二胡怎么拉出1234567的辦法有哪些
二胡怎么拉出1234567的辦法有哪些
二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器之一，那么我們應(yīng)該怎么彈出1234567呢？今天學(xué)習(xí)啦小編為大家?guī)矶?234567的辦法，希望能夠幫到大家。
二胡拉出1234567的辦法
拉二胡是指法與弓法的配合。
以15弦為例，二胡的1234567拉法如下：
琴弓拉內(nèi)空弦為1音。
食指按弦，琴弓拉內(nèi)弦為2音。
中指按弦，琴弓拉內(nèi)弦為3音。
無名指按弦，琴弓拉內(nèi)弦為4音。
琴弓拉外空弦為5音。
食指按弦，琴弓拉外弦為6音。
中指按弦，琴弓拉外弦為7音。
無名指按弦，琴弓拉外弦為1(高)音。
學(xué)習(xí)二胡的幾個重要指法
一 二胡滑指換把
換把有滑指換把和跳指換把這兩種方式。
滑指換把：
滑指換把也叫“同指換把”。即換把時利用觸弦的某一按指在脫力的配合下，從這一把中的此音依弦滑行到另一把中的彼音上。
練習(xí)滑指換把時需要注意以下幾點：
1、換把時一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都應(yīng)懸弦而行;
2、滑弦時要保持此音到彼育的圓潤、流暢和純凈;
3、滑弦當(dāng)中經(jīng)過的音一概不能發(fā)出聲音;
4、滑不準(zhǔn)可重來，不可在滑弦過程中放慢速度去摸索音位;
5、滑弦過程中一般不允許換弓。
二 二胡運指
演奏樂器最重要的是兩手的配合,二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調(diào)子。
運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要一環(huán)。由于二胡不像手風(fēng)琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標(biāo)志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現(xiàn)按音不準(zhǔn)，影響演奏效果。由于琴弦長短決定了音距寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。
正確的運指方法取決于正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的“45度”：即大臂與左胸側(cè)大約構(gòu)成45度，小臂與琴桿大約構(gòu)成45度以及按指的第二、三節(jié)(從指根數(shù)起)與琴弦(按千金方向)大約構(gòu)成45度。具體地說，大臂適當(dāng)下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦“比鄰而居”，它們均作出欲觸弦的狀態(tài)。這樣的手形，給左手準(zhǔn)確、敏銳的觸弦創(chuàng)造了有利的條件;指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，并要很輕巧的落在琴弦上。離弦時，應(yīng)當(dāng)自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著“內(nèi)勁”的支配，這內(nèi)勁又源于整個協(xié)調(diào)自然的持琴左手。
初學(xué)者在學(xué)按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關(guān)節(jié)去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦后手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指，使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發(fā)出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服，任其發(fā)展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學(xué)習(xí)和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓(xùn)練運指的靈活性與準(zhǔn)確性，首先要檢查運指的方法是否正確。
