舞劇音樂是什么
舞劇音樂(music in dance-drama) 作曲家為各種類型的舞劇所寫的音樂，在西歐，主要的舞劇音樂是芭蕾音樂。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下舞劇音樂的相關介紹吧!
舞劇音樂：芭蕾
芭蕾舞劇(ballet，意)由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發(fā)展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身(當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀末，并影響到意大利歌劇)。19世紀中葉以后出現(xiàn)大量優(yōu)秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等
芭蕾音樂 芭蕾的起源可回溯到意大利文藝復興時期。當時每逢各種節(jié)日，宮廷中常有持續(xù)5、6小時的盛宴，宴會中插有一系列演出，包括音樂、詩歌、啞劇及舞蹈。一般認為，1489年在意大利托爾托納慶祝米蘭公爵婚禮的宴會上所演出的音樂舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雛型。當時的舞蹈主要是宮廷舞蹈，使用的音樂不詳。
16世紀時，這種娛樂樣式由意大利傳到法國。1581年在法國演出了《王后的喜劇芭蕾》是芭蕾與戲劇相結合的產物。其腳本及音樂至今仍存。音樂中還包括歌曲，為“宮廷芭蕾”之始。在17世紀中葉以前，宮廷芭蕾相當盛行，已有專人作曲，但樂譜流傳至今的很少。
17世紀中葉，法國在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院長J.-B.呂利是作曲家兼舞蹈家，他寫了20多部新芭蕾音樂。1664年，呂利與莫里哀共同創(chuàng)立了“喜劇芭蕾”的樣式。1669年法國又建立了皇家音樂研究院，促進了芭蕾音樂的專業(yè)化。后來，它與皇家舞蹈研究院合并組成巴黎歌劇院，芭蕾成為正式的劇場藝術。1673年呂利轉向歌劇寫作，將芭蕾引入歌劇之中，由此形成了歌劇(尤其是大歌劇)中必須插入芭蕾的慣例。J.-P.拉莫曾創(chuàng)設一種“歌唱芭蕾”，將戲劇加以簡化，以強調舞蹈。
18世紀以后，芭蕾逐步與歌唱分離，成為獨立的藝術(但歌劇中的芭蕾仍存在)，并流傳到歐洲各國，當時所用的音樂流傳至今的不多。古典作曲家如C.W.格魯克、W.A.莫扎特、L.van貝多芬均曾寫過芭蕾音樂，尤以貝多芬的《普羅米修斯的創(chuàng)造物》更為著名。
上述這個階段通稱為古典芭蕾時期。芭蕾音樂的樣式大致已經定型，約可分成 3種類型，即：①古典舞曲，用于烘托氣氛的群舞;也用于表現(xiàn)劇中人物的思想感情，如獨舞、雙人舞等。②由民間舞曲發(fā)展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、馬祖卡舞曲等。③伴奏啞劇性表演所用的各種音樂及場景音樂。此外，還要加上序曲或前奏曲、幕間曲、終曲等。
舞劇音樂：民族舞劇
印度民族舞劇
印度舞蹈的歷史有2500年以上，并一直與戲劇相結合，對東南亞各民族舞蹈有深遠影響。印度舞蹈流派甚多，主要有4種：①婆羅多舞，起源于宗教祭祀舞蹈;②卡塔卡利，起源于印度南方;③卡塔克，印度北方的宮廷舞;④曼尼普里，起源于古代宗教舞蹈。印度詩人R.泰戈爾自己作曲寫詞編舞，將 4種流派結合起來。舞蹈家U.香卡與庫蒂對發(fā)展印度舞劇作出貢獻。前者編有舞劇《那利泰》，后者編有《吉特拉》、《中國的誕生》等。近年來，印度的舞劇大多與電影相結合，劇目甚多。
中國民族舞劇
中國的民族舞劇集中了中國民族舞蹈的特點，又融合了中國戲曲、特別是昆曲與京戲的舞蹈動作，還部分吸收了芭蕾手法，自成一格，獨具特色。中國第 1部成功的民族舞劇是《寶蓮燈》(張肖虎作曲)。1962年又出現(xiàn)了《小刀會》(商易作曲)，這兩部舞劇都攝制成影片，受到觀眾歡迎。近年來又陸續(xù)出現(xiàn)了一批很有影響的作品，如《奔月》(商易作曲)、《鳳鳴岐山》(劉念劬作曲)、《絲路花雨》(焦凱、呼延、韓中杰作曲)、《紅樓夢》(石夫作曲)、《遠山的花朵》(彭濤曲)等。
舞劇音樂：現(xiàn)代舞劇
現(xiàn)代舞劇 歐洲現(xiàn)代派舞劇，流派甚多。最早為人所知的是I.鄧肯。她的舞蹈企圖恢復古希臘舞蹈的傳統(tǒng)，以獨舞為主，群舞只作為陪襯，不使用專門創(chuàng)作的音樂，只利用已有的音樂。此外較知名的現(xiàn)代派舞劇團還有維格曼舞蹈團、格雷厄姆舞蹈團等。M.維格曼的舞蹈不專門請人作曲，強調打擊樂的運用。M.格雷厄姆則有專門的創(chuàng)作音樂，如P.欣德米特的《希羅底》、A.科普蘭的《阿巴拉契亞山的春天》、W.舒曼的《夜之旅》、S.巴伯的《美狄亞》(又名《心靈的創(chuàng)傷》)等。
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