室內(nèi)樂簡(jiǎn)介

室內(nèi)樂簡(jiǎn)介

　　室內(nèi)樂(Chamber music)，原意是指在房間內(nèi)演奏的"家庭式"的音樂，后引伸為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂。現(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。今天學(xué)習(xí)啦小編為大家簡(jiǎn)要介紹一下室內(nèi)樂。

　　室內(nèi)樂的基本簡(jiǎn)介

　　顧名思義，室內(nèi)樂(Chamber music)，是在室內(nèi)演奏或演唱的音樂。但是，這“室”原指歐洲貴族城堡中的音樂室，常是金碧輝煌而且寬敞的大“廳”。由此而言，只有編制龐大，不得不在大戲院、大音樂廳或大教堂作公共演出的(例如：華格納、威爾第的歌劇)，才能算是室內(nèi)樂。

　　室內(nèi)樂指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引伸為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂。在十四世紀(jì)的歐洲音樂中， 室內(nèi)樂是和演唱、演奏形式正規(guī)、聲音宏大的宗教音樂相對(duì)而言的，到后來則是和交響音樂、歌劇、舞劇音樂相對(duì)而言。

　　如此，幾乎所有的巴洛克的器樂曲(甚至早期的歌劇)都可以算作室內(nèi)樂。以下這一段DVD中，巴哈著名的布蘭登堡協(xié)奏曲，在德國柯登(Cothen, 巴哈寫作此曲的地方)古堡的“鏡廳”(Spiegelsaal)中演出，多少重現(xiàn)了當(dāng)年的情況。此段 (第四號(hào)) 中有三個(gè)獨(dú)奏者(小提琴、兩直笛)，其它是“通奏”(continuo此中是大鍵琴及十支弦樂器，在其它演出中，可以有更多人)。

　　室內(nèi)樂的歷史發(fā)展

　　室內(nèi)樂大約于16世紀(jì)末產(chǎn)生于意大利。從現(xiàn)在的角度來看，它是一種小型器樂合奏形式。但如果從歷史角

　　度考察它，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種音樂形式在不同的時(shí)期有不同的內(nèi)涵。

　　16—18世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)的音樂被分為三大類：教會(huì)音樂、戲劇音樂和室內(nèi)樂。當(dāng)時(shí)的室內(nèi)樂與教會(huì)音樂、戲劇音樂的表演場(chǎng)地和規(guī)模有所不同，它是在私人(貴族)家里表演的聲樂或小型器樂曲，由于貴族們喜好音樂，他們常會(huì)找些志同道合的音樂人士一同演出，于是就形成了最早的室內(nèi)樂形式。

　　18世紀(jì)中期-19世紀(jì)上半葉，隨著音樂逐漸走進(jìn)市民階層，表演地點(diǎn)也從私人家庭移到公開的音樂表演場(chǎng)所，使室內(nèi)樂在含義上有了新的變化，它成為由少數(shù)樂器表演的(主要指弦樂四重奏)，與具體演出場(chǎng)所無關(guān)的現(xiàn)代室內(nèi)樂。

　　19世紀(jì)中期至末期，大多數(shù)重要的室內(nèi)樂作品都出自德國作曲家之手，如舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等，雖然樂器的組合主要沿用古典主義時(shí)期的形式，但也發(fā)生了一些變化，通常為二至九人的重奏組合，最典型的例子是舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》。

　　室內(nèi)樂的發(fā)展歷程

　　室內(nèi)樂于17世紀(jì)晚期傳至法國、德國、英國諸國，后來，在J.海頓的筆下得到高度發(fā)展。他總結(jié)前人經(jīng)

