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木吉他的簡介

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  十八世紀,制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式,從而產(chǎn)生了今日六弦吉他的調(diào)弦法,也就是現(xiàn)在的木吉他。下面就讓學習啦小編給大家介紹一下木吉他的相關信息吧!

  木吉他的起源

  現(xiàn)代吉他的起源,便不可不提西班牙這個國家。在十六世紀,西班牙已出現(xiàn)兩種彈撥樂器,就是吉他和維烏埃拉(VIHUELA),兩者的名稱常被混淆使用。據(jù)記載,吉他有四組弦線(三組復弦和一組單弦),而維烏埃拉則有六組,體型亦較大,它們皆用有音格的柄,用羊腸線發(fā)聲。后來,有人發(fā)明了五弦吉他,并且逐漸普及,而維烏埃拉卻在十七世紀衰落,西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再這時得到確立(今天稱為巴洛克吉他)

  到了十八世紀,制琴師有在低聲部加用了 一根弦線和全部使用單弦的樣式,從而產(chǎn)生了今日六弦吉他的調(diào)弦法。也就是現(xiàn)在的木吉他。大多介紹吉他的書籍上只記錄著它大約起源于公元前 2500 年的彈撥樂器。在出現(xiàn)了各種民族樂器之后,以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來,其中一種被稱為吉他拉的樂器慢慢演變成為吉他,但演變的明確時間并未詳細記載。

  魯特琴一般為 20 或 22 弦,而吉他卻變成了 6 弦,琴身也變?yōu)榱?8 字型。Guitar 這個詞是由阿拉伯語的 Guit(表示數(shù)字 4)和古代印度語的 Tar(弦)構(gòu)成,當然也同它的前19 世紀初葉,吉他的弦數(shù)總是 5 弦,6 弦的變換不定,直致 1850 年,一位名叫安東尼的西班牙人制成了弦長 850mm,與現(xiàn)代吉他無異的樂器,這才是吉他真正的起源。之后,在西班牙和德國涌現(xiàn)出一批制作吉他的名家。

  木吉他的弦

  1. 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青銅”, 80/20的成分則是80%銅與20%錫。

  特色:最為常見的琴弦材料,音色最為清脆明亮。

  2. 80/15 BRONZE —— 同上,80/15的成分則是80%銅與15%錫。

  特色:與80/20差不多,但音色更為溫暖些。

  3. BRASS —— BRASS是黃銅,銅與鋅的合金。

  特色:黃銅的聲音溫暖、均一且延音長。

  4. PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青銅”,故稱為磷銅(紅銅),而青銅本身是銅和錫的合金,在此基礎上又混入少量的磷,就合成了磷銅,所以使用磷銅的吉他弦一般會比較貴些,正是由于它的原料和復雜的制作。

  特色:手感較硬,但音色較為溫潤

  5. STAINLESS STEEL —— 一些低檔琴弦使用此材料,可以理解為“不銹鋼”

  特色:雖然不容易生銹,但音色卻像“彈棉花”般不敢恭維。

  6. COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻譯過來就是“組合弦(絲和鋼)”,也就是說內(nèi)部是鋼絲包尼龍。

  特色:Martan M130 款琴弦就是此材料,張力小所以按起來非常輕松,音色也相當柔和(是我目前所用過音色最為柔和的弦)

  7.NICKEL —— 鎳 達達里奧某些型號的琴弦就用此材質(zhì)。

  特色:音色較為嘹亮。

  8. 尼龍弦——有610種之多,但吉他用的弦?guī)缀醵际菬o色透明、引張強度為l平方毫米約36公斤的尼龍弦。

  木吉他的歷史

  木吉他就是我們這里的原聲吉他,可以說是相對電吉他和貝斯而言,沒有通過效果器而純粹地震動發(fā)聲。20世紀80年代是木吉他的黃金時代。

  早期,隨著流行音樂的興起,人們從臺灣校園歌曲、鄧麗君的情歌以及羅大佑的配器中領略到吉他伴奏的魅力,木吉他開始走進中國;而后巴西電影《生活之路》加速了木吉他的普及,影片中邊走邊唱“行吟詩人”般的歌者形象,成為一代青年追逐的時尚;與此同時,塞戈維亞的古典吉他獨奏,丹佛的鄉(xiāng)村音樂,張行的彈唱風靡中國,《愛的羅曼斯》、《故鄉(xiāng)之路》和《恰似你的溫柔》成為一個時代的經(jīng)典,這對吉他的風行無疑具備了某種象征意義。鼎盛時期,吉他彈唱比賽層出不窮,國家電視臺也舉辦古典吉他講座推波助瀾,世界級吉他大師則頻頻造訪上海、北京。

  那個時候,誰也說不清中國到底有多少把吉他,城市街頭到底有多少路邊吉他手(這種現(xiàn)象,還導致了電影《路邊吉他隊》/《邊走邊唱》的誕生)。對當時的年輕人來說,沒有吉他的生活就像如今沒有電腦一樣,是無法相象的。

  可惜的是,進入90年代,木吉他逐漸式微了。如今,我們已經(jīng)難見到懷抱吉他的馬路歌者;即便在高校,木吉他的數(shù)量也少得可憐;古典吉他的獨奏音樂會則簡直無處可尋。那令人迷醉的金屬弦的脆響已隨風飄去,這不能不使像我這樣的吉他愛好者深深地感傷。

  在這樣一個瞬息萬變的時代,一種樂器的興衰實在算不了什么。畢竟,一個時代有一個時代的主流音樂。更何況,木吉他的由盛而衰還有著其深刻的內(nèi)在原因。

  比如,就伴奏而言,電子琴已可以取代它相當一部分功能;而其和聲的豐富程度,則又不及提琴和鋼琴。從外在的氛圍來講,生存的激烈競爭、娛樂形式的多樣化,大眾傳媒的無孔不入,占據(jù)了人們太多的時間,能夠靜下心來學習一種樂器的人已經(jīng)是越來越少了。

  可是,我們是否意識到,木吉他的消失,其象征意義不僅僅在于它的本身,相當程度上,它還代表著一種屬于我們自己的音樂——民間音樂的式微甚至終結(jié)。

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