訓(xùn)練運指的準(zhǔn)確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強調(diào)片面動作，要了解運指整體的及內(nèi)在的道理，運指的準(zhǔn)確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準(zhǔn)的基本保證。即使按弦時指距發(fā)生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調(diào)整到準(zhǔn)確的按音位置。雖說二胡上各音區(qū)各把住的指距各不相同，但只要經(jīng)過一定時期的練習(xí)，按指在耳力的支配下對應(yīng)有的指距將形成本能的“條件反射”。
三 二胡換弓技巧
換弓時要主動，推、拉過渡要自然流暢，要在音色、力度上形成一定的對比，且要按照相應(yīng)的規(guī)律進行。
運弓的另一個要領(lǐng)是換弓。換弓是推、拉的過渡，它既要過渡得自然、流暢，又要在音色、力度等方面形成一定的對比。為達(dá)到這樣的要求，就要爭取換弓動作的主動，使每一“推”或“拉”的轉(zhuǎn)換動作顯得從容而有準(zhǔn)備。具體地說，當(dāng)弓子還在作平穩(wěn)地運行時，整個運弓的右手對即將出現(xiàn)的換弓在動作上應(yīng)有所醞釀、準(zhǔn)備;換弓時，手腕手指在小臂的支配下很自然帶動弓子平穩(wěn)地掉轉(zhuǎn)方向。如果換弓動作被動，那就會使二胡的發(fā)音產(chǎn)生明顯的空白。
換弓是有一定的規(guī)律的，該換弓的地方而不換弓，將會使富于彈跳的曲調(diào)缺乏生機活力;不該換弓的地方而濫用換弓，將會使圓潤流暢的旋律顯得支離破碎。失去弦樂效果。一般地說，樂曲中的連音符號“⌒”，如果不是四拍以上的襯腔或拖腔，不管“⌒”罩著的音符多么密集，音區(qū)的跨度多么大，一般應(yīng)作一弓處理，不可換弓分奏(至于用延音線“⌒”作指定時值延長的音符更是如此);如果音符頭上沒有被“⌒”罩著，不管音符時值多么短，均應(yīng)一音一弓，不可一弓奏出幾個頭上不帶弧線的音符。
為了爭取換弓動作的主動，頭腦中還要有一定的節(jié)奏觀念。雖說換弓不一定是在方整的節(jié)奏下進行的(快弓除外)，但這些音與音之間的技弓常常構(gòu)成了一定的節(jié)奏型。
哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前應(yīng)全盤考慮，并作出初步的估計。根據(jù)演奏者的共同習(xí)慣，一首樂曲開頭一弓多為拉弓，末尾一弓多為推弓，然后在這“拉弓起、推弓收”的前提下對每一樂段或樂句內(nèi)部的推拉弓序進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。如果每一樂段或樂句內(nèi)推拉次數(shù)的總和為偶數(shù)，那剛好合于“拉弓起、推弓收”這一運弓規(guī)律;如果為奇數(shù)，那就要將奇數(shù)調(diào)整為偶數(shù)，不然推拉弓序會出現(xiàn)“扯皮”現(xiàn)象。
四 二胡運弓
運弓是變換二胡音色、揭示樂曲內(nèi)容的主要手段之一。運弓時必須動作協(xié)調(diào)，手形自然，運行有軌道，走弓要主動。運弓要成一條直線。
運弓是二胡演奏基本功的一個重點訓(xùn)練項目。二胡琴聲的長、短、快、慢、輕、重、緩、急乃至抑、揚、頓、挫，很大程度取決于運弓的右手。因此，運弓是變換二胡音色、揭示樂曲內(nèi)容的主要手段之一。然而，有些初學(xué)者對運弓不大注意，以為拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把調(diào)子拉出來了，故在他們運弓時大臂緊夾腋下，單純地用小臂帶動弓子左右甩動;有的運弓時甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的運動，帶動弓子在琴筒上作無規(guī)律的推拉。這兩種形式的運弓都只依賴于右手的局部動作，造成了其它部位的緊張、僵硬，使運弓動作搖晃不定，顫抖不止。即使左手的按弦動作比較熟練，發(fā)出的聲音仍然會模糊不清。
要使二胡發(fā)出優(yōu)美、統(tǒng)一的聲音，運弓的右手必須動作協(xié)調(diào)，手形自然，運行有軌道，走弓要主動。運弓要平直，弓毛在琴筒上留下的運行痕跡基本上是一條直線;這時弓毛的擦弦力度與琴弦的振動需要相適應(yīng)，發(fā)音自然圓潤流暢，