　　驗(yàn)，確立了弦樂四重奏的典型形式，并使之居于室內(nèi)樂的主導(dǎo)地位。這一時(shí)期，莫扎特和貝多芬又有效地發(fā)揮了中提琴、大提琴的表現(xiàn)性能，使4個(gè)弦樂聲部更顯均衡。貝多芬還運(yùn)用交響曲的某些手法,豐富了四重奏的音響色彩和表現(xiàn)力(如 《C大調(diào)弦樂四重奏》 )，并使鋼琴與弦樂聲部相結(jié)合的重奏形式得到進(jìn)一步發(fā)展。F.舒伯特的室內(nèi)樂則不僅具有戲劇性傾向,而且富于歌唱性特點(diǎn)(如《d小調(diào)四重奏》)。

　　18世紀(jì)末以后，隨著市民階級(jí)的興起，演奏場(chǎng)地從宮廷走向音樂廳，聽眾人數(shù)漸趨增多。室內(nèi)樂的概念已由專指重奏曲而擴(kuò)大到包括獨(dú)奏曲、獨(dú)唱曲(限于少數(shù)樂器伴奏者)和重唱曲以及小型管弦樂合奏等在內(nèi)的更廣闊的范圍。

　　此后的作曲家如勃拉姆斯、B.斯美塔納、A.德沃扎克、L.亞納切克、柴科夫斯基、C.德彪西等都曾致力于室內(nèi)樂的創(chuàng)作，并有重要作品傳世。20世紀(jì)，室內(nèi)樂仍是作曲家所重視的一個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域，不少作品運(yùn)用了現(xiàn)代作曲手法。

　　進(jìn)入20世紀(jì)，傳統(tǒng)的室內(nèi)樂受到很大的挑戰(zhàn)，主要反映在兩個(gè)方面，一方面來自混合音色組合：由于電子合成音樂的產(chǎn)生，新作曲方法的應(yīng)用，室內(nèi)樂領(lǐng)域產(chǎn)生了廣泛而不尋常的樂器組合，尋找新的音色組合，如斯托克豪森的《天狼星》(電子合成器、小號(hào)、低音單簧管、女高音和男低音)、亨策的《友誼》(單簧管、長號(hào)、大提琴、打擊樂和鋼琴);另一方面來自人員編制：出現(xiàn)了室內(nèi)交響曲(十幾個(gè)人的編制)，室內(nèi)協(xié)奏曲，室內(nèi)歌劇等室內(nèi)樂體裁，如布里頓的《旋螺絲》要求有6或7位獨(dú)唱者、木管樂器、弦樂四重奏加低音提琴、豎琴、打擊樂器、鋼琴、鋼片琴等。

　　室內(nèi)樂的主要特點(diǎn)

　　由于室內(nèi)樂重奏的每一聲部都相當(dāng)獨(dú)立和個(gè)性化，所以它的寫作技法通常比較復(fù)雜而細(xì)致，除了一般的主

　　題發(fā)展手法外，多樣化的復(fù)調(diào)音樂手法在重奏曲中有著相當(dāng)重要的意義。近代室內(nèi)樂重奏曲的曲式結(jié)構(gòu)多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲。

　　和交響樂作品相比較，室內(nèi)樂重奏顯得感情細(xì)膩、含蓄,而且更加注意發(fā)揮每件樂器的技巧和表情的“潛力”，對(duì)各聲部的樂器在組合關(guān)系上也更加精雕細(xì)鏤。因此，這就要求作曲家必須有高度的藝術(shù)技巧水平，演奏者也必須配合默契，而欣賞者則要比較仔細(xì)、用心地“深入”音樂，才能對(duì)其中的妙處心領(lǐng)神會(huì)。

　　在所有的室內(nèi)樂重奏中，弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由于它具有最多樣化的演奏技巧，最豐富的表現(xiàn)力，最擅長于旋律的歌唱性，同時(shí)又有寬廣的音域、音區(qū)和音色的對(duì)比。德國古典作曲家海頓是這一體裁的最早的杰出大師。他一生中共寫了八十三部弦樂四重奏和數(shù)十部其他形式的重奏曲，以致人們普遍認(rèn)為他的四重奏創(chuàng)作促進(jìn)了當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲的家庭音樂生活的廣泛發(fā)展。