、la、do、re、mi、sol、la";FA、SI二音用"重三"、"重六"表示，這是由于二音是在LA、MI上重按而得，故LA、MI又常稱為"輕三"、"輕六"。

　　在二、三、四、五、六這五個音中，三、六、五因各種情況而變化，余下只有二、四(sol、do)兩音不變，因此這種記譜法被稱為"二四譜"。古譜對于音樂傳播和記錄信息有極其重要的意義。中國歷代譜式中那種提示性多于明晰性，含蓄性多于嚴(yán)密性的象形簡筆，浸透著中國審美精神的獨(dú)特之處。先秦美學(xué)中的"只可意會，不可言傳"，魏晉佛禪中的"不立文字，直接人心"，民間傳承習(xí)慣上"口授心傳、耳提面命"的實(shí)踐精神都程度不等地體現(xiàn)在中國古譜節(jié)奏記寫"點(diǎn)到為止"，旋律繁簡足以備忘的方式之中。隨著古代文化研究領(lǐng)域的拓展，我們不僅從樂譜記寫的音調(diào)旋律中去體味傳統(tǒng)，而且還從記寫方式去考察傳統(tǒng)。

　　但是，正是這些"提示性多于明晰性"、"含蓄性多于嚴(yán)密性"的象形簡筆點(diǎn)到為止，嚴(yán)重影響了對音樂記錄必有的的準(zhǔn)確性、完整性。各種中國古譜不能象五線譜、簡譜那樣較得心應(yīng)手，較如實(shí)地記錄音樂，并且難以普及是他們共有的缺陷。

　　工欲善其事，必先利其器。記譜法不科學(xué)，局限性大，不便普及，不能廣泛使用，是歷史上許許多多的優(yōu)秀音樂作品失傳的一個主要原因。中國上古時代的《詩經(jīng).十五國風(fēng)》是由采風(fēng)得到的各地優(yōu)秀民歌，其曲調(diào)因未得記錄而沒有流傳下來。