弓子運行的“一條線”，看起來簡單，做起來并不是很容易的事。以拉弓來說，正確的運弓動作應(yīng)是;大臂以肩關(guān)節(jié)為軸，向外作輕微的旋動，肘部略向右前方移動，小臂在大臂的支配下，帶動手腕向右作勻速運動。隨著弓子的徐徐移動，弓毛擦弦點與持弓點的距離逐漸拉寬，手腕逐漸向右凸起，手指也逐漸伸直。這樣，右手在各個相連部位的協(xié)同動作下，把弓子從弓根平穩(wěn)地拉到弓尖(靠近持弓點的一端稱作“弓根”，與持弓點相對的一端稱作“弓尖”)。
如果接著轉(zhuǎn)向推弓，其運弓程序與拉弓恰好相反。具體動作是：大臂略微向內(nèi)旋動，肘部稍向左前方平行移動，手腕在大臂和小臂的作用下，牽引著弓子由右至左地勻速移動。隨著擦弦點逐漸向持弓點靠近，大臂與小臂構(gòu)成的角度逐漸變小(右半弓后穩(wěn)定為直角)，手腕逐漸伸直，手指也逐漸彎曲。從表面看，運弓的推、拉動作似乎是手腕與手指的交替屈伸，實際上是右肩關(guān)節(jié)、大臂、肘、小臂、腕關(guān)節(jié)、手腕、手指等的聯(lián)合動作。
協(xié)調(diào)統(tǒng)一的運弓，并不意味達(dá)到了發(fā)音的基本要求。采用這種外在的運弓動作，盡管運弓路線是“一條線”，由于弓毛擦弦點與持弓點的距離在不斷改變，弓毛對琴弦的摩擦力也在不斷發(fā)生變化。故有可能弓根部分的發(fā)音渾濁刺耳，弓尖部分的發(fā)音輕飄暗淡。所以還要注意從內(nèi)在的擦弦力度去加以控制，即根據(jù)弓毛擦弦點與持弓點距離的遠(yuǎn)近來隨時調(diào)整弓毛的擦弦力度，擦弦點在向弓尖移動時，逐漸加重擦弦力度，在向弓根靠近時，逐漸減輕擦弦力度。這樣，就使得每一拉弓或推弓的發(fā)音首尾一致，圓潤飽滿。
五 二胡換弦和快弓
換弦要注意腕力與指力的相互配合，要扣準(zhǔn)音符時值，過渡自然。快弓通常用于處理快速旋律的樂曲，是提高二胡表現(xiàn)力的基本手段之一。
換弦是指弓毛擦一根弦轉(zhuǎn)為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況：一種是利用換弓時換弦，另一種是在弓子運行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值扣準(zhǔn)，過渡自然。初學(xué)者由于換弦動作片面依賴于指力，腕力不夠，造成了指力換弦的被動。在換弦時往往出現(xiàn)突然嘎止的現(xiàn)象，或是把琴弦猛擊一下，在快速旋律中換弦的毛病表現(xiàn)得猶為突出。所以腕力與指力的相互配合，對換弦來說是非常必要的。
無論拉弓、推弓、換弓、換弦時食指與拇指相對構(gòu)成的持弓點均應(yīng)固定不變，運弓時，整個右手以持弓點為軸，拇指和食指繞著軸心作相應(yīng)的扇形轉(zhuǎn)動。
此外，在拉奏練習(xí)中應(yīng)養(yǎng)成自覺遵守符號標(biāo)記的習(xí)慣，并且要記住一些常用的運弓符號，否則將使整個弓序顯得雜亂無章，并且有損于音樂形象的表現(xiàn)。二胡練習(xí)的曲譜除連弓符號有明顯標(biāo)記外，其它符號(包括運指符號)只是在必要的地方才標(biāo)記。對于沒有標(biāo)記的音符，就要根據(jù)前后的演奏符號加以推論，或參照前后相同旋律的演奏符號，及依照人們共同的演奏習(xí)慣來把握住恰當(dāng)?shù)难葑喾椒ā?/p>
對于密集的音型，緊湊的節(jié)奏，構(gòu)成快速旋律的樂曲，通常采用一音一弓的運弓方法來處理，這種連續(xù)規(guī)則出現(xiàn)的快速運弓稱作“快弓”?？旃诂F(xiàn)代器樂作品中應(yīng)用非常廣泛，是提高二胡表現(xiàn)力的一個基本手段。
拉奏快弓首先得從慢弓練起，只有把慢弓拉得穩(wěn)、平、直、含蓄內(nèi)在，才能使右手各關(guān)聯(lián)部位肌肉加深對運弓輕重緩急的微妙動作的記憶，在這基礎(chǔ)上再去學(xué)奏快弓，這些肌肉也能逐漸適應(yīng)快速運弓動作的需要，待拉到一定的程度，再逐漸加快速度。
二胡十大名曲賞析
二泉映月
