雷鬼音樂是什么
雷鬼音樂是什么
雷鬼音樂是一種由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音樂演變而來的牙買加流行音樂，也譯作雷吉。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砝坠硪魳返慕榻B，歡迎閱讀!
雷鬼音樂的起源
雷鬼音樂在1968年左右形成于牙買加(Jamaica)。在60年代，美國音樂工程師興起和引導(dǎo)一種音樂表現(xiàn)方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感，其中有一些來到牙買加。牙買加境內(nèi)原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著;所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契機。加上當?shù)氐臉穾熡掠趧?chuàng)新，肯于接受外來事物，于是給予新音樂以創(chuàng)造背景。
發(fā)源于牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。 當時牙買加的樂手根據(jù)廣播中聽到的New Orleans快節(jié)奏R&B，發(fā)展成屬于自己的R&B音樂。 這種稱為Ska的音樂型態(tài)，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天， 當?shù)氐娜藷o法在高溫的戶外彈奏如此快節(jié)奏的音樂及跳舞。 當?shù)氐臉肥志蛯⒁魳贩怕?，而形成了Reggae音樂。 Reggae這個字是源自于「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。
雷鬼音樂的形態(tài)
雷鬼音樂結(jié)合了傳統(tǒng)非洲節(jié)奏，美國的節(jié)奏藍調(diào)及原始牙買加民俗音樂， 這種風(fēng)格包含了”弱拍中音節(jié)省略”，“向上拍擊的吉他彈奏”， 以及”人聲合唱”。 歌詞強調(diào)社會、政治及人文的關(guān)懷。
雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節(jié)奏藍調(diào)的抒情曲風(fēng)，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調(diào)vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現(xiàn)，并且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節(jié)奏。而在雷鬼樂當中，你還會發(fā)現(xiàn)電貝斯占了相當重要的比例!雷鬼樂是屬于四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節(jié)奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節(jié)奏。
現(xiàn)如今，雷鬼不僅是一種快樂的旋律，它已經(jīng)成為了一種全世界認同的拉丁美洲現(xiàn)象。雷鬼被認為是拉丁hip-hop，因為，除了他的旋律和感性的調(diào)子，它是一種年輕一代表達他們關(guān)于影響當今拉美社會的問題的情感和思想的方式。這種感性的旋律起源于加勒比海地區(qū)說西班牙語的國家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音樂的元素，創(chuàng)造了一種充滿快樂和性感。它非常容易跳，不要求舞者和聽者有特殊技能。除了大多數(shù)雷鬼歌曲的歌詞很難念以外，雷鬼是一種社會現(xiàn)象，一種表達和溝通方式，它必定能夠長久流傳，也必將一點點被吸收，最終產(chǎn)生新的不同的有活力的音樂表現(xiàn)方式。
雷鬼音樂的音樂風(fēng)格
Mento
說起牙買加音樂，許多人都會想到Reggae(雷鬼)和Bob Marley，其實牙買加的音樂故事遠沒這么簡單：從一般意義上說，Reggae樂的祖先是Mento(門特)——牙買加當?shù)氐膫鹘y(tǒng)民間音樂，由四方巡游的教士運用吉他、土制手鼓和鋼片琴，即興創(chuàng)作的一些諷刺性的小調(diào)，歌詞內(nèi)容上與特立尼達和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辭巧妙詼諧，往往是貝司奏出極具攻擊性的切分低音，而吉他則顯得粗糙和隨意些。
Ska
早在50年代的中期，美國的節(jié)奏布魯斯(Rhythm and Blues —也就是我們所說的R&B)，通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電臺傳入牙買加后，當?shù)氐囊恍┮魳芳冶銓⑵渑c牙買加當?shù)氐膫鹘y(tǒng)民間音樂Mento(門特)相融合，并混雜了美式靈歌的演唱，逐漸形成了Ska(斯卡)音樂。
Ska音樂的速度較快，感覺更輕易讓人隨之舞動蹦跳起來，更加活潑跳躍，節(jié)奏強調(diào)反拍的重音，樂隊中除了采用傳統(tǒng)的Mento音樂的樂器(如木吉他、各種拉美打擊樂器)外還加入了銅管樂、電吉他、電貝司和鍵盤等樂器，并突出銅管的華麗色彩。而電吉它的反拍切分演奏技巧也更是體現(xiàn)了Ska音樂的特性，更輕易與其他音樂區(qū)別開來。Ska不僅延承了Mento中詼諧的論題和音樂上的特點，其更為歡快的節(jié)奏，則更能體現(xiàn)出牙買加這個布滿陽光和希望的加勒比海島國的開放與熱情。
Rocksteady
Ska音樂流行于1960至1965年之間，到60年代中期逐漸演變?yōu)镽ocksteady音樂。Rocksteady與Ska相比，它的速度明顯放慢，節(jié)奏及旋律更為細膩豐富;其樂隊完全采用節(jié)奏布魯斯的組合方式，將吉他作為節(jié)奏樂器，用切音技巧演奏松弛而富有韻律的節(jié)奏音型;貝司聲部的旋律也更具獨立性，與華麗的主唱聲部構(gòu)成對位，成為美妙的低音鋪墊，相對來說要求有一定的技術(shù)性和演奏技巧。
60年末，Rocksteady又發(fā)展成更具國際性的Reggae(雷鬼)音樂。實際上，很難在Rocksteady和Reggae之間劃出明顯的界限，只是Reggae比Rocksteady更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化、商業(yè)化而已，沒有Rocksteady那么明顯的牙買加傳統(tǒng)地方特性。不過Rocksteady在Reggae樂的發(fā)展中扮演了重要的角色，Rocksteady主要代表藝人有Alton Ellis、Ken Boothe與The Melodians等，他們的歌曲動聽，歌詞卻布滿了政治意味，對接踵而至的Reggae做了很好的鋪墊，成為Reggae樂的先鋒。
Reggae
Reggae樂的到來其實標志著牙買加音樂的一個高峰!就是在一個人們聽Ska有些不耐煩的燥熱的夏天，Reggae樂顯露出了雛形——在一次非常熱的夏天，當?shù)氐娜藷o法在高溫的戶外彈奏如此快節(jié)奏的音樂及跳舞。當?shù)氐臉肥志蛯⒁魳贩怕?，而形成了Reggae音樂。Reggae這個字是源自于“Ragged”，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。這是一種讓你蠢蠢欲動的音樂，這是一種讓你搖擺放松的節(jié)奏——將原本的Ska速度放慢，急促的節(jié)拍發(fā)生了變化，貫穿全曲的貝司頻率變緩，吉他演化為主要節(jié)奏器樂，這是Reggae樂成熟的標志;貝司進一步凸顯，與演唱旋律相對應(yīng);鼓作為背景，往往體現(xiàn)即興段落或者復(fù)雜節(jié)奏的變化。失業(yè)晃蕩的年輕人跳著舞蹈，一些緩慢的并帶有威脅意味的姿勢，再配上牙買加特色的英文與慵懶唱腔，這就Reggae，完完全全地符合牙買加這個擁有陽光和沙灘的熱帶雨林國家。而另一方面，Reggae的誕生也與牙買加的宗教信仰以及當時的政治氛圍有著很緊密的聯(lián)系。雖然Reggae表面上是一種很慵懶的音樂形式，但是歌詞卻有很強的政治意義。
猜你感興趣：
1.c羅成功秘訣
2.勵志雙語散文兩篇