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學(xué)鋼琴要經(jīng)過哪幾個階段

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學(xué)鋼琴要經(jīng)過哪幾個階段

  鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)可分為啟蒙,初級,中級和高級四個階段,各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí),練習(xí)曲,復(fù)調(diào)作品,樂曲幾大類。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了學(xué)鋼琴要經(jīng)過哪幾個階段,希望對大家有所幫助。

  學(xué)鋼琴經(jīng)歷的階段

  啟蒙階段

  在目前較流行的啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型,即高音譜表入門法,中央c入門法,多音入門法。

  《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。

  《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

  巴托克:《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列,有助及早接觸黑鍵及各種調(diào)式,含有許多復(fù)調(diào)模仿級對位因素。

  齊格勒:《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈,耳朵領(lǐng)先。

  勛格勒:《鋼琴教室》第一冊。

  狄貝阿里:《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》

  越早進(jìn)行四首聯(lián)彈訓(xùn)練,越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。

  初級階段

  一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲

  這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

  1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

  2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139

  3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

  4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

  5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37(又譯為“勒穆瓦納”)

  6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100,《練習(xí)18首》109

  7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

  8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

  二、初級階段的復(fù)調(diào)

  復(fù)調(diào)作品的特點,是左右手不同聲部、不同旋律同時進(jìn)行,在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系,又各自獨立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維,節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

  1、巴赫《初步鋼琴曲集》。

  2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》。

  3、中國作品。比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》,陳靜薺《瀏陽河》,黎英海《盼紅軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

  三、鋼琴初級階段的樂曲

  1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

  2、《鋼琴小奏鳴曲大全》

  3、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

  中級階段

  鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段,其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299,再從299進(jìn)入740,中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊,特別是740,技術(shù)課題很多,無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

  這個階段要進(jìn)一步加強手指的獨立性與靈活性,使手指能快速、均勻、有力地跑動;學(xué)習(xí)不同的觸鍵,增強指尖的靈敏度,彈奏出不同層次的音色變化;進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高,曲目范圍的擴(kuò)大,要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格,重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng),在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

  一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲

  1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

  2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636

  3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

  4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299

  5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

  6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740

  二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品

  以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主,同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

  1、《創(chuàng)意曲集》

  2、《法國組曲》

  3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

  三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲

  1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

  2、肖邦的《圓舞曲集》

  3、肖邦的《夜曲》

  4、格里格《抒情鋼琴小品》

  5、門德爾松《無詞歌》

  6、舒伯特的《即興曲》

  7、柴科夫斯基《四季》

  8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

  高級階段

  如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練,學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù),那么,隨著學(xué)習(xí)的深入,程度的提高,更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級階段的重點應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上,從樂曲中學(xué)技術(shù),用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

  這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品,擴(kuò)大曲目范圍。

  一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲

  1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

  2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70

  3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

  4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20

  5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集(部分)第四集

  6、肖邦《練習(xí)曲集》作品10、作品25

  7、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》,之二《侏儒舞》,三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。

  8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

  9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品33、作品39

  10、德彪西《12首練習(xí)曲》

  11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

  二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)

  1、巴赫《英國組曲》

  2、巴赫《帕蒂塔》(又稱德國組曲,古組曲)

  3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

  三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲

  到了這個階段,應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海,取之不盡,用之不竭,掌握高級技巧后,學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如:

  貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

  莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

  《波蘭舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

  《諧謔曲》第2首作品31,第3首作品39等。

  李斯特作品《愛之夢》第3首,根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》,《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首。

  舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等。

  德彪西《前奏曲》(選)

  中國作品:黎英?!断﹃柡嵐摹?、謝耿《霓裳羽衣曲》、王建中《百鳥朝鳳》、權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》、王立三《東山魁夷畫意》、趙曉生《太極》等等。

  學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)

  一、培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和求知欲

  因為有了興趣才有自覺地學(xué)琴的動力。雖然對初學(xué)者不能要求太高,興趣也是逐漸提高的,但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生,或通過教師的示范演奏,或去聽音樂會,聽錄音,參加演出和比賽等等。

  二、教會學(xué)生正確讀譜

  對初學(xué)者,讀譜首先包括兩方面的課題

  (1)識別音符的高低

  (2)識別音符的時值

  識譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ),因為,誰識得快,誰就能學(xué)得多學(xué)得快,有利于提高學(xué)習(xí)積極性。但這才只是解決認(rèn)譜問題的開始,真正學(xué)會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中,粗心的學(xué)生音符雖彈對了,但對音符的時值奏得很不準(zhǔn)確,常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。