《二泉映月》是中國民族器樂曲中不可多得的傳世之作。曲中二泉，即江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者華彥鈞(阿炳)以“二泉映月”為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、家清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的人生。作者運用二胡五個把位的演奏，配合多種弓法的力度變化，流露出壓抑悲愴的情調(diào)，繼短小的引子后，旋律呈微型流動，恰似作者端坐在泉邊沉思往事。第二樂句只有兩個小節(jié)，在全曲中出現(xiàn)六次，它從高八度音上開始，圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區(qū)上流動，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉而轉(zhuǎn)為激動昂揚，深刻地揭示了作者內(nèi)心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏各種技法的經(jīng)常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒。這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達(dá)的情感得到更加充分的揮發(fā)。此曲纏綿情深，如泣如訴，具有深厚的民族風(fēng)格和強烈的藝術(shù)感染力，在大江南北廣泛流傳，深受喜愛。
良宵
原名《除夜小唱》，民族音樂家劉天華創(chuàng)作于1928年?！读枷肥亲髡叱εc學(xué)生、友人歡聚時的即興之作。在除夕之夜歡樂情緒感染下，作者興致頗高，邊拉邊記譜，頃刻而成。此曲音樂形象單一、抒情、清新、明快，給人以怡然自得之感。樂曲充分發(fā)揮二胡各把位演奏的性能特點。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流暢、渾厚如歌;第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力;第三段主要在下把演奏，旋律昂揚、華彩多姿。全曲短小精悍，一氣呵成。作者通過輕盈柔和、灑脫自如的旋律，生動描繪了他與友人歡敘守歲、共度良宵的愉悅心情。六十余年來，此曲仍充滿了旺盛的生命力，曲中表現(xiàn)出的歡樂和激情，達(dá)到樂器性能的極致發(fā)揮，是二胡曲中的精品。
聽松
華彥鈞(阿炳)曲。相傳宋朝時候，兀術(shù)被岳飛打敗、狼狽逃竄至無錫惠泉山下，躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬喊聲震天的聲音?！堵犓伞繁闶敲鑼戇@個故事，所以又名《聽宋》。這一說法雖屬牽強附會，但樂曲氣魄豪邁，感情奔放，也可作此解。作者通過松濤借物詠懷，在贊揚民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志。曲調(diào)剛勁有力、跌宕起伏;結(jié)構(gòu)前后對稱、主體突出。氣魄宏大的引子，猶如呼嘯的松濤震蕩山谷，使人感受到一種堅毅不拔的意志和勇往直前的英雄氣概。樂曲的旋律進行酣暢，一氣呵成。前半部以微弱的顫音和斷奏引出強有力的號角音調(diào)，后半部采取不規(guī)整的自由變化重復(fù)。全曲速度和力度倏忽多變，具有戲劇性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在極快速度的十六音符時也字字清楚有力，這是樂曲氣勢豪放的因素之一。此曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，層次分明，情感強烈而氣勢磅礴，是一首難得的佳作。
空山鳥語
劉天華歷經(jīng)十年做成此曲。標(biāo)題“空山鳥語”采唐朝王維詩句“空山不見人”(《鹿柴》)之意。作者以富于民族性的旋律，在民間傳統(tǒng)演奏手法的基礎(chǔ)上，運用專業(yè)創(chuàng)作技巧、構(gòu)成一首結(jié)構(gòu)完整、富有詩意的樂曲，表達(dá)了對大自然的熱愛。樂曲描寫了深山幽谷中群鳥歡鳴，生氣盎然的景象。樂曲以擬聲手法模仿百鳥啁啾聲，在音樂中深深滲透了作曲者的情感。結(jié)構(gòu)上共五段，另加引子和尾聲。引子猶如山林召喚，空谷回聲，意境深遠(yuǎn)、靜穆，引人神往。接著，非常活躍的旋律進行，作為“人”的形象出現(xiàn)，在全曲貫串始終，時而單獨出現(xiàn)，時而與鳥鳴結(jié)合，宛若自然景色給予“人”的清新愉悅心情與自由自在的鳥語交織融會。樂曲中使用了輪指(左手無名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表現(xiàn)了作者在創(chuàng)作上的革新精神，使二胡這一古老的樂器面目一新。
寒春風(fēng)曲
華彥鈞(阿炳)作曲。樂曲的一部分曲調(diào)、演奏手法與《二泉映月》相近，但曲調(diào)較多地在明亮音區(qū)進行，更為活潑流暢，舒展寬廣，使聽者感覺到明媚的春天正在走近。
月夜
