音樂教學培訓心得體會3篇
音樂教學培訓心得體會3篇
音樂教學培訓是提高音樂的教學能力，也是自我修養(yǎng)的時候，那么大家參加音樂教學培訓都有怎樣的收獲呢？下面是學習啦為大家?guī)淼囊魳方虒W培訓心得體會，希望大家喜歡。
篇1：音樂教學培訓心得體會
11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調(diào)音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調(diào)加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
篇2：音樂教學培訓心得體會
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O,YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)
二、奧爾夫的教學目標
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
篇3：音樂教學培訓心得體會
這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。
首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂?；叵胱约旱墓ぷ鳡顟B(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。
其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調(diào)皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們?nèi)齻€音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲。”這其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己。回想自己的合唱隊，我其實也應該制定一定的規(guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!
最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的?？逻_伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!
姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉(zhuǎn)動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。
吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質(zhì)課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲?qū)W習音樂，孩子們會更開心，更快樂。
達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內(nèi)容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。
游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。
五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。
接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!
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