  這兩個課題可以分開來訓(xùn)練,一直到比較熟練為止。比如先認(rèn)音符,高低音譜表一起學(xué),每堂課都要檢查,要求家長在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練,數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏,這兩方面都形成獨立的條件反射后,再合在一起讀譜。

  更不要提,對有臨時升降記號的音彈了一個,忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個音也應(yīng)該升或降。這種屬于文法上的錯誤,是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn),在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視,實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此,學(xué)生第一步必須學(xué)會認(rèn)真讀譜,按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符,不懂音樂。

  三、樹立美好的聲音概念

  由于鋼琴的構(gòu)造特點,鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類,因為是用錘子打在鋼絲上發(fā)音的。但是我們要彈出美的聲音來,響而不炸,輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。

  彈琴應(yīng)該自然放松,不能敲打,不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴,使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音??茖W(xué)的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴彈奏方法三百年來(包括古鋼琴階段)有了很大的變化。

  也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。

  四、進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)

  沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂,因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。

  在初級階段,手指的基本練習(xí)是不可缺少的。手指的五指練習(xí),用各種變奏,轉(zhuǎn)所有的調(diào),無論對熟悉鍵盤還是對訓(xùn)練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功,因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法,要教規(guī)律,讓學(xué)生容易記。

  要作各種變換練習(xí),使學(xué)生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習(xí),學(xué)生必須天天練,養(yǎng)成習(xí)慣,這樣才能練出功夫來。不能平時不練,要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音,這是由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識和老師堅持不夠造成的。

  五、養(yǎng)成嚴(yán)格的指法習(xí)慣

  現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用,也許他們認(rèn)為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習(xí)慣自然、方便,有利于發(fā)展技術(shù),有利于表現(xiàn)音樂。對初學(xué)者來講,最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈,讓手型保持良好狀態(tài)。五個音以上的音流,如音階,就要考慮在哪一個位置上用大拇指,也要看鍵盤上的位置。

  一般來講,保持自然手型就比較放松。到了深程度的時候,指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據(jù)音樂的需要,還考慮到利用每個手指的自然特性。當(dāng)然,大手和小手有時需要采用不同的指法,但是指法應(yīng)該合理。

  演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫,不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本,就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應(yīng)該問一下“為什么”他選這個指法,這都是很有講究的。

  比如,彈重復(fù)音時換手指,聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用1、2、1,而用1、3、2, 聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏,4、5指來回倒。彈有力的半音階,多用1、3指,彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等??傊x擇好的指法是為了技術(shù)上的方便,也為音樂表現(xiàn)更完美。我建議,學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。

  如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法,要說得出道理來,并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家,在開始練一首新曲的時候,就把指法固定下來。固定指法對演奏的準(zhǔn)確性起作用。

  六、理解音樂和表現(xiàn)音樂

  要認(rèn)識樂譜上所有的符號,懂得它的意思,并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大利文,但和漢語拼音很像,并不難讀。學(xué)生不僅要懂它的意思,還應(yīng)該會念,會聽,因為這是音樂的國際語言,全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別,例如,legato,taccato,nonlegato,ortamento,articolato及其符號。要教學(xué)生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如,分句,分段,說話語氣,強弱拍的有輕響區(qū)別,有對比,有發(fā)展,有高潮,有結(jié)構(gòu)。

  彈琴也一樣,不能把所有的音都彈得一樣響,連氣都不喘。學(xué)琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學(xué)生懂音樂,明白他在彈什么,他想表現(xiàn)什么,最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。

  七、培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法

  學(xué)生基本上每周只上一次課,其他六天都是自己練琴?,F(xiàn)在的學(xué)生都很忙,不可能有很多練琴時間,因此教會學(xué)生高效率地練琴非常重要。要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時間。練琴時間并非越長越好,關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標(biāo)明確。練琴要有方法。

  例如,難點重點突破,分手練,再雙手練,分分合合。先慢后快,不要急于求成。上來就彈快,東錯西錯,欲快而不達(dá)。相反地,從一開始就仔細(xì)地練,不允許自己彈錯。這種方法看來慢,實際上是快,因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好,他們不懂得,錯誤的練習(xí),越長越有害。

  學(xué)習(xí)要講科學(xué),要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的,當(dāng)他腦子不管用的時候是無效勞動,是浪費時間。

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