劉天華作曲。1918年夏天，劉天華在月下納涼，不禁觸景生情，信手操起二胡望月抒懷，樂思如流。寫成了此曲的初稿，六年后定稿。樂曲旋律舒展柔美，委婉質(zhì)樸，在以級進為主的旋律進行中，不時出現(xiàn)六度、七度和八度的大跳音階，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蠶吐絲，連綿不斷;每斷尾句是固定終止型，具有一唱三嘆的特點，好似作曲家由衷的贊嘆聲。全曲有月白風(fēng)清的意境，但更多的則是感情的抒發(fā)、志趣的流露，不禁使人想起唐代詩人劉方平的《月夜》詩：“更深月夜半人家，北斗闌干南斗斜。今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”
流波曲
民間藝人孫文明的代表作。作者是浙江紹興人，幼年雙目失明，因喪父生活貧困，只得背井離鄉(xiāng)，以算卦糊口。后專攻胡琴演奏，靠賣藝為生。樂曲是他流落他鄉(xiāng)困苦生活的自我寫照。解放后，隨著生活改善、心情開朗，先后創(chuàng)作了《彈六》《流波曲》《四方曲》《人靜安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上進行探索和創(chuàng)造，如《彈六》一曲為模仿彈弦樂器，不用千斤;在《人靜安心》一曲中嘗試采用四胡八度定弦，以奏出八度和音;創(chuàng)造類似洞簫音色的技巧用于《夜靜簫聲》等。
病中吟
《病中吟》又名《安適》或《胡適》，是劉天華的處女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何處去”之意。1915年，作者遭到失業(yè)、喪父，貧困打擊，積郁成疾，病中想拉二胡以遣愁緒，又被親友視為不務(wù)正業(yè)。他感到處境艱難，前途渺茫。在此種心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把當(dāng)時郁郁不得志的心情，人生安適的感嘆，逆境中的掙扎和走投無路的痛苦，都傾注在樂曲中。但這并不是一首絕望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的內(nèi)心獨白。樂曲第一段表現(xiàn)了苦悶彷徨，“剪不斷，理還亂”的情緒，旋律如泣如訴、纏綿委婉。第二段節(jié)奏果斷有力，旋律較為急速，表現(xiàn)了一種要從苦悶的重壓下解脫出來的愿望，以及誓與周圍黑暗勢力作斗爭的抱負(fù)。第三段和尾聲表達(dá)了奮斗的意志不斷加強和在逆境中掙扎前進的感嘆和苦衷。當(dāng)音樂的發(fā)展到達(dá)頂點時，旋律忽然中斷、情緒急轉(zhuǎn)直下，十二度的下行滑音、造成了一種回腸欲斷的悲慟效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的顫音中結(jié)束。作者在標(biāo)題中提出的人生“安適”的問題，通過音樂的時而幽咽微吟，時而激憤高歌，時而深情傾訴，時而呻吟嘆息，表現(xiàn)得淋漓盡致。
三寶佛
樂曲中的《三汲浪》曾被揚琴家嚴(yán)老烈改編為廣東音樂《旱天雷》，表現(xiàn)了人們在久旱逢甘霖時歡欣的情緒。樂曲的其他部分婉轉(zhuǎn)悠揚，節(jié)奏流暢，二胡及配器的演奏都作了細(xì)致處理，使音樂更為動聽。
光明行
劉天華作于1931年春。《光明行》是一首振奮人心的進行曲，旋律明快堅定，節(jié)奏富有彈性，表現(xiàn)了舊時社會知識分子不斷追求進步和光明的心情。在樂曲中，用主和弦的分解進行構(gòu)成號角式音調(diào)，在樂曲中占著主導(dǎo)的地位。全曲共分四段，另有引子和尾聲。在我國民族音樂傳統(tǒng)可用的循環(huán)變奏的基礎(chǔ)上，采用西洋的復(fù)三部曲式的特點，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整。在引子中，可以聽到堅定整齊的步伐行進聲，然后出現(xiàn)小鼓式的敲擊節(jié)奏和昂揚的音調(diào)。第二段進行曲風(fēng)格的旋律，舒展流暢，優(yōu)美如歌。第三段以富有彈性的音型加以重復(fù)、移調(diào)，不斷呈現(xiàn)，猶如人們踏著矯健步伐，昂首闊步地前進。尾聲中，當(dāng)情緒發(fā)展到高潮時，又運用了緊縮重復(fù)的手法，使音樂更加熱烈;最后又出現(xiàn)了模擬軍號聲的主三和弦分解進行的旋律，這一切都使全曲生氣勃勃，充滿勇往直前的進取精神和對光明前途的樂觀自信。
猜你感興趣：
2.二胡分弓怎么拉
4.怎樣拉好二胡長弓
6.二胡如何拉出聲音